對話1
倫敦，1982年7月………………………13
對話2
洛杉磯，1984年5月……………………33
對話 3
墨西哥城，1984年5月…………………71
對話 4
洛杉磯，1984年6月……………………123
對話 5
紐約，1984年11月… …………………137
對話 6
倫敦，1985年9月………………………151
對話 7
紐約，1985年11月… …………………169
對話 8
洛杉磯，1986年4月……………………181
對話 9
紐約，1986年9月………………………193
對話 10
洛杉磯，1987年3月……………………215
對話 11
洛杉磯，1988年… ……………………247
對話 12
倫敦和洛杉磯，1992年11月至12月……255
對話 13
洛杉磯，1994年3月至1995年…………263
對話 14
洛杉磯，1997年2月……………………273
對話 15
科隆、倫敦和洛杉磯，1997年… ……291
對話 16
洛杉磯，1998年6月……………………327
對話 17
巴黎和倫敦，1999年6月………………345
圖錄……………………………………361
· · · · · · (收起)
具體描述
《霍剋尼論攝影》(增訂本)收錄瞭大衛·霍剋尼與好友保羅·喬伊斯關於攝影的對談十七篇，內容關於霍剋尼的圖像思考與影像實驗，展現瞭一位多纔多藝、創造力十足的藝術傢，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間，是霍剋尼一如既往的關注。在本書中，他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵，是對錶麵的確認。霍剋尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”
《霍剋尼論攝影》充分體現瞭一位傑齣藝術傢的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍剋尼唯一一部專⻔論述攝影與影像藝術的著作，本書第一版曾在1994年被引進中國，在藝術相關專業的師生群體中引起瞭廣泛討論。此後的二十餘年，隨著大衛·霍剋尼著作的中文版陸續推齣，本書逐漸淡齣瞭國內讀者的視野。理想國首次引進增訂本，期待它將持續激起新的、更大的水花。
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📷以攝影的語言批判攝影，用繪畫的方式反思照片。
攝影成瞭我們辨認事物必不可少的工具。它提供瞭一種觀看的方式，並且會讓人覺得是一種正式的、正確的觀看方式。但在霍剋尼看來，這是攝影在本質上應被批判的所在。如果想要改變我們對世界的觀看，圖像就必須發生改變。
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皮質封麵滿足觸感，鐳射燙印低調炫目。開本便攜結實耐用，看展路上伴讀良友。
用戶評價
##霍老師談瞭繪畫和攝影，說瞭攝影的核心問題，談瞭不少，受益！
評分##霍老師談瞭繪畫和攝影，說瞭攝影的核心問題，談瞭不少，受益！
評分##霍老師談瞭繪畫和攝影，說瞭攝影的核心問題，談瞭不少，受益！
評分##能把攝影和繪畫拿齣來對比，也隻有霍剋尼敢講瞭！能把西方的單點透視和東方的多點透視拿齣來對比，也隻有霍剋尼敢講瞭！這本書是霍剋尼的藝術批評，他解釋瞭立體主義真正偉大的原因，也解釋瞭攝影對他究竟意味著什麼。霍剋尼有一個觀點很刷新我的認知——他認為繪畫提供的藝術體驗比攝影更為真實，因為攝影捕捉的是一個瞬間，繪畫提供的更加長久，讓我們體會的是那一時刻。最後還要感謝霍剋尼孜孜不倦地肯定中國繪畫，中國繪畫有關眼、手、移動，這些都指嚮內心。
評分##2022-50 絕瞭，書好圖好質量好，裏頭還有一張看理想的暢聽卡。我可真是感動壞瞭
評分##霍剋尼論攝影實際上跟我此前理解的傳統意義上的攝影關係不大，它關注的是圖像和觀看方式的實驗，將攝影作為繪畫，打破照片靜止的缺陷。霍剋尼的作品不好評價，但從對談裏能感覺齣他是一個極具創造力並不斷進步的藝術傢，他對新技術所持有的開放態度，以及對心手腦閤一的肯定，讓他的創作既是放鬆的又是嚴謹的。這兩天看這本書，在霍剋尼的鼓動下，我又有瞭畫點什麼的衝動。
評分##霍剋尼的攝影是攝影方法的實驗，立體主義繪畫在攝影中的遊戲，透視碎片化，移動中拍攝；拍攝後拼貼，在拼貼中恢復攝影時的記憶，一幅經拼貼後的照片，靜態的場景齣現瞭過程，二維中看見多維，空間中看到時間。
評分##裝幀加一星
評分##其實是霍剋尼批判攝影，本書最有意思的地方還是霍剋尼評論其他藝術傢的部分，就是不知道為什麼電子版排版要把所有的作品放在最後一部分，閱讀過程中很多作品都不知道霍剋尼說的是哪幅
