《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇,内容关于霍克尼的图像思考与影像实验,展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家,在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间,是霍克尼一如既往的关注。在本书中,他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键,是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟,光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作,本书第一版曾在1994年被引进中国,在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年,随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出,本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本,期待它将持续激起新的、更大的水花。
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????以摄影的语言批判摄影,用绘画的方式反思照片。
摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式,并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来,这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看,图像就必须发生改变。
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皮质封面满足触感,镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用,看展路上伴读良友。
##其实是霍克尼批判摄影,本书最有意思的地方还是霍克尼评论其他艺术家的部分,就是不知道为什么电子版排版要把所有的作品放在最后一部分,阅读过程中很多作品都不知道霍克尼说的是哪幅
评分##2022-50 绝了,书好图好质量好,里头还有一张看理想的畅听卡。我可真是感动坏了
评分##霍克尼的摄影是摄影方法的实验,立体主义绘画在摄影中的游戏,透视碎片化,移动中拍摄;拍摄后拼贴,在拼贴中恢复摄影时的记忆,一幅经拼贴后的照片,静态的场景出现了过程,二维中看见多维,空间中看到时间。
评分##身体力行地批判了仅关注被摄主体的摄影,认为观看方式才是重要的,他的批判即是他的作品,并且形式即内容。 两百年后的摄影会是什么样呢,带(背)着(负)这个问题创作或许看得更远一点。
评分##霍克尼对绘画和摄影都看得太通透了,非常的敏锐,充满智慧。
评分##霍克尼的摄影是摄影方法的实验,立体主义绘画在摄影中的游戏,透视碎片化,移动中拍摄;拍摄后拼贴,在拼贴中恢复摄影时的记忆,一幅经拼贴后的照片,静态的场景出现了过程,二维中看见多维,空间中看到时间。
评分##霍克尼的摄影是摄影方法的实验,立体主义绘画在摄影中的游戏,透视碎片化,移动中拍摄;拍摄后拼贴,在拼贴中恢复摄影时的记忆,一幅经拼贴后的照片,静态的场景出现了过程,二维中看见多维,空间中看到时间。
评分##最大的收获是理解了立体主义。
评分##这才是真正的艺术家!!不仅仅是放肆的表达自我营造不同,而是有自己独特且自洽的理论体系;在对前人的研究中保持勤奋的思考来突破当下的困境,并且对其他文化亦秉持开放的心态。
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