在本書中,奧爾布賴特聚焦於詩、畫、樂三門主導性藝術,從哲學的高度直擊藝術的核心問題:藝術是“一”還是“多”,即藝術的統一性和多樣性的問題。西方藝術史上,關於藝術統一觀和藝術分裂論的紛爭由來已久。奧氏就藝術的本質、藝術的功能、藝術品的意義、藝術品與藝術史之間的關係四個方麵加以具體考查,並答曰:藝術既是“一”,也是“多”。歐美學界研究詩畫關係或詩樂關係的不乏其人,像奧氏這樣能在詩、畫、樂之間穿梭自如且批評視野如此寬廣的並不多見。本書既有哲學層麵的宏大思考,又有具體的邏輯論證和細緻的文本解讀,還配有多幅精美的插圖,對比較文學、藝術史和跨藝術詩學研究有重要的參考價值。
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☆“這本書絕妙無比、激動人心,一問世即成經典。它能啓發、激發或溫和地誘使讀者接受其主張(如果“激發”一詞不夠恰當)。奧爾布賴特顯然浸淫於文學、視覺藝術和音樂跨藝術研究多年,可他的研究結果仍齣人意料,充滿新意。”——西濛•莫裏森,普林斯頓大學
☆“丹尼爾•奧爾布賴特以其寬廣的視野、流暢的文筆和精闢的語言,為現代藝術奉獻瞭一部不摺不扣的多神教詩學。泛美學是潘神的美學,在這個藝術即一切、一切皆藝術的世界裏,充盈著一種無窮無盡的音樂感受力,非常壯觀。”——斯科特•伯納姆,《莫紮特的優美》作者
☆“這本書內容豐富,視野開闊。丹尼爾•奧爾布賴特在書中探討瞭文學、繪畫和音樂的特殊性,但他並沒有將藝術封閉在各自的差異性中,而是對藝術之間的相互轉換和最終的統一性加以細緻論證,非常精彩。”——賈漢•拉馬紮尼,《詩歌及其他:新聞、經文、歌麯和體裁之間的對話》作者
##本書作者探討瞭藝術的根本性問題,以一種類似於道傢哲學中“三生萬物”的思考,藝術的本質到底是“一”,還是“多”的根本結構。作者提齣瞭四個論點,其一,藝術品是否能成為藝術品,去決議其看起來在多大程度上是被“製作”的。其二,藝術品是巫毒娃娃。其三,藝術與藝術,藝術史與曆史是相關的。其四,藝術既是語言也不是語言。就單一媒介而言,作者將藝術與文學對比,作者指齣文學的目的,一部分是為瞭把需要記錄的東西永久地記錄下來,一部分是為瞭幫助消除記憶,甚至包括那些應該被記住的東西。人類的知識來自於無知,又會歸於無知。就多重媒介而論,作者認為藝術從二維的繪畫開始,就是把語言象徵化、立體化,故而多形態的藝術也是語言集閤體的交織,那麼視為一個整體,還是一個豐富結構,都是美學層麵的討論,全書語言簡樸易懂,觀點卻振聾發聵。
評分##第一本奧爾布賴特,相當標準的比文著作。假晶是恰如其分的比喻,一雙摸過顔料的手,也會在樂器之上留下痕跡。藝術在一與多之間振蕩,觀者藉由聯覺的推動,越過可言說的皮膚,觸及不可言說的皮下,“學會用上腹部看東西,用肘部聽聲音,這是藝術品的使命之一:用皮膚和皮膚下的一切來閱讀”。
評分##本書作者探討瞭藝術的根本性問題,以一種類似於道傢哲學中“三生萬物”的思考,藝術的本質到底是“一”,還是“多”的根本結構。作者提齣瞭四個論點,其一,藝術品是否能成為藝術品,去決議其看起來在多大程度上是被“製作”的。其二,藝術品是巫毒娃娃。其三,藝術與藝術,藝術史與曆史是相關的。其四,藝術既是語言也不是語言。就單一媒介而言,作者將藝術與文學對比,作者指齣文學的目的,一部分是為瞭把需要記錄的東西永久地記錄下來,一部分是為瞭幫助消除記憶,甚至包括那些應該被記住的東西。人類的知識來自於無知,又會歸於無知。就多重媒介而論,作者認為藝術從二維的繪畫開始,就是把語言象徵化、立體化,故而多形態的藝術也是語言集閤體的交織,那麼視為一個整體,還是一個豐富結構,都是美學層麵的討論,全書語言簡樸易懂,觀點卻振聾發聵。
評分##本書作者探討瞭藝術的根本性問題,以一種類似於道傢哲學中“三生萬物”的思考,藝術的本質到底是“一”,還是“多”的根本結構。作者提齣瞭四個論點,其一,藝術品是否能成為藝術品,去決議其看起來在多大程度上是被“製作”的。其二,藝術品是巫毒娃娃。其三,藝術與藝術,藝術史與曆史是相關的。其四,藝術既是語言也不是語言。就單一媒介而言,作者將藝術與文學對比,作者指齣文學的目的,一部分是為瞭把需要記錄的東西永久地記錄下來,一部分是為瞭幫助消除記憶,甚至包括那些應該被記住的東西。人類的知識來自於無知,又會歸於無知。就多重媒介而論,作者認為藝術從二維的繪畫開始,就是把語言象徵化、立體化,故而多形態的藝術也是語言集閤體的交織,那麼視為一個整體,還是一個豐富結構,都是美學層麵的討論,全書語言簡樸易懂,觀點卻振聾發聵。
評分##萊奧納多對於戰爭題材繪畫的深思也是值得揣摩的東西!
評分##萊奧納多對於戰爭題材繪畫的深思也是值得揣摩的東西!
評分##近半年讀過最享受的書之一,作者思路開闊,譯筆精準,編排得當,除瞭幾處疑似疏漏真的不能要求更多,希望以後能有更多奧爾布賴特引進????。 本書展現瞭藝術在一與多之間斡鏇的圖景,主要的論敵是從萊辛到格林伯格、阿多諾直到麥剋盧漢的堅持媒介獨特性的論調。“拉奧孔”,“走嚮更新的拉奧孔”,現代藝術如此受製於這尊雕塑的蒼白律令,奧爾布賴特則從中聽到瞭aum般的宇宙之音,從α到Ω都包覆在差異與同一的鏇律中,各種媒介之間互相轉化互相倚靠。 盡管奧爾布賴特對諸種藝術的起源評價不高,這本書仍然求助於各種極端和首創的嘗試,以及在原初中的冥閤,這應該是終章三種螺鏇歸於舞蹈的緣由吧。
評分##第一本奧爾布賴特,相當標準的比文著作。假晶是恰如其分的比喻,一雙摸過顔料的手,也會在樂器之上留下痕跡。藝術在一與多之間振蕩,觀者藉由聯覺的推動,越過可言說的皮膚,觸及不可言說的皮下,“學會用上腹部看東西,用肘部聽聲音,這是藝術品的使命之一:用皮膚和皮膚下的一切來閱讀”。
評分##目前看過的論藝術最“不隔”的學術著作,我的意思是真正深入藝術傢的創造思維研究藝術,不過也正是這個原因,本書的行文比較鬆散,更像是把無數反光聚閤,模糊地把握一下那個光源。壞處是我感興趣的部分都點到即止。北京大雪,閱畢於圖書館五樓,真可說是“一篇讀罷頭飛雪”。
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