“我们都以为自己知道怎么拍电影。其实这都是神话。”
????重塑现代电影史的伟大革新者、法国新浪潮电影的奠基人
????让-吕克·戈达尔
????️深入真实影史现场的经典演讲集
戈达尔最健谈、风趣、清晰、坦诚的自我剖析
从新浪潮的电影理念与幕后故事到亲历世事浮沉的人生感悟
深度回顾二十年充满反叛的传奇导演生涯
++++
1978年,法国著名艺术电影导演、新浪潮的奠基者让-吕克·戈达尔在蒙特利尔康考迪亚大学的电影艺术学院进行了一系列每次一小时的讲座。这十四次讲座是戈达尔计划中的电影影像史的一部分,为其后来拍摄的《电影史》奠定了基础。经过转写与整理,戈达尔的演讲内容与当时的现场讨论于1980年以法语出版。
在这一系列讲座中,戈达尔为学生放映了他自己自20世纪60年代以来拍摄的著名影片,以及对他的作品影响最大的一些电影。通过一种“公开的自我分析”,戈达尔对他的个人和职业关系、工作方法、艺术观念、政治立场,乃至人生哲学进行了内容丰富的阐述。戈达尔从来没有像在这里一样如此健谈、风趣、清晰、坦诚,这使本书成为对其电影理念和导演生涯的最全面与最透彻的记录。
++++
【编辑推荐】
1、让-吕克·戈达尔不仅是法国新浪潮电影的奠基者,也是二十世纪最具革新性、最受人推崇的艺术电影大师之一。先是通过他早期为《电影手册》等刊物撰写的批判性电影评论,提出“作者电影”的标志性概念,再通过一部又一部具有强烈实验性或政治意义的电影作品的拍摄,戈达尔不断探索着电影艺术的理念与边界,深深震动了整个现代电影史与电影世界。著名导演布努埃尔有名言说:“除了戈达尔,我丝毫看不出新浪潮有什么新东西。”而很多人则认为,当代电影史可以分为“戈达尔之前”与“戈达尔之后”。在某种意义上可以说,不了解戈达尔,就无法理解现代电影。
2、本书是戈达尔深入真实影史现场的经典演讲集,收录了1978年戈达尔在蒙特利尔的电影艺术学院进行的系列演讲。这十四次讲座作为戈达尔计划中的电影影像史的一部分,通过播放与讨论戈达尔从《精疲力尽》以来的代表电影作品,以及电影史上对其有重要影响的大师名作,为其后来拍摄的重要作品《电影史》开辟了道路。
3、在收录于本书的演讲与讨论中,戈达尔展现出了前所未有的健谈、风趣、清晰与坦诚,不仅以自己的代表作与影史上的著名导演及其作品为例,全面而透彻地阐释了自己的电影理念与人生哲学,还回顾了新浪潮电影的诞生过程,畅谈自己在成为导演的道路上经历的诸多有趣的幕后故事。不仅对于理解戈达尔,而且对于了解新浪潮运动的来龙去脉,乃至整个现代电影史的发展脉络,本书都是非常重要而珍贵的材料。
【名家推荐】
这可能是有史以来关于戈达尔的电影理念、工作方法,还有特别是他的思维方式的最有价值的文本。戈达尔的演讲变幻莫测、精彩绝伦,其绵密的自由联想使人困惑又惊叹。
——迈克尔·克拉默(Senses of Cinema)
本书中出现的戈达尔是一位典型的二十世纪盛期现代主义者——他正在创作一个正在进行的、尚未完成的项目,其雄心可与《追忆似水年华》或《诗章》相媲美,就像乔伊斯、毕加索或格特鲁德·斯泰因一样,以个人化的方式有效地重新发明了一种媒介。
——J. 霍伯曼(The Nation)
这是电影研究中的一件大事:我们仿佛第一次听到戈达尔1978年在蒙特利尔进行的演讲和讨论的现场实况——十四次系列讲座为他的《电影史》的八个章节铺平了道路。这对任何对电影史和电影哲学真正感兴趣的人来说都是不可或缺的。
——詹姆斯·威廉斯(伦敦大学教授)
有些伟大的作品必须以一部先行问世的作品为铺垫,否则这些作品本身将难以构思。例如,马塞尔·普鲁斯特的《让·桑特伊》就是《追忆似水年华》的开端。同样,本书是《电影史》概念成形的第一个实验室。这表明了它的重要性。
——雷蒙·贝卢尔(法国国家科学研究中心名誉研究主任)
受亨利·朗格卢瓦和安德烈·马尔罗的启发,戈达尔提倡通过使用意想不到的并置、蒙太奇和拼贴,以视听形式思考电影。促进这种思考的数字革命尚未发生,但本书是一颗种子,其最杰出的产物之一——戈达尔的《电影史》将会从中生长出来。本书对任何对戈达尔感兴趣的人——换句话说,对电影感兴趣的人——来说都是必读之作。
——詹姆斯·纳伦莫(印第安纳大学教授)
##上个世纪的讲座,这个世纪的文字译作,带着好奇与一些崇拜之情,走进了自由松弛的戈达尔的脑中世界。剧本是什么,故事分镜是什么,讲义是什么,电影是什么。反正在戈达尔这里,好像没有神话。
评分##本来应该满分,但是翻译必须扣一些——这年头都说翻译不赚钱,但同时还有大量拿到重量级文本翻译机会的译者太不用心,关键是就这还有脸在简介里面写自己爱好电影……????
评分##讲座合集。每个章节选择放映的电影很妙,其排列组合产生的共通性或排异性,正是戈达尔念兹在兹的蒙太奇之效力,也是其自建的迷你电影史;本书颇多段落都复现此观点——“另一种观看事物的方式”,一个镜头为何要被放置在另一个之后,如此排序的源头和目的是什么,戈达尔答曰“是电影和生活的社会,我在那个时代的身份,使我这样做的。”即,电影内部的张力和外部因素的介入,合力产生了一种驱动力;因此,默片的强大威力在于字幕卡的介入在影像之外,以语言的形式注入额外的力量,且“字幕是镜头的一部分”。 1、所有电影都是政治电影,所有事情都与政治有关;2、电视运作同质于独裁制度,一部电影让所有人看到是极权观念,色情是极权一部分;3、战争都是由无聊的男人发动的,战争为好莱坞提供素材;4、拒绝所谓剧本,笔记、符号、小说是素材。
评分##理论性不强,大部分是聊天扯谈。。。可贵的是能看到一些对电影史的构思,但我还是想发一句“打零分!至少跟他的电影来比是零分。”
评分##别名:《听戈达尔说》。演讲稿整理,可见戈达尔如何严厉批评特吕弗和斯皮尔伯格,还有对手册派的自嘲。感觉这阶段的戈达尔一定很缺钱,处处讲钱,仿佛得越多,演讲费就越高。
评分##以航海图隐喻剧本结构,将经典叙事分解为启锚、试航、风暴等七个航段。巧妙解构《公民凯恩》《教父》等影史巨作,揭示隐藏在戏剧冲突下的深层叙事密码:第二幕结尾的"希望湮灭时刻"构成叙事转折点,第五航段的"镜像副手"角色承担着催化主人公觉醒的关键功能。将人物弧光拆解为认知维度与情感维度的双重进化。犹如航海家,既要掌控故事罗盘的经度——情节推进的节奏,又要校准纬度——角色成长的弧度。这种动态平衡理论为类型片创作提供了精准的导航仪,尤其对犯罪片与奇幻题材的叙事困局给出了破题密钥。其独创的"冰山对话法则"令人耳目一新,强调银幕对白应如冰山浮出海面,在可见的10%台词中感知隐藏的90%情感暗流。这创作哲学既是对海明威"冰山理论"的影像化转译,也暗合东方美学的留白意境,为当代编剧提供了超越文化藩篱的叙事工具。
评分##很特别的一本戈达尔谈戈达尔,内容来自戈达尔的讲稿,读起来很轻松,像跟戈达尔喝着咖啡吐槽电影圈(当然少不了一起骂骂特吕弗),又像从另一面去看戈达尔的自我批评,适合新浪潮爱好者与影视业者当手边书,但又“不适合”拿来当拍电影的手册:成体系的思考不是这本书的目的,更在于提供灵感启发式的经验之谈;且戈达尔所处的时代与他的电影都太特殊了,靠抛硬币决定剪辑点、拍摄演员即兴表演、质疑现在剧本为先的制片模式、质疑商业片的“极权性”、从跟朋友打赌开始拍片,戈达尔像一个“外行”,仿佛他那些伟大电影都是一种“偶然”,但其实这偶然中的必然,是戈达尔的拍摄、思考与审美始终是“运动”的和“当下”的,他不拒绝任何可能的发生。偶尔看到一句暗喜,自己和他所见略同,但也不乏自己喜欢的电影被他批的一无是处,还是那个戈达尔。
评分##理论性不强,大部分是聊天扯谈。。。可贵的是能看到一些对电影史的构思,但我还是想发一句“打零分!至少跟他的电影来比是零分。”
评分##讲座合集。每个章节选择放映的电影很妙,其排列组合产生的共通性或排异性,正是戈达尔念兹在兹的蒙太奇之效力,也是其自建的迷你电影史;本书颇多段落都复现此观点——“另一种观看事物的方式”,一个镜头为何要被放置在另一个之后,如此排序的源头和目的是什么,戈达尔答曰“是电影和生活的社会,我在那个时代的身份,使我这样做的。”即,电影内部的张力和外部因素的介入,合力产生了一种驱动力;因此,默片的强大威力在于字幕卡的介入在影像之外,以语言的形式注入额外的力量,且“字幕是镜头的一部分”。 1、所有电影都是政治电影,所有事情都与政治有关;2、电视运作同质于独裁制度,一部电影让所有人看到是极权观念,色情是极权一部分;3、战争都是由无聊的男人发动的,战争为好莱坞提供素材;4、拒绝所谓剧本,笔记、符号、小说是素材。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2026 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有