一 彩排之新
9 复制与再现
16 巴黎：1973－1975年
20 《浪子生涯》—突破透视法则
31 与自然主义决裂
36 埃及时光
39 《魔笛》
44 瓦格纳的魔法
二布景之新
45 《纸泳池》
47 变换风格
53 第一台三联剧
62 《游行》之后的油画
71 第二台三联剧
78 在中国
三 观看之新
84 反思摄影
89 用相机画画
100 反转透视
101 毕加索的写实主义
103 反抗边界
104 时间和空间的维度
105 照片拼贴
111 印刷复制品
115 毕加索的范例
117 复印机
124 摄影的局限
四 回忆与创新
127 更广阔的视角
128 再现什么和怎么再现
130 绘画对理论
132 艺术的快乐
134 死亡的探险
136 痛苦的终结
138 画舞台
146 英国的不快
148 艺术对艺术界
150 艺术的力量
五 多元之新
152 刺激的空间
154 观众成了演员
155 寂静的世界
158 距离的消除
161 新错觉
164 看见和感到
165 绝望的观点？
168 实证主义的终结
六 重新捕获美
169 新的开始
171 《特里斯坦》中的光和空间
173 画出角色
180 回顾展之后
187 新平面上的脸孔
191 绘画、复印和传真
206 平面上的图像
215 画更多布景
220 摩西在纪念谷发话了
224 描绘新空间和新舞台
229 内在风景中的漫游者：新秩序
239 描绘=抽象
240 探索空间
242 图版目录和致谢
246 索引
· · · · · · (收起)
具体描述
从1978年起，自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，再现从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时，霍克尼痛恨自己的风格被模式化，虽然他的风格大受欢迎，他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影（摄影虽然是机械记录，但它也不能摆脱对空间感知的特定预设，而且其
含义并非绝对客观中立），并对各种不同的空间再现方式，对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性，都兴趣盎然，为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心，对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充，霍克尼越来越频繁地从事舞台设计，舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。
霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因，本书不仅按年代编排了霍克尼的作品，同时也追溯了他创作中的道德和智性思考，它们当然和作品分不开。
用户评价
##“新思想一般都是突破常识的”“我信任自己的直觉，有时直觉会带错路，但没关系”“人的任何活动可能都需要游戏感”希望能早日体会到，大卫霍克尼说的随着年岁的增长，生活越来越有意思了。
评分##反透视
评分##想跟他一样不停探索
评分##图书馆借的，通过书本来了解艺术家，我觉得实在不能算是很好的方法
评分##艺术最低限度意味着你在努力把自己的感受传递给他人，而能够交流本身就带走了一小部分绝望。
评分##反透视
评分##真正的艺术家。我碰到的中国人最想知道的、最主要的问题总是——为什么西方富、中国穷？我想聪明的年轻人想的就是这个问题。我向他指出，西方人尊崇特立独行，这或许是西方富、中国穷的原因。我说，美国和英国都尊崇特立独行，因此人民就更有创造性。在不尊崇特立独行的地方，样样都有“正统观念”，人民最终就变得缺乏创造性了，有时你需要在别人认为不行的地方坚持，这样才能得到正确或者有趣的发现。
评分##前几年在南图借过，这次重读却好像又读出一些内容。
评分##反透视
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