20世纪30年代,傅雷先生受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充,于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作,生动讲解其艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深入浅出,引人入胜。该书1985年初版以来广受赞誉,傅雷先生诞辰110周年之际,为表达对先生的纪念,回馈读者的喜爱,特甄选彩色插图一百多幅,进行精美装帧,文字与图片的完美结合,使先生之作更富鉴藏价值。
##算入门,但是还是不懂
评分##好书好书
评分##一气呵成读完,傅雷老师语言细腻鉴赏同时也介绍艺术家的生平品行。相较于宗教历史题材,我更喜欢肖像风景画。上个世纪的人怎么学习美术史?尤其是三十年代,普通学生若不游历欧洲是没有机会看到名家真迹的,甚至彩色照片都看不到。我就幸运的多,亲临现场看过书中的很多幅画,脑海也闪现伦敦,阿姆斯特丹,维也纳的美好片段。下一站就是卢浮宫啦
评分##入门的浅读
评分##从正统的古典派,到显现画者心魄和展现自然幻变之美的浪漫派,傅雷先生将画与乐之美融汇贯通,用文字谱了一曲立体的交响乐。
评分##配合艺术的故事来看美术二十讲,感受更深。不同的文化,不一样的意识,宗教,人物,不一样的生活,衍生出来的画,确实和我们很不一样,感同身受,很难。傅雷老先生的文字介绍,让我也感受到了画,诗,音乐,文学的相通性。
评分##讲的比较有内容,只是配图不太跟的上,以及有些图过小
评分##讲的比较有内容,只是配图不太跟的上,以及有些图过小
评分##乔托,多纳泰罗,波提切利,文艺复兴三杰,贝尔尼,伦勃朗,鲁本斯,委拉斯凯兹,普桑,道德画,教条画到浪漫主义。对于每个画家的风格总结很到位,也能结合艺术演变解释风格转化的原因。