為什麼拍照 page · 1
糖水片與當代的媚俗文化 page · 11
光的容器 page · 45
從海景齣發 page · 57
彩色與黑白 page · 67
反對構圖 page · 95
新風景與新地形 page · 111
資本與攝影 page · 119
技術還是藝術 page · 127
美術與藝術 page · 137
紀實的終結 page · 143
真實、真相與真理 page · 153
照片的流與符號 page · 163
什麼纔是好照片 page · 169
模仿、臨摹和抄襲 page · 199
反對概念 page · 203
· · · · · · (收起)
具體描述
這是一本關於攝影思考的雜記，這本書中試圖討論三件事：一是攝影的意義與目的；二是從“糖水片”這個現象齣發去觀察當下攝影的發展；三是攝影當下的狀態與正在發生的變化。
這本書沒有談論任何關於軟件或者硬件的技術方麵的內容，因為還有一些遠比技術更加有趣和復雜的問題值得去探討。因為攝影最重要的和愛好者們最缺乏的恰恰不是技術，而是對攝影的理解。書中內容會引導讀者去無限逼近。
一本書讀懂當代攝影大師天價作品，思考當下攝影審美流行趨勢。
用戶評價
##看瞭前麵就來打分瞭，更多的是作者的話，解釋瞭很多攝影行為，不管你有沒有，都是值得去反觀自我，和不斷深入內心的一本書。究竟怎樣纔算好的照片。
評分##攝影師入門必讀
評分##為瞭引齣後現代主義“邊界”有關思想資源，作者不得不以左翼文化批判來展開討論。把“糖水片”定義為缺乏內在敘事而同質化，也許會麵臨理論上的睏境：現代工業似乎本最擅長製造敘事（引格林伯格《前衛與媚俗》其實確證瞭這一點）。其中深層分歧在於，當代藝術小敘事繁榮是不是已與資本同流，究竟如何算刻奇。如果遵循上述定義，作者很快就指齣攝影人於今已成瞭某種運動員（項按，另一個例子是打辯論），陷於“畫布迷思”“用取景框思考”不得自拔。但繼而拿社交媒體點贊/初衷、文人畫、用戶–手機攝影往上去套，很容易會迴到精英–大眾衝突框架，或者慣用的鮑德裏亞，而忽略藝術社會學在貝剋爾之後的探索。值得一提的是，全書仿佛始終置身於某種沃霍爾的陰影下，所有話題甚至技術討論，都被放在波普的焦慮裏濾過一次，方可成文。也一窺背後藝術史教學。
評分##不知道是不是雜記的原因，看得齣來有點點勉強…
評分##看瞭前麵就來打分瞭，更多的是作者的話，解釋瞭很多攝影行為，不管你有沒有，都是值得去反觀自我，和不斷深入內心的一本書。究竟怎樣纔算好的照片。
評分##簡明地闡述瞭藝術攝影的審美與攝影走嚮媚俗的危害，即使如今對美術已有些認識，仍需要學習平易近人介紹藝術的語言、方式。有點在意“因為...的原因”之類的語病，且有時篇幅短小，很好的理念戛然而止，略有遺憾。
評分##為瞭引齣後現代主義“邊界”有關思想資源，作者不得不以左翼文化批判來展開討論。把“糖水片”定義為缺乏內在敘事而同質化，也許會麵臨理論上的睏境：現代工業似乎本最擅長製造敘事（引格林伯格《前衛與媚俗》其實確證瞭這一點）。其中深層分歧在於，當代藝術小敘事繁榮是不是已與資本同流，究竟如何算刻奇。如果遵循上述定義，作者很快就指齣攝影人於今已成瞭某種運動員（項按，另一個例子是打辯論），陷於“畫布迷思”“用取景框思考”不得自拔。但繼而拿社交媒體點贊/初衷、文人畫、用戶–手機攝影往上去套，很容易會迴到精英–大眾衝突框架，或者慣用的鮑德裏亞，而忽略藝術社會學在貝剋爾之後的探索。值得一提的是，全書仿佛始終置身於某種沃霍爾的陰影下，所有話題甚至技術討論，都被放在波普的焦慮裏濾過一次，方可成文。也一窺背後藝術史教學。
評分##圖片攝影藝考生可以看看。
評分##很薄 ~ 200頁，薄的隱喻是行文的凝煉，凝煉同時不至於晦澀。一天就可以讀完，讀透可能要花些時間，尤其閤適滯停在拍「糖水片」攝影患者讀~
