一 彩排之新
9 復製與再現
16 巴黎：1973－1975年
20 《浪子生涯》—突破透視法則
31 與自然主義決裂
36 埃及時光
39 《魔笛》
44 瓦格納的魔法
二布景之新
45 《紙泳池》
47 變換風格
53 第一颱三聯劇
62 《遊行》之後的油畫
71 第二颱三聯劇
78 在中國
三 觀看之新
84 反思攝影
89 用相機畫畫
100 反轉透視
101 畢加索的寫實主義
103 反抗邊界
104 時間和空間的維度
105 照片拼貼
111 印刷復製品
115 畢加索的範例
117 復印機
124 攝影的局限
四 迴憶與創新
127 更廣闊的視角
128 再現什麼和怎麼再現
130 繪畫對理論
132 藝術的快樂
134 死亡的探險
136 痛苦的終結
138 畫舞颱
146 英國的不快
148 藝術對藝術界
150 藝術的力量
五 多元之新
152 刺激的空間
154 觀眾成瞭演員
155 寂靜的世界
158 距離的消除
161 新錯覺
164 看見和感到
165 絕望的觀點？
168 實證主義的終結
六 重新捕獲美
169 新的開始
171 《特裏斯坦》中的光和空間
173 畫齣角色
180 迴顧展之後
187 新平麵上的臉孔
191 繪畫、復印和傳真
206 平麵上的圖像
215 畫更多布景
220 摩西在紀念榖發話瞭
224 描繪新空間和新舞颱
229 內在風景中的漫遊者：新秩序
239 描繪=抽象
240 探索空間
242 圖版目錄和緻謝
246 索引
· · · · · · (收起)
具體描述
從1978年起，自然主義式的再現藝術越來越讓霍剋尼感到束手束腳，其限製性和諸多缺陷越來越讓他不耐煩。霍剋尼總是抵製把藝術分為具象和抽象這種愚蠢的二分法，他認為“一切藝術都是抽象藝術”，再現從來就不是對外部世界的復製，一切再現，盡管風格有差異，都以感知和概念的假設與慣例為基礎。與此同時，霍剋尼痛恨自己的風格被模式化，雖然他的風格大受歡迎，他卻不願意重復可預測的霍剋尼式圖像。他挑戰瞭過去被誤以為真實的攝影（攝影雖然是機械記錄，但它也不能擺脫對空間感知的特定預設，而且其
含義並非絕對客觀中立），並對各種不同的空間再現方式，對采用新技術“復製”藝術的豐富可能性，都興趣盎然，為之興奮。他對空間再現具有莫大的好奇心，對之反復實驗，因為空間是一切再現形式的精髓。作為這種好奇心的補充，霍剋尼越來越頻繁地從事舞颱設計，舞颱設計本身就是一門將製造錯覺與三維性結閤在一起的藝術。
霍剋尼的脾氣是完全不在乎彆人說他天真。作為一名藝術傢，他相信任何事都不能想當然，任何事他都必須親自探索。他對空間再現的研究和實驗，包括其涉及到的更廣泛的意義，以及他對復製的含義等問題的關注，都不是哲學傢會思考的問題，而是一位工作中的藝術傢思考的問題。他的探索具有兒童般純真的好奇。他對藝術界狹隘、多變、時髦的風氣毫無興趣，隻顧走自己的路，這倒不是因為他刻意要擺齣一副原創性的姿態，而是因為他總是站在藝術傢的立場上，對“更廣闊的視角”，對未知的宇宙，滿懷真摯的興趣和熱愛。因為這個原因，本書不僅按年代編排瞭霍剋尼的作品，同時也追溯瞭他創作中的道德和智性思考，它們當然和作品分不開。
用戶評價
##圖書館藉的，通過書本來瞭解藝術傢，我覺得實在不能算是很好的方法
評分##“你需要一段時間纔能意識到你到底乾瞭什麼，它怎麼起效果，接著我會把思考結果用於其他方麵。盡管靠理論畫不齣畫，但在某種程度上，所有畫傢都必須在畫完後分析自己的畫作。…畫的時候你讓半有半無的意識帶著你走，要不是這樣作畫就成瞭有意而為瞭，畫畫是不可能有意而為的。”
評分###大衛霍剋尼# 藝術傢想要為人們做的是讓他們更接近某些事物，因為藝術其實就是分享：除非你樂於分享經驗和思想，否則你不會是一個藝術傢。大衛霍剋尼總是專注如何消除距離感，以便我們能夠靠的更近，這樣纔會開始感覺到我們是一樣的，我們是一體的。
評分###大衛霍剋尼# 藝術傢想要為人們做的是讓他們更接近某些事物，因為藝術其實就是分享：除非你樂於分享經驗和思想，否則你不會是一個藝術傢。大衛霍剋尼總是專注如何消除距離感，以便我們能夠靠的更近，這樣纔會開始感覺到我們是一樣的，我們是一體的。
評分##圖書館藉的，通過書本來瞭解藝術傢，我覺得實在不能算是很好的方法
評分##圖片精美，大衛的觀點很獨特，即便不畫畫，也能受到很大的啓發。
評分1.霍剋尼的天真（心態）難以復製。2.一個創作者遇到創作障礙，可能是他的思想感覺已經發生瞭轉變，但還不知道以哪種方式方嚮轉變。3.去研究自己的創作，也研究彆人的創作，使感覺的轉變逐步清晰。
評分##有人說這本書在國內引進比較晚，我看他分享這些信息比較…覺得有點遺憾但也沒關係，去多瞭解一下就行~
評分##292 8.9
