为什么拍照 page · 1
糖水片与当代的媚俗文化 page · 11
光的容器 page · 45
从海景出发 page · 57
彩色与黑白 page · 67
反对构图 page · 95
新风景与新地形 page · 111
资本与摄影 page · 119
技术还是艺术 page · 127
美术与艺术 page · 137
纪实的终结 page · 143
真实、真相与真理 page · 153
照片的流与符号 page · 163
什么才是好照片 page · 169
模仿、临摹和抄袭 page · 199
反对概念 page · 203
· · · · · · (收起)
具体描述
这是一本关于摄影思考的杂记，这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。
这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容，因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影最重要的和爱好者们最缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理解。书中内容会引导读者去无限逼近。
一本书读懂当代摄影大师天价作品，思考当下摄影审美流行趋势。
用户评价
##摄影作品的深度，决定了它存在的价值。
评分##摄影作品的深度，决定了它存在的价值。
评分##有关摄影新颖独到的观点，像冽泉一样让人惊喜，必须要坚信，摄影艺术是人类对光与现实世界的交互空间，是角逐场。
评分##不能让“概念前置”……
评分一本书胜过三年的影像类课程，作者理性地讲出了我过去很多依稀模糊的感觉，像是拨云见日。 在校内外干过一些摄影活，拍过商业用图，拍过会议照片，也会常常思考这种严重媚俗或无脑按快门的创作方式——摄影就是这样了吗？也许真如作者说的那样，摄影本身已经分化成了几种完全割裂的形式。 读书的感觉让我想到了当时在读塔可夫斯基的拍立得摄影集《世上的光》，“为什么摄影”就像那位老人在问“为什么停住时光”？抛开商业摄影和快照而论，摄影本就该是以图像为媒介的独立艺术表达。 本书critique部分特别受用，也是我一直求索不得的理性方法，以后终于有些具体的学习方向了。包括作者提到的“崇高”，也是关于人类的原始崇拜，自然，巨物，宇宙，未知等等。 在这之后就更羡慕纯艺和独立创作了，不知道自己学校整天在教啥，中传果然是技校。
评分##艺术化摄影的讲解，深入浅出，但也许可能有些泛泛而谈不够细致，但是也学到了很多。 关于摄影，关于艺术，本质都是关于自我和人生的理解。 技术是手段，摄影是表达的媒介。 表达的内容，是核心。
评分##谢谢Tim/用很日常的语言阐述摄影艺术，即适合入门，又给人理解的空间。和Tim的作品一样，只展现最需要具体的部分，每章节的最后一句话都让人回味和思考。
评分##很薄 ~ 200页，薄的隐喻是行文的凝炼，凝炼同时不至于晦涩。一天就可以读完，读透可能要花些时间，尤其合适滞停在拍「糖水片」摄影患者读~
评分##为了引出后现代主义“边界”有关思想资源，作者不得不以左翼文化批判来展开讨论。把“糖水片”定义为缺乏内在叙事而同质化，也许会面临理论上的困境：现代工业似乎本最擅长制造叙事（引格林伯格《前卫与媚俗》其实确证了这一点）。其中深层分歧在于，当代艺术小叙事繁荣是不是已与资本同流，究竟如何算刻奇。如果遵循上述定义，作者很快就指出摄影人于今已成了某种运动员（项按，另一个例子是打辩论），陷于“画布迷思”“用取景框思考”不得自拔。但继而拿社交媒体点赞/初衷、文人画、用户–手机摄影往上去套，很容易会回到精英–大众冲突框架，或者惯用的鲍德里亚，而忽略艺术社会学在贝克尔之后的探索。值得一提的是，全书仿佛始终置身于某种沃霍尔的阴影下，所有话题甚至技术讨论，都被放在波普的焦虑里滤过一次，方可成文。也一窥背后艺术史教学。
