从1978年起,自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚,其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法,他认为“一切艺术都是抽象艺术”,再现从来就不是对外部世界的复制,一切再现,尽管风格有差异,都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时,霍克尼痛恨自己的风格被模式化,虽然他的风格大受欢迎,他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影(摄影虽然是机械记录,但它也不能摆脱对空间感知的特定预设,而且其
含义并非绝对客观中立),并对各种不同的空间再现方式,对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性,都兴趣盎然,为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心,对之反复实验,因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充,霍克尼越来越频繁地从事舞台设计,舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。
霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家,他相信任何事都不能想当然,任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验,包括其涉及到的更广泛的意义,以及他对复制的含义等问题的关注,都不是哲学家会思考的问题,而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣,只顾走自己的路,这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态,而是因为他总是站在艺术家的立场上,对“更广阔的视角”,对未知的宇宙,满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因,本书不仅按年代编排了霍克尼的作品,同时也追溯了他创作中的道德和智性思考,它们当然和作品分不开。
##虽然痛苦无处不在,但艺术应当是一种深切的快乐
评分##反透视
评分##打开思维的边界,艺术是生活的一部分,每个人都可以有自己的观看方式。 1、艺术家不要被评论家影响,如果说没有被影响那也是被影响了,置之不理是最好。 2、不是只有大头照、跟照片很像,才叫肖像,自图像创作以来有人物脸部就是肖像。 3、人活到80岁的时候,活着这一年就是人生经验的80/1,而10岁的人只有10/1。 4、必须先处理“怎么”,清楚媒介(或工具),才能理解“什么”,也就是看懂作品。
评分##虽然痛苦无处不在,但艺术应当是一种深切的快乐
评分##前几年在南图借过,这次重读却好像又读出一些内容。
评分##“你需要一段时间才能意识到你到底干了什么,它怎么起效果,接着我会把思考结果用于其他方面。尽管靠理论画不出画,但在某种程度上,所有画家都必须在画完后分析自己的画作。…画的时候你让半有半无的意识带着你走,要不是这样作画就成了有意而为了,画画是不可能有意而为的。”
评分##反透视
评分##艺术最低限度意味着你在努力把自己的感受传递给他人,而能够交流本身就带走了一小部分绝望。
评分##虽然基本上是按时间顺序夹杂工作历程的回忆流水账,但是非常难得的艺术家的坦率自白,有探索,有爱憎,有焦虑,有苦闷,各种灵光一现,各种金句迭出,还有各种对艺术的理解(其对古老中国卷轴画的理解非常有意思),归根结底,如书名所言——一位艺术家的“观看之道”,所有创作,都是画家自我观看方式的展示,不是吗?所有艺术,也都是期望带人进入一段属于创作者自己的独特体验。
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