##还可以，没什么意思，有一些无聊 看不懂???

##美学界通常认为，美学的研究对象有三种不同的定义，其一，美学就是研究美本身的学科，这种观点大多数人认为美是客观存在的；其二，美是研究审美经验和审美心理，譬如弗洛伊德的精神分析学说；其三，美学的研究对象是艺术，因而也称之艺术哲学，持这种观点的在学院派占很大的比...  

##总结-1. 艺术是时代（环境、人文、政治、科技等）的产物。2. 符合时代人民认可的艺术发展的更好，因为顺应时代的得到支持的事情能发展的更好，一个人逆水行舟很难（虽然有 但一直不被认可需要巨强的心脏）。

##一、成书 1864年，丹纳受巴黎美术学校之聘请，担任美术史讲师。本书原系按授课进程陆续印行，总计十讲，共十一本。后作者决定只摘录讲义中提纲挈领的主要观念，汇成五编，陆续出版，是为《艺术哲学》，至今已150余年。 二、翻译 1929年，21岁的傅雷在巴黎翻译本书第一章，写下...  

##五册线装本，装帧精美，配图丰富，非常推荐入手这一版本。丹纳用辞优美精炼（也要感谢傅雷先生的翻译），对各色艺术风格、各个艺术家的特点概括极其深刻又不乏浪漫，如：在伦勃朗心中，一幅画的中心不是人，而是阴暗的斗争，是快要熄灭的，散乱摇晃的光线被阴暗不断吞噬的悲剧。集中讲了古希腊、尼德兰（荷兰一代）与文艺复兴的意大利。

##插图着实牛逼

##繁体版正文前多附了一篇弁言，傅雷主要推崇丹纳美学的科学性，评论质疑本书对艺术家个性的忽视。个人5本囫囵翻下来，甚至把作者三个原则的头一样，“种族”也给读没了，眼里只看到一类敏于世事，却一味专注于自己创作世界的人。 尽管环境、时代选择一部分人，作为那一时代的表达者，但“科学同情”由形式、流派承载的人类精神，幸而得以保存下丰富的差异性。十九世纪的丹纳更是洞悉了现时代的环境，手段灵活的上流人士；视安乐与幸福作分内之物；“懂得太快，放弃也太快的早熟的判断”；“对着自己的幻灭灰心绝望”；“对于娱乐只是贪嘴而不会辨别味道”；“不满意自己，不满意社会的精神苦闷”；“互相抗衡的学说与宗派”，对应这样环境的时代，又选择了怎样的当代艺术呢？