缪斯之艺

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[美]丹尼尔·奥尔布赖特
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001 导言:缪斯之艺
第一部分:单个媒介
013 第一章什么是文学?
047 第二章什么是绘画?
148 第三章什么是音乐?
第二部分:艺术泛滥
205 第四章 九种定义
215 第五章 奇迹和崇高
229 第六章 假晶艺术
271 第七章 比较艺术:两个结论
281 注 释
298 索 引
340 致谢所引诗歌
· · · · · · (收起)

具体描述

在本书中,奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术,从哲学的高度直击艺术的核心问题:艺术是“一”还是“多”,即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上,关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查,并答曰:艺术既是“一”,也是“多”。欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人,像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考,又有具体的逻辑论证和细致的文本解读,还配有多幅精美的插图,对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。

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☆“这本书绝妙无比、激动人心,一问世即成经典。它能启发、激发或温和地诱使读者接受其主张(如果“激发”一词不够恰当)。奥尔布赖特显然浸淫于文学、视觉艺术和音乐跨艺术研究多年,可他的研究结果仍出人意料,充满新意。”——西蒙•莫里森,普林斯顿大学

☆“丹尼尔•奥尔布赖特以其宽广的视野、流畅的文笔和精辟的语言,为现代艺术奉献了一部不折不扣的多神教诗学。泛美学是潘神的美学,在这个艺术即一切、一切皆艺术的世界里,充盈着一种无穷无尽的音乐感受力,非常壮观。”——斯科特•伯纳姆,《莫扎特的优美》作者

☆“这本书内容丰富,视野开阔。丹尼尔•奥尔布赖特在书中探讨了文学、绘画和音乐的特殊性,但他并没有将艺术封闭在各自的差异性中,而是对艺术之间的相互转换和最终的统一性加以细致论证,非常精彩。”——贾汉•拉马扎尼,《诗歌及其他:新闻、经文、歌曲和体裁之间的对话》作者

用户评价

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##作者的知识面实在无比强大,文学、哲学、绘画都勉强可以应付,到了音乐实在是不知所云,在真正强悍的作品面前,暴露了极大的知识短板….书中很多启发点,欣喜不少地方能够与作者所见略同,比如他提到印象派是一种直观的视觉主义,暗合我说的某种意义上的终极现实主义;他援引列奥施特劳斯的“微缩状态”之对微缩品权力的伸张,亦如我提到的人类对现世的疲于应付降维说;图像不是叙述出来的引起了我对“美感不是抽象出来的,是展现出来的”的思考….真是一本内涵极为丰富的著作,需要磅礴的知识储备才能更好的理解

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##作者对于文学、绘画、音乐这三门艺术门类下各个精细个案的信手拈来实在令人佩服,没有过多引用当代批评理论界中时髦的理论或语汇,并且能在对某部艺术作品进行深度挖掘的同时,同时联想到另一艺术门类中具有同样美学意味的个案,这种融会贯通的能力实在令人佩服。“艺术作品提醒我们,所有的艺术都始于混沌,且终于虚空。”因此,艺术既是“一”,也是“多”。我想,我们要充分调动我们的主观能动性,积极发挥想象力,或许我们能不断拓宽自己的经验范畴,体会到每一件艺术作品带给我们的最全面、充分的感受。

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##作者是个不错的艺术研究者,对诗乐画材料广征博引,但很难说得上是理论家,因为文中对于各家理论也多是拼贴,难说融贯。前面刚说音乐引发情感是因为惯例,站了索绪尔,到第二页又说音乐与情感之间是一种自然联系,丝毫不觉得这其中有啥问题。

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##奥尔布赖特的扛鼎之作,更喜欢第一部分“单个媒介”,具体艺术之间的逻辑论证和细致的文本解读,非常引人入胜;第二部分“艺术泛滥”,探讨艺术的互动与交织反而有些乏味,不如第一部分通透,尽管比较艺术研究是奥尔布赖特最擅长的领域。

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##是跨媒介泛美学艺术研究,跨媒介活动的魅力主要在于语言,语言使不同的对象成为讨论及阐释的主题,找到物质性或精神性的词语来说出它想说的话,又留出裂隙给那些不可说因此我们必须保持沉默的事。艺术的跨媒介转换,pseudomorphosis是把那些可以被传递至其他媒介的符号,同时又保有初始媒介中的residue,而在这个符号彼此相遇的游戏场域里比较艺术才是可能的。作者很薄学,说诠释艺术作品只是对暂时性艺术实体的建构我很同意,但如何又能有艺术作品客观目的的终极价值?假定这种价值就是在自杀。或者说增补之链的一环应该也可以

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##外来的缪斯神力不涉及我,大概就这个想法……

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##近半年读过最享受的书之一,作者思路开阔,译笔精准,编排得当,除了几处疑似疏漏真的不能要求更多,希望以后能有更多奥尔布赖特引进????。 本书展现了艺术在一与多之间斡旋的图景,主要的论敌是从莱辛到格林伯格、阿多诺直到麦克卢汉的坚持媒介独特性的论调。“拉奥孔”,“走向更新的拉奥孔”,现代艺术如此受制于这尊雕塑的苍白律令,奥尔布赖特则从中听到了aum般的宇宙之音,从α到Ω都包覆在差异与同一的旋律中,各种媒介之间互相转化互相倚靠。 尽管奥尔布赖特对诸种艺术的起源评价不高,这本书仍然求助于各种极端和首创的尝试,以及在原初中的冥合,这应该是终章三种螺旋归于舞蹈的缘由吧。

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##作者是个不错的艺术研究者,对诗乐画材料广征博引,但很难说得上是理论家,因为文中对于各家理论也多是拼贴,难说融贯。前面刚说音乐引发情感是因为惯例,站了索绪尔,到第二页又说音乐与情感之间是一种自然联系,丝毫不觉得这其中有啥问题。

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##目前看过的论艺术最“不隔”的学术著作,我的意思是真正深入艺术家的创造思维研究艺术,不过也正是这个原因,本书的行文比较松散,更像是把无数反光聚合,模糊地把握一下那个光源。坏处是我感兴趣的部分都点到即止。北京大雪,阅毕于图书馆五楼,真可说是“一篇读罢头飞雪”。

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