湿壁画的世纪：大师辈出的黄金时代
中古的回光：乔托与契马布埃
墙上的圣人：马萨乔与马索利诺
战争与美人：乌切洛与利皮父子
壁画与慈爱：锡耶纳阶梯医院
威严与倒影：弗朗切斯卡
盛礼与盛装：戈佐里
婚礼房故事：曼坦纳
月鉴房传奇：图拉与科萨
表象的魅力：吉兰达约
无名的工匠
· · · · · · (收起)
具体描述
与陈丹青重访文艺复兴
1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录
翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，仰望意大利湿壁画
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。
用户评价
##伟大艺术的作者往往是没有名气甚至是根本无名的
评分##《局部》第三集的讲稿，节目看过一遍，再看一遍书，以后再去意大利，希望能按这本书去认真走一遭。必须说看文字，比视频更有感受，所能容纳的信息量也多了很多。
评分##陈丹青到最后一册玩起“重剑”来了，大巧不工呐。看呆了看呆了。
评分##文艺复兴是个从图式走向写真的时期，湿壁画为我们展现了传统的图式与透视法解剖学等新绘画科学交叉纵横混淆存在的景观，这个时代由写意与写真共同拱起了最极致的艺术狂欢，那里还有着早期艺术最可贵的天真元气与蓬勃野心，而在这之前或之后历史再无此契机，精神也再未如此充沛淋漓
评分##《局部》第三集的讲稿，节目看过一遍，再看一遍书，以后再去意大利，希望能按这本书去认真走一遭。必须说看文字，比视频更有感受，所能容纳的信息量也多了很多。
评分##我们看到的油画，不管大小，全是单幅画，学名叫作“架上绘画”，画完框上镜框，挂上墙。但大部分湿壁画跟着教堂和宫殿的内墙形状走，延伸、连接，填满或平整、或倾斜、或半圆的种种立面。教堂的天顶（圆顶、拱顶）、祭坛、门墙周边、窗户周边、廊柱周边，全都画满湿壁画……湿壁画不是油画。我们所知道的“油画”是北方尼德兰人最先使用，很晚才传到意大利。15世纪下半的安东内洛·德·梅西纳，据传是第一个画油画的意大利人。威尼斯画派跟进时，已将近16世纪。此前，上溯古罗马、古希腊、古埃及、拜占庭，只有湿壁画。中世纪晚期，低地国家，也就是荷兰、比利时一带，发明了“坦培拉”，俗称“蛋彩画”。所有祭坛画都是蛋彩画，主要成分是蛋清，掺少许蜂蜜和蜡，调匀颜料粉末，画在木板上。你可以说坦培拉是布面油画的前身和过渡。敦煌壁画也少人知
评分##局部做的最好的一季，从画室到博物馆，再到意大利的小镇们，视角愈发聚焦到昆德拉所谓的“上半时”，湿壁画为主题。第一集对文艺复兴的私人总述，以及对历史进化论的反思很有意思。最后一集，回归本土的壁画-无名的伟大工匠，吊足胃口。可能局部顶顶作响的不是文字，思想的独特，而是画家的个人视角和屏幕里图像们的盛宴狂欢。（虽然是印刷品，不及原貌的质感）。或许是看理想系列中最合适的“可视书”，相比于街边的喃喃自语。
评分##即使看过局部第三季，再看书，却觉得根本不是一回事！不是否定拍摄，只是跟文字相比，文字所能容纳的信息量永远要比图片更多，更让人有发挥想象的空间，妙就妙在这种抽象的具体，就好比国画，空旷神秘的意境，不受光影的约束，而是以线化界，删繁就简，使人产生丰富的联想，游离于意境之中，虚实相间，却从不脱离实际。形似、神似、不似之似，我想陈老师的局部第三季里的文字，该是齐白石所说的“不似之似”了吧
评分##局部第三季的文字版。呀，配合这个二刷局部第三季很棒。月鉴房那章，当时看视频都做了好多笔记。
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