引言 “全是我的意思” 1
第一章 “家里的宠儿”
农场和都市（1901—1923） 9
第二章 “一个可爱的主意”
自学成才的电影制作人(1923—1928) 39
第三章 “你必须真的成为米妮”
打造一只更好的老鼠(1928—1933) 68
第四章 “这个角色是真人”
向长片飞跃(1934—1938) 100
第五章 “一家绘画工厂”
雄心的代价(1938—1941) 133
第六章 “一个古怪、机敏、可爱的怪人”
繁重的工作(1941—1947) 166
第七章 “善变和孩子气”
逃离动画(1947—1953) 197
第八章 “他现在只对另一件事情感兴趣”
逃离电影(1953—1959) 231
第九章 “能让我开心的话题”
奇幻王国的缺憾(1959—1965) 265
第十章 “他一直奋斗到最后”
新城梦魇(1965—1966) 295
后记 “让我们公司永远天真下去” 311
注释 319
索引 377
致谢 409
· · · · · · (收起)
具体描述
·华特·迪士尼是20世纪最伟大的文化创意者之一，持续影响着动画电影艺术、美国商业和文化。他是充满激情的梦想家，从农场小子、年轻商人一步步成长为动画大师；他是不断创新的企业家，从动画制作到真人电影，再到纪录片和主题公园，从不停止探索。然而，艺术家和企业家的双重身份带来的不尽是得意满足，也有失落和彷徨。1941年迪士尼工作室的员工罢工，标志着两种身份首次发生剧烈冲突。
·本书既是个人传记，也是一部文化史。作者查阅了数十座迪士尼档案馆的档案，采访过150多位相关人士，深度再现了迪士尼带领工作室做出的变革和所取得的成就，以及他在得失进退之间演绎的动画人生。
用户评价
##1966年12月15日，他一直奋斗到最后！
评分##1. 人的注意力，不光有感官冲击的维度，还有时间的维度。华特在一开始就发动了一次降维打击。他把动画真正当成电影去制作，把电影级的标准放在动画上。而这一切的原点，就是他最初的那个行动指针：占据人们的注意力。2. 迪士尼公司相信“教别人的功效是自学的双倍”，他们会指派每个部门的培训员去指导新员工，分享自己的工作经验。这样，培训新员工的同时，也能加深老员工对公司价值观和传统的理解。3. 善待新创意，哪怕它匪夷所思，善待新方案，哪怕它异乎寻常。
评分##全篇有点杂乱，但是依然遮不住迪士尼的光芒。难怪乔布斯欣赏迪士尼，一生中所有经历都不是虚度和浪费，全部都在努力前进，包括在病床上最后一分钟。
评分##多平面摄影机、动作转描技术，迪士尼动画从其黄金时代就致力于创造一种荧幕上的生命幻觉。此外，拟人和夸张相结合，注意中间帧的过渡，这些也是迪士尼动画创作的重要心得。迪士尼以一种福特式的生产方式驱使动画师卖命，一度引发动画师组建工会罢工对抗迪士尼，爱森斯坦如果能预知历史，他还会盛赞迪士尼动画是对流水线工人身体的解放吗？迪士尼生涯后期重心转向迪士尼乐园，异常注重乐园细节，禁止一个园区的工人走到另一个园区，本质也是打造一种幻觉，就像鲍德里亚说的，迪士尼乐园是比美国现实更加真实的拟像世界。
评分##得到听书。第一次了解了迪士尼的竞争优势——音画匹配的像电影一般的长动画，这样做可以更好地抓住观众的注意力。
评分##垃圾。坚持看了前三章看不下去了，全是琐碎的平淡如水的叙述。售价99坑钱浪费时间的垃圾。
评分##垃圾。坚持看了前三章看不下去了，全是琐碎的平淡如水的叙述。售价99坑钱浪费时间的垃圾。
评分##打破常规，and，打破常规的勇气，and，打破常规的能力
评分##全篇有点杂乱，但是依然遮不住迪士尼的光芒。难怪乔布斯欣赏迪士尼，一生中所有经历都不是虚度和浪费，全部都在努力前进，包括在病床上最后一分钟。
