为什么拍照 page · 1
糖水片与当代的媚俗文化 page · 11
光的容器 page · 45
从海景出发 page · 57
彩色与黑白 page · 67
反对构图 page · 95
新风景与新地形 page · 111
资本与摄影 page · 119
技术还是艺术 page · 127
美术与艺术 page · 137
纪实的终结 page · 143
真实、真相与真理 page · 153
照片的流与符号 page · 163
什么才是好照片 page · 169
模仿、临摹和抄袭 page · 199
反对概念 page · 203
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具体描述
这是一本关于摄影思考的杂记，这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。
这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容，因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影最重要的和爱好者们最缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理解。书中内容会引导读者去无限逼近。
一本书读懂当代摄影大师天价作品，思考当下摄影审美流行趋势。
用户评价
##很薄 ~ 200页，薄的隐喻是行文的凝炼，凝炼同时不至于晦涩。一天就可以读完，读透可能要花些时间，尤其合适滞停在拍「糖水片」摄影患者读~
评分##简明地阐述了艺术摄影的审美与摄影走向媚俗的危害，即使如今对美术已有些认识，仍需要学习平易近人介绍艺术的语言、方式。有点在意“因为...的原因”之类的语病，且有时篇幅短小，很好的理念戛然而止，略有遗憾。
评分##有关摄影新颖独到的观点，像冽泉一样让人惊喜，必须要坚信，摄影艺术是人类对光与现实世界的交互空间，是角逐场。
评分##“匿名的风景”指的是亚当斯拍摄的美国的一系列风光。作者批判以糖水、滤镜、批量生产的“机位”照片为代表的媚俗文化，作品应该融入作者自身的经历和思想。也预言了在技术进步的未来摄影会被逐渐逼得只剩“抽象”作用。
评分##用浅显通俗的语言讲深刻的道理，对各种水平的拍摄者都是很好的观念及审美引导，同时介绍了诸多推动摄影发展的摄影家作品，是很好的引子。从去年对摄影产生焦虑开始阅读了一些理论方面的书，这本书收获最多。解答了诸多曾经困扰我的问题：为什么打卡式摄影让我觉得不舒服；照片中美感是必须的吗；反对构图而提出的“结构”是什么；在一组作品中，概念是怎样的地位，怎样的顺序；商业摄影和为了出售的艺术摄影有什么区别（没什么区别，后者是歪路）？对普通爱好者来说，这是本很轻松的好书
评分##“匿名的风景”指的是亚当斯拍摄的美国的一系列风光。作者批判以糖水、滤镜、批量生产的“机位”照片为代表的媚俗文化，作品应该融入作者自身的经历和思想。也预言了在技术进步的未来摄影会被逐渐逼得只剩“抽象”作用。
评分##谢谢Tim/用很日常的语言阐述摄影艺术，即适合入门，又给人理解的空间。和Tim的作品一样，只展现最需要具体的部分，每章节的最后一句话都让人回味和思考。
评分##摄影作品的深度，决定了它存在的价值。
评分##为了引出后现代主义“边界”有关思想资源，作者不得不以左翼文化批判来展开讨论。把“糖水片”定义为缺乏内在叙事而同质化，也许会面临理论上的困境：现代工业似乎本最擅长制造叙事（引格林伯格《前卫与媚俗》其实确证了这一点）。其中深层分歧在于，当代艺术小叙事繁荣是不是已与资本同流，究竟如何算刻奇。如果遵循上述定义，作者很快就指出摄影人于今已成了某种运动员（项按，另一个例子是打辩论），陷于“画布迷思”“用取景框思考”不得自拔。但继而拿社交媒体点赞/初衷、文人画、用户–手机摄影往上去套，很容易会回到精英–大众冲突框架，或者惯用的鲍德里亚，而忽略艺术社会学在贝克尔之后的探索。值得一提的是，全书仿佛始终置身于某种沃霍尔的阴影下，所有话题甚至技术讨论，都被放在波普的焦虑里滤过一次，方可成文。也一窥背后艺术史教学。
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