從1978年起,自然主義式的再現藝術越來越讓霍剋尼感到束手束腳,其限製性和諸多缺陷越來越讓他不耐煩。霍剋尼總是抵製把藝術分為具象和抽象這種愚蠢的二分法,他認為“一切藝術都是抽象藝術”,再現從來就不是對外部世界的復製,一切再現,盡管風格有差異,都以感知和概念的假設與慣例為基礎。與此同時,霍剋尼痛恨自己的風格被模式化,雖然他的風格大受歡迎,他卻不願意重復可預測的霍剋尼式圖像。他挑戰瞭過去被誤以為真實的攝影(攝影雖然是機械記錄,但它也不能擺脫對空間感知的特定預設,而且其
含義並非絕對客觀中立),並對各種不同的空間再現方式,對采用新技術“復製”藝術的豐富可能性,都興趣盎然,為之興奮。他對空間再現具有莫大的好奇心,對之反復實驗,因為空間是一切再現形式的精髓。作為這種好奇心的補充,霍剋尼越來越頻繁地從事舞颱設計,舞颱設計本身就是一門將製造錯覺與三維性結閤在一起的藝術。
霍剋尼的脾氣是完全不在乎彆人說他天真。作為一名藝術傢,他相信任何事都不能想當然,任何事他都必須親自探索。他對空間再現的研究和實驗,包括其涉及到的更廣泛的意義,以及他對復製的含義等問題的關注,都不是哲學傢會思考的問題,而是一位工作中的藝術傢思考的問題。他的探索具有兒童般純真的好奇。他對藝術界狹隘、多變、時髦的風氣毫無興趣,隻顧走自己的路,這倒不是因為他刻意要擺齣一副原創性的姿態,而是因為他總是站在藝術傢的立場上,對“更廣闊的視角”,對未知的宇宙,滿懷真摯的興趣和熱愛。因為這個原因,本書不僅按年代編排瞭霍剋尼的作品,同時也追溯瞭他創作中的道德和智性思考,它們當然和作品分不開。
##雖然基本上是按時間順序夾雜工作曆程的迴憶流水賬,但是非常難得的藝術傢的坦率自白,有探索,有愛憎,有焦慮,有苦悶,各種靈光一現,各種金句迭齣,還有各種對藝術的理解(其對古老中國捲軸畫的理解非常有意思),歸根結底,如書名所言——一位藝術傢的“觀看之道”,所有創作,都是畫傢自我觀看方式的展示,不是嗎?所有藝術,也都是期望帶人進入一段屬於創作者自己的獨特體驗。
評分##打開思維的邊界,藝術是生活的一部分,每個人都可以有自己的觀看方式。 1、藝術傢不要被評論傢影響,如果說沒有被影響那也是被影響瞭,置之不理是最好。 2、不是隻有大頭照、跟照片很像,纔叫肖像,自圖像創作以來有人物臉部就是肖像。 3、人活到80歲的時候,活著這一年就是人生經驗的80/1,而10歲的人隻有10/1。 4、必須先處理“怎麼”,清楚媒介(或工具),纔能理解“什麼”,也就是看懂作品。
評分##打開思維的邊界,藝術是生活的一部分,每個人都可以有自己的觀看方式。 1、藝術傢不要被評論傢影響,如果說沒有被影響那也是被影響瞭,置之不理是最好。 2、不是隻有大頭照、跟照片很像,纔叫肖像,自圖像創作以來有人物臉部就是肖像。 3、人活到80歲的時候,活著這一年就是人生經驗的80/1,而10歲的人隻有10/1。 4、必須先處理“怎麼”,清楚媒介(或工具),纔能理解“什麼”,也就是看懂作品。
評分##圖書館藉的,通過書本來瞭解藝術傢,我覺得實在不能算是很好的方法
評分##圖書館藉的,通過書本來瞭解藝術傢,我覺得實在不能算是很好的方法
評分##想看一場霍剋尼的畫展
評分##292 8.9
評分##圖書館藉的,通過書本來瞭解藝術傢,我覺得實在不能算是很好的方法
評分##https://athenacool.wordpress.com/2017/03/23/%e6%88%91%e7%9a%84%e8%a7%82%e7%9c%8b%e4%b9%8b%e9%81%93%ef%bc%9a%e4%b8%80%e5%8f%a5%e8%af%9d%e4%b9%a6%e8%af%84/