湿壁画的世纪：大师辈出的黄金时代
中古的回光：乔托与契马布埃
墙上的圣人：马萨乔与马索利诺
战争与美人：乌切洛与利皮父子
壁画与慈爱：锡耶纳阶梯医院
威严与倒影：弗朗切斯卡
盛礼与盛装：戈佐里
婚礼房故事：曼坦纳
月鉴房传奇：图拉与科萨
表象的魅力：吉兰达约
无名的工匠
· · · · · · (收起)
具体描述
与陈丹青重访文艺复兴
1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录
翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，仰望意大利湿壁画
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。
用户评价
##大幅大幅的彩图，好过瘾。一次次惊叹，怎么能画得这么好。正如陈丹青说的，如果你说它不好，我一头撞在这墙上。
评分##浸在早期文艺复兴湿壁画里两天，再看鲁本斯、委拉斯凯兹，多荒唐，多艳俗啊！
评分##伟大艺术的作者往往是没有名气甚至是根本无名的
评分##丹青先生文字，气韵节奏，有江浙文人的雅致，见字如面，现场聆听先生的娓娓之道。
评分##《局部》第三集的讲稿，节目看过一遍，再看一遍书，以后再去意大利，希望能按这本书去认真走一遭。必须说看文字，比视频更有感受，所能容纳的信息量也多了很多。
评分##我们看到的油画，不管大小，全是单幅画，学名叫作“架上绘画”，画完框上镜框，挂上墙。但大部分湿壁画跟着教堂和宫殿的内墙形状走，延伸、连接，填满或平整、或倾斜、或半圆的种种立面。教堂的天顶（圆顶、拱顶）、祭坛、门墙周边、窗户周边、廊柱周边，全都画满湿壁画……湿壁画不是油画。我们所知道的“油画”是北方尼德兰人最先使用，很晚才传到意大利。15世纪下半的安东内洛·德·梅西纳，据传是第一个画油画的意大利人。威尼斯画派跟进时，已将近16世纪。此前，上溯古罗马、古希腊、古埃及、拜占庭，只有湿壁画。中世纪晚期，低地国家，也就是荷兰、比利时一带，发明了“坦培拉”，俗称“蛋彩画”。所有祭坛画都是蛋彩画，主要成分是蛋清，掺少许蜂蜜和蜡，调匀颜料粉末，画在木板上。你可以说坦培拉是布面油画的前身和过渡。敦煌壁画也少人知
评分##即使看过局部第三季，再看书，却觉得根本不是一回事！不是否定拍摄，只是跟文字相比，文字所能容纳的信息量永远要比图片更多，更让人有发挥想象的空间，妙就妙在这种抽象的具体，就好比国画，空旷神秘的意境，不受光影的约束，而是以线化界，删繁就简，使人产生丰富的联想，游离于意境之中，虚实相间，却从不脱离实际。形似、神似、不似之似，我想陈老师的局部第三季里的文字，该是齐白石所说的“不似之似”了吧
评分##三本里最好，搭配纪录片同观，更好。从文艺复兴顶峰别转头去，重回高古与天真。陈老师可能没看过贡布里希晚年最后一部著作《偏爱原始性》，会赞同的。书里绝大部分画家都是我喜爱的，乌切洛、利皮、弗朗切斯卡……湿壁画真的要到现场看，建筑的整体感、宏伟感和尺度感都太重要。片子是现场实拍，羡慕啊！又，想起《西藏组画》里康巴汉子的靴子，大，笨拙，很有原始感，与当时其他画家的粉腻光滑那么不同，印象深刻。所以看到这本书，会心一笑。
评分##高清投屏刷了几遍还念念不忘，通勤路上又回听音频，阅读则是另一种体验了。因为书有重量，物理的存在感强化了某种拥有感，哪怕只是印刷品，哪怕只有局部。
