对话1
伦敦，1982年7月………………………13
对话2
洛杉矶，1984年5月……………………33
对话 3
墨西哥城，1984年5月…………………71
对话 4
洛杉矶，1984年6月……………………123
对话 5
纽约，1984年11月… …………………137
对话 6
伦敦，1985年9月………………………151
对话 7
纽约，1985年11月… …………………169
对话 8
洛杉矶，1986年4月……………………181
对话 9
纽约，1986年9月………………………193
对话 10
洛杉矶，1987年3月……………………215
对话 11
洛杉矶，1988年… ……………………247
对话 12
伦敦和洛杉矶，1992年11月至12月……255
对话 13
洛杉矶，1994年3月至1995年…………263
对话 14
洛杉矶，1997年2月……………………273
对话 15
科隆、伦敦和洛杉矶，1997年… ……291
对话 16
洛杉矶，1998年6月……………………327
对话 17
巴黎和伦敦，1999年6月………………345
图录……………………………………361
· · · · · · (收起)
具体描述
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
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📷以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片。
摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式，并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。
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皮质封面满足触感，镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用，看展路上伴读良友。
用户评价
##拿到了蓝色本！全本都是对话形式，一点儿不枯燥，甚至惊叹他们的对话高度！绘画是不是高于摄影？但我读到了霍克尼说静态的照片比动态的影像会更深远！
评分##霍克尼的摄影是摄影方法的实验，立体主义绘画在摄影中的游戏，透视碎片化，移动中拍摄；拍摄后拼贴，在拼贴中恢复摄影时的记忆，一幅经拼贴后的照片，静态的场景出现了过程，二维中看见多维，空间中看到时间。
评分##身体力行地批判了仅关注被摄主体的摄影，认为观看方式才是重要的，他的批判即是他的作品，并且形式即内容。 两百年后的摄影会是什么样呢，带(背)着(负)这个问题创作或许看得更远一点。
评分##给平面赋予时间和空间的维度
评分##真是奇怪，霍克尼的作品我从来没有喜欢过，但是他的评论和谈话我一直觉得好，包括拆解大师们使用光学仪器的那一本，他的内行知识和个人见解，让人印象深刻。这一本跨越漫长的十余年，以摄影为圆心，涉及更多艺术门类。有点零散，霍克尼爱好者和摄影史爱好者必读。
评分##恭喜霍克尼發現“電影”.
评分##其实是霍克尼批判摄影，本书最有意思的地方还是霍克尼评论其他艺术家的部分，就是不知道为什么电子版排版要把所有的作品放在最后一部分，阅读过程中很多作品都不知道霍克尼说的是哪幅
评分##霍克尼论摄影实际上跟我此前理解的传统意义上的摄影关系不大，它关注的是图像和观看方式的实验，将摄影作为绘画，打破照片静止的缺陷。霍克尼的作品不好评价，但从对谈里能感觉出他是一个极具创造力并不断进步的艺术家，他对新技术所持有的开放态度，以及对心手脑合一的肯定，让他的创作既是放松的又是严谨的。这两天看这本书，在霍克尼的鼓动下，我又有了画点什么的冲动。
评分##拼贴是摄影语言的延伸。绘画的体验给摄影语言表达多了更多体验。
