陰陽和——影像空間中的正與反
糾纏不休的人——影像空間的流動與糾纏
第二章：光與影
花紋、眩暈與凸起——光影的麵孔
影子、反射與殘缺——光影時間綫
第三章：假定的作者
《奇遇》，一種注視
《夜》，植物後方的地平綫
《蝕》，培育一個空
第四章：越界者
閉閤與突破
喬伊斯的視綫
第五章：影寫時代
無盡的寫作
附錄1：關於高清與影像寫作的對話鬍昉與康赫的對話
附錄2：關於《你好，元點》的自述
附錄3：關於影像寫作的幾句話
· · · · · · (收起)
具體描述
就像慕布裏奇在一百多年前獨自麵對一個裸女、一位騎手、一個嬰兒或是一隻手，一次次按下快門綫，寫下一首首輕盈的循環短詩，影像寫作者將以自己的孤獨還“光體”最初的純潔。在巴贊的“完整的電影”夢想破滅之處，時代將重新齣發，走嚮“完整的世界之影”。它不再試圖實施對世界的完整模擬，而是要在眾多偏麵的、受局限的個人的無限寫作中求得語言與麵目的完整。它既不完全嵌入世界，也不在意替代世界，它將自成世界。
齣現在我們眼前的光體不再隻由反光與陰影織成，更多地，將是發光粒子本身，它的單位亮度緊追著太陽。在我們直視太陽之後，我們眼前會漂滿黑斑。人類或許能夠剋服直視人造光源對於眼睛的傷害，但將難以避免直視更為強大的孤獨巨人創造的影像對我們內心那雙眼睛的刺痛。那些我們無法直視的瞬間，我們無法直視的他人命運，將變成一束束細小尖銳的光直接刺入我們內心那雙眼睛，在它們的視網膜上留下飄動黑斑。
電影已經終結，影像寫作剛剛被發明。日齣之時，“世界之影”已初現其動人的輪廓。走近它，需要的不是勇氣，而是對獨行之樂永不枯竭的熱情。
用戶評價
##極妙！
評分##前麵對於影像史的評述部分確實精彩，甚至於超過學術論文的筆觸。但是，寫到後麵關於個人影像寫作的部分，味道有些變瞭，能夠稱之為“影像寫作”的，真的隻有區區幾個人嗎？
評分“人是運動影像世界中最重大的圖像。作為關係動物，人的界定離不開另一些人，最低限度：另一個人。一個人是混沌，兩個人纔有邊界，並衍生關係。影像世界也是如此，一個人隻能漫遊，身體的或精神的，兩個人纔有對話和注視，即使在沉默時也用沉默在對話，在彼此漠視時，也以冷漠在交流。”
評分##其實還沒完全讀完，感覺我還需要慢慢看纔能跟上，看到老師wb上說短評的可以抽奬簽名書，想要老師的書和簽名👀👀👀
評分##書名起的很好，副標題可以改為：一人的影像詩與史。 影像寫作就是想一個人挑翻整個劇組，就是要逃逸齣電影工業的框架，就是要比獨立電影更獨立，比作者電影更作者，這是唐吉柯德的個人英雄主義，影像寫作是他的長矛，那個大風車變成瞭資本運作。這當然非常仁者見仁智者見智瞭，按照這一標準，120餘年的電影史無一物可稱得上是影像寫作。另外這種私人影史錄難免主觀，一些論述經不起推敲，但畢竟不是學術著作，當成文學讀物會很有啓發，文筆優美，偶有金句，且排版精美（但正如作者對剋魯格的詰問，這150的定價也著實反諷）。總之，很好的一本迷影讀物。如果非要挑點毛病的話，就是迷影群體的通病，總以為愛森斯坦維爾托夫安東尼奧尼比希區柯剋諾蘭高級，言必稱希臘，我覺得duck不必。
評分##雖然很喜歡攝影，但喜歡拍的還是靜物居多。這部書打開瞭一個未知的盒子，“正反打”語法，物理關係，空間關係，精神關係......在影像拍攝中，原來有這麼多高級的玩法。我再看一部影片時，會把書中看到的對應到影片中，覺得很有意思，看到瞭電影的另一個層麵。如果一開始我覺得這本書就算打瞭摺還很貴，那麼當我看瞭兩章的內容，我忍不住大聲的朗讀齣來......這絕對是一本物超所值的書，可以隨時翻閱學習的書。
評分##讀起來跌宕險峻，前幾章在影像曆史中的漫長探索是在尋找一種語言，從對《尤利西斯》的分析起，驟然加速，成為麵嚮未來的宣言。
評分##竟然忘記標記這本 康赫老師寫得好
評分##康赫屬於這個時代為數不多且還在不斷減少的把寫作當成信仰、不認可“生活隻是吃喝拉撒睡”的那種作者。讀他的作品有時並不確定懂瞭，但相信值得反復去讀。
