01 天主教与新教：西方艺术的精神根源
（一）精神与世俗
（二）犹太人与罗马人
（三）拉丁语与希腊语
（四）层级与平等
（五）朴素与浮华
02 意大利与德意志：西方艺术中的两极
（一）个体与整体
（二）日耳曼人与罗马人
03 达·芬奇与米开朗琪罗：文艺复兴绘画与雕塑
（一）宗教与文化
（二）北方与南方
（三）绘画与雕塑
（四）科学与神学
（五）古典与浪漫
04 拉斐尔与提香：不同地区的文艺复兴
（一）天才与圣人
（二）威尼斯与罗马
（三）在朝与在野
05 哥特与巴洛克：西方建筑与雕塑艺术
（一）“大路”与“小径”
（二）“太阳”与“月亮”
（三）圆顶与尖顶
06 伦勃朗与鲁本斯：巴洛克绘画艺术
（一）“黑暗”与“光明”
（二）“庙堂”与“江湖”
（三）局部与整体
（四）传统与创新
07 “珍珠”与“珊瑚”:洛可可艺术
（一）手艺与学科
（二）自然与人文
（三）巴洛克与洛可可
08 巴赫与亨德尔：巴洛克时期的音乐
（一）音乐与美术
（二）艺术与技术
（三）赋格与咏叹
（四）大师与公务员
（五）神父与教师
09 莫扎特与贝多芬：古典主义时期的音乐
（一）复杂与简约
（二）歌剧与交响曲
（三）水与火
（四）使徒与英雄
（五）创造与颠覆
10 安格尔与戈雅：浪漫主义绘画艺术
（一）启蒙与狂飙
（二）德意志与法兰西
（三）色彩与线条
（四）西班牙与不列颠
11 勃拉姆斯与瓦格纳：19世纪浪漫主义音乐
（一）歌曲与歌剧
（二）律师与银行家
（三）起点与终点
（四）分裂与融合
12 威尔第与罗西尼：歌剧的艺术
（一）小提琴与钢琴
（二）美声与戏剧
（三）茶花与茉莉
13 马奈与莫奈：写实主义与印象主义艺术
（一）虚幻与真实
（二）复古与创新
（三）知识与感官
14 斯拉夫与法兰西：民族乐派
（一）民族的与世界的
（二）冬风与鬼火
（三）天主教与东正教
（四）工具箱与调色盘
（五）北欧与南欧
15 塞尚与凡·高：后印象主义艺术
（一）科学与艺术
（二）瞬间与永恒
（三）客观与主观
（四）先进与原始
16 毕加索与马蒂斯：现代主义艺术
（一）局域与完全
（二）达意与传情
（三）探索与表现
（四）艺术与哲学
17 达利与杜尚：达达主义与超现实主义
（一）符号与图形
（二）破坏与建造
（三）现实与梦境
（四）艺术品与艺术家
18 勋伯格与凯奇：20世纪西方音乐
（一）调性与非调性
（二）古典与新古典
（三）美洲与欧洲
（四）加法与减法
尾声
· · · · · · (收起)
具体描述
《对立之美：西方艺术 500 年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史 “ 翻译 ” 成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。
理解一条逻辑线 ：用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。
认识 200 位艺术界超级 IP ：帮你搞清至少 200 位人类历史上最伟大的艺术家的300件艺术品。
熟悉艺术专业术语 ：大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。
顺手做个欧洲通 ：充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
从此趟平博物馆 ：无论是带娃打卡，还是情侣邀约，去博物馆不再走马观花，你会看懂真迹，领略艺术之美。
卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨学院美术馆、乌菲齐美术馆……统统对你敞开它们的神秘大门。
让每个人都能充满自信地说：你好，艺术！
这一套方法贯穿下来，合上书。所有的艺术品、艺术家、艺术馆、艺术时代就在你的脑子里不断回闪，忍不住得跟小伙伴们暄贩一下，带娃逛个博物馆也能头头是道侃侃而谈，谈个恋爱也不再只是看电影咖啡馆，美术馆、博物馆、生活馆，都有你释放“能量”魅力的巨大空间。
用户评价
##要学会欣赏西方艺术，一定要先搞懂西方宗教史，艺术诞生于生活，西方的艺术变化，离不开宗教的变化。 本书非常棒的地方在于，先科普了西方宗教，艺术最早是服务于宗教的。 从希腊文明，到黑暗的中世纪，到文艺复兴，巴洛克，洛可可，新古典，印象派，后印象派，抽象派，当代艺术等等。我们其实会发觉每个不同时代，由于人们的精神需求，艺术的表现方式多种多样，而那些被铭记的伟大艺术家是那个时代最为杰出也是最有特点的，你们的画作成为历史的经典，为我们保留了那个时代最辉煌的艺术成就。同样，杜尚也开拓了当代艺术，艺术不再是求真务实，而是表达自我的方式，今后的艺术形态也许会更加多姿多彩，五花八门。但是希望我们可以铭记古老的西方艺术史，正是因为有这段历史的沉淀，才有如今辉煌的艺术文明。
评分##1.5颗星是给封面设计，设计师在这本书上展现的水平的确值得一赞。但内容是什么鬼？仿佛令人想起了好多年前微博上的奥卡姆剃刀试图以“科学”来论证钢琴艺术完全可以由机器代替的那种荒谬。名词混用和概念缠夹比比皆是，没有看到科普博主的理性和严谨，只感受到了一种“呵呵艺术史不过如此”的傲慢。
评分##虽然我常常告诫自己要控制一分为二的本能，避免简单滴进行二元划分。但是这本书可以拓宽视野
评分##这是一部对西方艺术史的重新编排，事还是那些事，人还是那些人，但是通过二元对立方法穿起来，整个艺术史就变得活生生的形象起来。
评分##～
评分##二元对立是binary opposition，想要套用术语就别自己夹带太多。para-词根有着平行的意思，若真从此角度看则二者没有交集，似是讨论一种时间平行关系中的潜在矛盾，但列举的诸多ip都有受到另一方影响的痕迹。二元对立指二者碰撞形成的一种矛盾调和状态。看目录似乎作者没有厘清什么是二项对立，只是用一些观感上局部零星冲突的感受去“翻译/分类”艺术史中的一些经典概念。其中列举的不少ip只是两种不同的范畴而已，不同≠对立，有的甚至还是子集与母集的关系，纲目十分混乱。 假设作者设想的矛盾成立，那我想问几个问题：面对诸多经典艺术ip之间的对立，作者的划分标准是否统一？这些对立之间是否有着深化关系？如果有，那又是受何因素影响，只是社会情况么？所有的艺术门类下的对立都是基于同一层面的深层逻辑么？
评分##～
评分##音乐的部分尤其精彩
评分理科生涉足人文领域时，往往带着一种思维惯性，试图对繁杂的人文世界及其精神层面进行化简，从而好似抓住了它的纲常，本书作者更是抓出一大把“二元对立”来简化西方艺术史。但人文艺术不是自然科学，作为文化它生来就是繁杂的，那些突出主线的传统艺术史叙事逻辑已然忽视了大量枝蔓，在此基础上再搞二元对立只会加深初学者对于各种艺术流派的刻板印象，以为抓住了几个关键词就学会了欣赏艺术。拿二元对立去解析艺术史，就如同拿阴阳五行去解析全宇宙，是主观构建而非客观实证。初学者通过这本书形成的对艺术史的误解恐怕要大于它对艺术史的普及，更不消说作者力所不逮，叙述中存在不少常识性错误。我觉得学习任何知识都不存在捷径，学习艺术鉴赏和艺术史还是得从大部头的艺术史论著和观看实践中逐渐积累，一上来就吃这种快餐，很容易丧失对美食的品味。
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