乔托与阿西西的圣方济各
单纯而严肃的生命自白
第二讲
多那太罗之雕塑
呼唤灵魂的生命合奏
第三讲
波提切利之妩媚
妩媚且悲怆的心灵颤动
第四讲
莱奥纳多•达，芬奇（上）
《瑶公特》与《最后之晚餐》
摄人心魄的爱娇和人间性的热情
第五讲
莱奥纳多•达•芬奇（下）人品与学问
热切的完美主义怪才
第六讲
米开朗琪罗（上）西斯廷礼拜堂
含蕴在人体内的痛与美
第七讲
米开朗琪罗（中）圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
人体至上的线条执着
第八讲
米开朗琪罗（下）教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
超越造型的强烈的精神宣泄
第九讲
拉斐尔（上）
古牧歌式的平和与安静
第十讲
拉斐尔（中）
赋予理想意念以造型美
第十一讲
拉斐尔（下）
一切蒙受着静谧的伟大和高贵
第十二讲
贝尔尼尼
荒诞奢华的颓废艺术
第十三讲
伦勃朗在罗浮宫
于光暗中表白的亲切诗意
第十四讲
伦勃朗之刻版画
黑白中单纯且强烈的想象
第十五讲
鲁本斯
狂乱夸张中生命的饱满
第十六讲
委拉斯开兹
双重快感中壮阔笔触的色彩
第十七讲
普桑
人景交融的崇高古典美
第十八讲
格勒兹与狄德罗
如戏剧故事般的艺术情调
第十九讲
雷诺兹与庚斯博罗
渊博智识的极尽铺张和无定律的自由抒发
第二十讲
浪漫派风景画家
向自然表白的浪漫主义
· · · · · · (收起)
具体描述
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达•芬奇米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。
用户评价
##修行10th，今日所读两本艺术大作，尽数为高手少年时所著，令人喟叹马齿徒长一事无成，此书成书于1934年，一个没有互联网，连基础资料都极为难找的时代，此书在那时的普及意义可谓是巨大的，对作家生平历史风格代表作乃至轶事的记录甚至可以当参考书工具书使用，质量中上而意义划时代。倒是值得吐槽，此书多年再版几十次是有的吧，就没有一个细心的编辑校对老爷把自序里的“孜孜矻砣”改正下，就一直“孜孜石乞砣”的摆着，写短长评的还有那几位特虔诚的的把石乞砣引用过去，很共鸣很会心的样子。这种老牌经典作品，今天如果还出错误，是对文明历史的不负责任，也给我们今天的人丢人啊
评分##“为什么一个二十六岁的青年，能有如此渊博的知识。”
评分##夏日午后，贪婪地看完了。喜欢作者的表达方式～～
评分##夏日午后，贪婪地看完了。喜欢作者的表达方式～～
评分##一个题外话的感触 外语能力有多高其实受限于你的母语水平有多深 就像为啥法国意大利那边欧洲城市很多街道名字都特好听 很大程度上取决于徐志摩朱自清那个年代的知识分子文化造诣高 比如说裴冷翠 枫丹白露 香榭丽舍 这是得饱读多少诗书才能翻译出来的浪漫啊
评分##夏日午后，贪婪地看完了。喜欢作者的表达方式～～
评分##2018年第91本。配图质量较差，而且多与介绍文字不在一页而阅读困难，这是编辑的问题。文字因年代久远的缘故，有些晦涩，考虑到是上世纪30年代成书，已经很不错了。
评分##傅雷的艺术修为真不是盖的，26岁论蒙娜丽莎就如此精彩，不依傍任何现成理论，而是以艺术直觉娓娓道来，拉莫扎特的音乐故事做背景，既方便读者理解，也让音乐与绘画互格而彼此深化。比较雷诺兹和庚斯博罗也精彩，别人的眼睛像2节电池的手电筒，他的眼睛像三节电池，不，简直就是煤矿里的探照灯。大哉傅雷！难怪林风眠要傅雷给自己作传。这样的人才却在文革时不忍羞辱自杀而死，文革真是畜生世。
评分##从前只知傅雷是一个很好的写过傅雷家书的翻译家 却想不到其对艺术评论有着这么精妙的著作 对文艺三杰和伦勃朗的评价让我豁然开朗 让我想再去梵蒂冈看一次壁画啦～～
