序言 谜一样的“大莫莫”
第一章 莫里斯·谢赫的青年时代 1920—1945
第二章 从谢赫到侯麦 1945—1957
第三章 在《狮子星座》下 1959—1962
第四章 《电影手册》时期 1957—1963
第五章 实验室时期1963—1970
第六章 四个道德故事 1966—1972
第七章 关于德国与教学活动 1969—1994
第八章 寻找帕西法尔的足迹 1978—1979
第九章 六部喜剧与谚语 1980—1986
第十章 城市的侯麦与乡村的侯麦 1973—1995
第十一章 光影四季 1989—1998
第十二章 拍摄历史 1998—2004
第十三章 冬天的故事 2006—2007
第十四章 病痛折磨 2001—2010
注释
电影目录
所选参考文献
致谢
· · · · · · (收起)
具体描述
一位神秘、低调的电影导演，
同时从事写作、绘画、作曲，偶尔还客串演员的全方位艺术家。
法国新浪潮电影大师。
纪念侯麦诞辰100周年，简体中文传记首次出版。
30幅珍贵照片，全面展现电影人的一生。
我们不过活，人生就是大银幕，就是电影。——侯麦
你是否知道他生前拍摄的二十 五部长片，在法国和世界各地共吸引超过百万人次观影 ？他的电影充满浓厚的文学和哲学味道，充满对人生的敏锐观察和细微捕捉。
你是否知道在埃里克·侯麦这个化名背后，隐藏着另一个名叫莫里斯．谢赫的男子？他低调、神秘，过着一种平行生活，总是喜欢藏匿在其电影 作品背后。 他母亲临去世前都还以为儿子是一名中学老师。
你是否知道对于绝大多数电影作品，他都亲自参与编剧、导演和剪辑？侯麦可以说是新浪潮导演中最贯彻“作者论”的一位，被法国电影界称为“最自由的导演”。
这是迄今为止内容最详实的一本侯麦传记，描述一位生活严谨的唯美主义者、虔诚的天主教徒、《电影手册》主编与电视片制作人、对政治运动冷眼旁观的公民、法国大革命前旧制度的缅怀者……
2010年去世之后，侯麦留下的一百四十箱、多达两万份的资料成为撰写本书的主要素材。读者可以透过这本厚达六百多页的巨著，深入了解这位充满矛盾、拥有复杂人格的全方位艺术家。
埃里克·侯麦（Éric Rohmer, 1920—2010），本名莫里斯·谢赫，小说家、影评人、国际电影大师、法国新浪潮电影代表人物。学生时代主修古典文学，1942年起担任文学教授，1957—1963年在影响力深远的《电影手册》杂志担任主编。
侯麦的电影充满浓厚的文学和哲学味道，以及对人生的细微捕捉，主要有“道德故事”系列、“喜剧与谚语”系列、“四季故事”系列等。
侯麦曾形容自己的电影在于“思想而非动作”，关切的“不是人们做些什么，而是他们在做这些事情时心中的想法”。1983年，侯麦凭借《沙滩上的宝莲》获得柏林国际电影节“最佳导演银熊奖”；1986年，以《绿光》一片获威尼斯国际电影节最高荣誉“最佳影片金狮奖”及国际影评人费比西奖；2001年，获颁威尼斯国际电影节“终身成就金狮奖”。
用户评价
##写得很细但中规中矩吧，属于想吹吹不上最后不吹不黑的样子
评分##侯麦的人生太有意思了，莫里斯·谢赫和埃里克·侯麦的双重人生，还有各种新浪潮年代的八卦史料，尤其记得侯麦在当老师的时候，“返回巴黎的火车上，我经常遇到一个爱抽烟的人，也总是躲开他，从他说话能听出他在亨利—布里松中学教哲学，后来有一天，我又得知他叫吉尔·德勒兹。但我从来没和他说过话。”他的镜头从源头捕捉艺术情感，与其它艺术保持连续不断的、不乏冲突的对话，关乎一种安身立命的终极情怀。翻译值得加分。
评分##翻译错误不少，可毕竟是侯麦的传记。
评分##双重身份的莫里斯·谢赫与埃里克·侯麦，高个子，低调内敛，坚守古典主义又信奉“节俭主义”，和大多数导演一样都有或多或少的控制欲，他一路兜兜转转，年近四十才正式开启拍片之路，他的创作养分里，有萨特、阿兰的哲学叩问，有罗西里尼、茂瑙、雷诺阿的作品启迪，有普鲁斯特、巴尔扎克、陀翁、塞居尔伯爵夫人的文学印迹，亦有其个人的历史&戏剧挚爱。 大部头，看完侯麦的一生，再次惊叹生命神奇，你永远猜不透未来，猜不透二十年后会拍起片子，尔后一路至死亡尽头。
评分##有可能是电影史上最节俭（甚至吝啬）的导演。了解其工作方式，就能明白为何侯麦电影中的人物能拥有如此自然、饱满的状态，而摄影机像是有魔力般地捕捉这一切。更令人钦佩的是贯穿生命始终的勤勉、坚定、克己，用个体实践践行了内心追寻的古典主义理想。
评分###大部头打卡#侯麦到底是怎么一个人，是早在看完《绿光》《双姝奇缘》读完他写的情感故事后就特别想了解的。读费里尼的口述自传《小丑的流浪》的同时读侯麦的这本传，就更能凸显他的细腻和温情（费里尼的温情比较“意大利”，尽管有着罗马的古典文化底蕴。我这么觉得的），两位导演的画作都很是贴合他们本人的性格。时不时翻开书中配的侯麦照片，想他是如何经历传中所写事件，好像可以离这位导演更近。今年是侯麦诞辰百年，据说资料馆放完费里尼的影展就办侯麦的？惊叫！这好像不是短评了……
评分##4.5；错字/校对扣半星。符合理想中的传记方式——既有生平事件的堆叠，兼有对其作品的深度探讨，调研细致，以“双面侯麦”为贯穿主线全面认知这位严谨、羞涩、保守、温和、低调、俭省的新浪潮旗手，一个完美主义的强迫症患者，一个沉迷于写作、历史、绘画、音乐、建筑的全才；许多细节写得妙趣横生，无法想象端庄如许的大导演竟如此呆萌可爱。 起步于文学，早期小说成为日后创作的蓝本，电影从“最后一门艺术”变成生命中“第一艺术”，将文学理想寄托于光影，终生秉持让古典主义在电影中复活的理念；不容忍任何形式的暴力，谨慎审视当下，电影是“20世纪的大教堂”；空间的组织是首要之事，确认人物在空间内的运动态势与目光视线的占用度，恰恰是电影镜头的优势。 每部电影完成都面临褒贬不一的争论，回望后期历史作品，应给予不同评价。
评分##本科毕业论文参考资料之一，终于在3个月内短断断续续读完。虽说存在错别字和部分语句翻译不通的问题，全书引证的资料还是十分翔实，让我看到了侯麦作为莫里斯时的“小傲娇”哈哈哈哈哈（特别是明明自己偷偷练钢琴，还在自己新出的古典音乐研究书中表态说自己是业余音乐学者，对弹奏钢琴的经历只字未提——可能是因为此前有评论家说他在《夏》中写的曲子不好，然后自己偷偷赌气吧）
评分##1、侯麦电影爱好者必入；2、翻译有些问题，但不影响阅读；3、导演都是控制狂，侯麦是控制狂中的控制狂；4、侯麦的宗教意识、保守性和不能回避的种族主义（虽然蛮温和）都是我不喜欢的，但仍然喜欢他的电影，他把人性写得真太有意思了。5、好自私的人啊，把家庭和电影截然分开，或许这是他维护创作的本能。
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