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[英]保罗·克劳瑟

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001序一
005序二
011译者序
001本书的缘起与致谢
001导言
011第一章反还原主义：图像之内在意涵
048第二章具象、画面和边框：图像空间的现象学
083第三章图像再现与自我意识
100第四章画家的在场
123第五章雕塑与超验
142第六章抽象艺术的逻辑和现象学
170第七章观念主义的逻辑
194第八章摄影的现象学
218第九章数字艺术的存在论与美学
246第十章建筑之躯
293结语艺术史和艺术实践——一些未来的可能性
311索引
336译后记
· · · · · · (收起)

具体描述

艺术的本质究竟是什么？视觉艺术为何如此重要？是什么使得它们的形式是“有意味”的？我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律？对于这些问题的解答，本书所采用的方法并非目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达，与那些对我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。同时，本书对这一方法的运用，揭示了各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式（绘画、雕塑、建筑和摄影等）的创作和接受的考查，本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术等非常复杂的艺术风格所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

##角度新奇但难懂。

评分☆☆☆☆☆

##在本书伊始，作者即展示了具有还原主义倾向的艺术史和艺术理论存在的局限性。由此我们可知，艺术史上不同时代的艺术家利用还原主义方法论在艺术创作上各自取得了成就。书中重点考察了艺术创作和接受过程中的现象学深度，通过揭示“有意味的形式”这个与现象学深度息息相关的问题，从而开启了对于艺术的多方位和多角度思考。

评分☆☆☆☆☆

##回到艺术本体，从现象学研究艺术，读不太懂。

评分☆☆☆☆☆