日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 橋口学 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122248909

商品编码：30215890166

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作

定价：49.0元

作者：橋口学

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787122248909

字数：300

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。 另一方面也非常适合花艺、插花爱好者自学。

内容提要

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扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中*难得部分。本书中，拥有德国花之国家资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。 本书从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。 收录超过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。 除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。

目录

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作者介绍

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桥口学 德国国家认证花艺大师， 东京花艺专科学院讲师， 千叶爱犬动物花艺学园讲师。 日本鹿儿岛萨摩川内市人。1995年开始在东京银座铃木花艺工作室工作，师从铃木纪久子女士。辞职之后赴德国留学，先后在位于纽伦堡的花艺师职业训练学校，及“布尔曼·格拉夫”花店学习，并取得了***花艺师资格证书。之后进入位于弗赖辛的德国国立维森花艺专科学校就读，2002年毕业后立刻获得了德国***花艺大师认证。此后于慕尼黑的“布尔曼·埃尔斯多夫”花店工作。2006年回国，在神奈川县秦野市开了一家名为“Hashiguchi arrangement”的花店。现在他正以讲师的身份，在日本全国各地授课和公开演讲。

文摘

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序言

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当看到热爱自然、热爱植物的德国花艺大师们制作的花束时，我深深感受到了植物之美、自然之美。花束在日常生活中随处可见。去朋友家做客时、生日宴会时、庆祝佳节时、表达爱意时，又或是在家开派对时，我们都会用鲜花来点缀房间、传情达意。去花店让专业人士代劳自然不错，但若能诚心诚意，用自己的双手制作出一束美丽的鲜花赠送给亲朋好友，相信你会更加欣喜、充满自信。在花店一见钟情的花、自己喜欢的花、充满个性的绿色植物和果实、在庭院中盛开的花花草草、在野外偶然见到的植物……什么样的植物都可以用来制作花束。但要注意的是，生长在不同环境中的植物，其个性和气质也各不相同，要想做出精美的花束，就必须把握好花束整体的气质，选取“个性相投”的花材。想要掌握制作花束的技巧？除了不断练习以外别他法。论如何，实践才是真理，先试着打理一束花吧。好好看清每一枝花材，慢慢就会懂得该怎么安置它们，知道自己的做法是否正确。希望这本书能够帮助大家做出美丽的花束。

日本花艺名师的人气学堂：花束设计与制作 前言： 花艺，是一门古老而迷人的艺术，它以自然之美为媒，传递情感，点缀生活。从古至今，无数人为之倾倒，将生命的热情与自然的韵律融入花朵的姿态之中。而日本，作为花艺发源地之一，更是孕育了无数独具匠心的花艺大师，将花艺推向了新的高峰。本书，正是为了带领您一同走进日本花艺的精髓，领略大师们的智慧与创意，掌握花束设计与制作的绝妙技艺。 第一章：花语的低语——理解花的语言 花，并非沉默的生命，它们拥有各自独特的语言，传递着丰富的情感与深远的寓意。在开始任何花艺创作之前，深入理解花语，是创作出触动人心的花束的关键。 花的象征意义： 红玫瑰： 热情、爱恋、勇气。最经典的情感表达，适合表达浓烈的爱意，也象征着勇敢追求。 白玫瑰： 纯洁、天真、尊敬。常用于婚礼，代表着纯粹的爱，也用来表达敬意。 粉玫瑰： 温柔、感谢、初恋。传达的是一种柔情似水的美好，适合表达感激或对初恋的美好回忆。 郁金香： 爱的表白、永恒的爱、祝福。不同颜色的郁金香有着不同的含义，但总体都传递着美好的祝愿。 百合： 纯洁、高雅、百年好合。尤其白百合，象征着纯洁无瑕，常用于婚礼，寓意幸福美满。 康乃馨： 母亲的爱、感恩、尊敬。是表达对母亲深厚情感的最佳选择。 向日葵： 阳光、忠诚、沉默的爱。象征着积极向上，充满活力，也代表着坚定不移的爱。 雏菊： 天真、和平、暗恋。小巧玲珑的雏菊，传递着一种纯真无邪的美好。 勿忘我： 永恒的爱、思念、不变的心。名字本身就蕴含着深刻的含义，是表达思念的绝佳花材。 满天星： 纯洁、甘露、配角。虽是配角，却能烘托主花的光彩，象征着纯洁与温柔。 绣球花： 希望、忠贞、美满。圆润的花球，寓意着团圆与圆满。 马蹄莲： 高贵、纯洁、爱情。线条优美的马蹄莲，散发着一种独特的高雅气质。 蝴蝶兰： 优雅、美丽、高洁。形态如同蝴蝶展翅，寓意着高雅与美丽。 铃兰： 幸福、纯洁、甜美。小巧精致的铃兰，传递着幸福的讯息。 飞燕草： 轻盈、自由、正义。它如同飞舞的燕子，象征着自由与活力。 洋桔梗： 真诚、坚毅、不变的爱。温柔的外表下，隐藏着坚韧的力量。 风信子： 游戏、浓情、倾心。不同颜色的风信子，传递着不同的情感。 洋绣球： 希望、忠贞、美满。与绣球花类似，同样寓意着美好的未来。 色彩的情感语言： 红色： 热情、活力、爱、勇气。最直接的情感表达，充满生命力。 粉色： 温柔、浪漫、甜蜜、感激。柔和的色调，传递着细腻的情感。 白色： 纯洁、神圣、和平、哀悼。洁净的颜色，可以表达纯粹的情感，也用于庄重的场合。 黄色： 快乐、阳光、友情、希望。明亮的色彩，带来愉悦的心情。 橙色： 活力、热情、创造力、喜悦。介于红黄之间的色彩，充满活力与温暖。 紫色： 尊贵、神秘、智慧、浪漫。深邃的色彩，带有一丝神秘感。 蓝色： 宁静、信任、忧郁、永恒。冷静的色彩，带来平和感。 绿色： 生命、自然、健康、希望。最贴近自然的颜色，象征着生机与活力。 紫色/粉色渐变： 梦幻、温柔、唯美。柔和的过渡，带来浪漫的氛围。 撞色搭配： 鲜明、个性、惊喜。大胆的色彩组合，能制造出强烈的视觉冲击力。 同色系搭配： 和谐、统一、精致。通过不同深浅的同一种颜色，营造出层次感。 季节的韵律： 春季： 郁金香、风信子、樱花、桃花、水仙。象征着新生、复苏、希望。 夏季： 玫瑰、百合、向日葵、绣球、满天星。色彩鲜艳，充满活力。 秋季： 菊花、康乃馨、麦穗、浆果、落叶。色调温暖，传递丰收与成熟。 冬季： 圣诞红、松枝、冬青、银柳、蕙兰。带着节日气氛，象征着坚韧与温暖。 第二章：花材的甄选——大师的眼光 选择合适的花材，是构建一束精彩花束的基础。这不仅关乎色彩与形态，更关乎花材的新鲜度、质感以及它们之间的搭配和谐。 主花的选择： 突出焦点： 选择具有鲜明特色、色彩饱满、形态优雅的花朵作为主花，如玫瑰、百合、郁金香、剑兰等。 考虑比例： 主花的尺寸与花束整体大小相协调，过大或过小都会破坏整体美感。 表达主题： 主花应能直接或间接地传达花束的主题与情感。 配花的艺术： 衬托与点缀： 配花应能衬托主花，使其更显突出，例如用满天星、小雏菊等作为点缀。 丰富层次： 通过不同大小、形状的配花，增加花束的层次感和饱满度。 色彩的呼应： 配花的颜色可以与主花形成呼应，或作为点缀色彩，增加趣味性。 叶材的运用： 增添绿意与质感： 叶材不仅能填补空隙，更能为花束增添绿意、质感和立体感。 塑造轮廓： 不同的叶材，如尤加利叶、龟背竹叶、铁线蕨等，可以帮助塑造花束的整体轮廓。 稳定结构： 适当的叶材可以帮助固定花材，使花束结构更稳固。 线条与形状的花材： 引导视线： 具有线条感的花材，如飞燕草、细长的麦杆、竹子等，可以引导观赏者的视线，增加动感。 营造空间： 飘逸的花材，如满天星、羽毛等，可以营造轻盈飘逸的氛围。 特殊材质的搭配： 干花与永生花： 结合干花、永生花，可以创造出更持久、更具艺术感的作品。 果实与谷物： 浆果、麦穗、松果等，能为花束增添自然的野趣和季节感。 花材的新鲜度判断： 花瓣： 饱满、有光泽，无卷曲、破损。 花茎： 挺拔、有弹性，切口新鲜。 叶片： 翠绿、无黄叶、无病斑。 温度： 避免长时间暴露在高温或阳光直射下。 第三章：构图的法则——美学的精髓 花束的设计，并非简单的堆砌，而是遵循一定的构图法则，才能展现出和谐、平衡与美感。 黄金分割比例： 将花束的长、宽、高按照黄金分割比例进行分配，能够形成视觉上的和谐与舒适。 观察主花、配花、叶材的分布，使其在视觉上形成一个有韵律的整体。 三角形构图： 最经典的构图方式，将主要花材集中在顶部，两侧逐渐向外延伸，形成一个稳定的三角形。 这种构图方式能使花束显得饱满、大气，并具有视觉冲击力。 圆形构图： 将花材围绕一个中心点，形成一个圆润饱满的花束。 适合制作小型、精致的花束，给人一种亲切、和谐的感觉。 S形构图： 利用线条感强的花材，创造出蜿蜒流动的S形线条。 这种构图方式能增加花束的动感与艺术感，显得飘逸而富有生命力。 放射形构图： 以一个点为中心，将花材向四周均匀散开，形成放射状。 适合制作一些具有爆炸感或星状的花束。 色彩的搭配原则： 同类色搭配： 选择相近的颜色，如红与橙，蓝与紫，营造出柔和、协调的氛围。 对比色搭配： 选择色轮上相对的颜色，如红与绿，黄与紫，能制造出强烈的视觉冲击力，突出花束的个性。 近似色搭配： 选择色轮上相邻的颜色，如红与黄，蓝与绿，既有对比又不失和谐。 色彩平衡： 确保花束中的色彩分布均衡，避免某一种颜色过于突出或压抑。 主次分明： 利用色彩的深浅、明暗来区分主次花材，突出重点。 形状与大小的协调： 大小对比： 大花搭配小花，高大的花材搭配低矮的花材，形成视觉上的对比，增加层次感。 形状互补： 尖形的花朵搭配圆形的花朵，线条硬朗的花材搭配柔和的花材，使整体形态更丰富。 留白的空间： 适当的留白，能够让花束的细节更清晰，避免过于拥挤。 留白之处，也可以用精致的叶材或丝带进行点缀。 第四章：技法的精研——制作的要诀 掌握了花材与构图的原则，接下来就是通过精湛的技法，将它们转化为一束束美丽的艺术品。 花束的握持法： 螺旋式握持法： 这是最常用也是最重要的一种握持法。将花材以螺旋状交叉排列，形成一个稳定的花束基部。 步骤： 1. 选择一两支最长、最稳固的花材作为“基石”，用左手握住。 2. 将下一支花材以一定角度斜插入基石的下方，使其花头略微错开。 3. 继续以相同的角度，按照一个方向（顺时针或逆时针）不断加入花材，保持花材的斜度一致。 4. 花材的排列应由内向外，由高向低，形成自然的弧度。 5. 注意花头的朝向，使它们都能面向观众。 6. 整个过程保持花束的紧实度，但又不能过度挤压，以免损伤花材。 优点： 结构稳定，花束饱满，花头分布均匀，容易塑形。 平行式握持法： 将花材平行地放置在一起，适用于制作一些线条感强的花束，或作为螺旋式握持法的辅助。 剪枝与修整： 斜剪花茎： 增加吸水面积，有利于花材保鲜。 去除多余叶片： 避免叶片浸泡在水中腐烂，影响水质，也避免花头被遮挡。 处理刺： 玫瑰等带刺的花材，需小心去除部分或全部刺，以免划伤自己或他人。 去除枯萎部分： 及时去除花朵或叶片上枯萎的部分，保持整体美观。 花泥的应用（适用于花盒、花篮）： 浸泡花泥： 将干透的花泥自然沉入水中，让其充分吸水，切勿强行按压。 固定花材： 将花泥修剪至合适大小，放入容器中，再将花材插入花泥。 注意： 花泥需要保持湿润，定期喷水。 包装的艺术： 衬托花束： 包装纸的选择应与花束的色彩、风格相协调，起到衬托作用，而非喧宾夺主。 塑造形态： 包装的层次、褶皱、蝴蝶结等，都能为花束增添艺术感和立体感。 常用包装材料： 玻璃纸、牛皮纸、韩素纸、欧雅纸、丝带、麻绳、包装绳等。 包装技巧： 单张包装： 简单大气，适合突出花材本身。 多张叠层： 增加层次感和立体感。 韩式包装： 讲究垂坠感和自然的褶皱。 欧式包装： 强调结构的饱满和对称。 丝带的运用： 丝带的颜色、宽度、打结方式，都能影响整体效果。 保鲜的秘诀： 定期换水： 保持水的清洁，防止细菌滋生。 剪掉水下茎叶： 防止腐烂。 喷雾保湿： 尤其在干燥环境下，适时为花朵喷雾。 避免阳光直射和通风口： 高温和强风会加速花材脱水。 使用保鲜剂： 延长花材的观赏期。 第五章：风格的探索——大师的视野 日本花艺以其独特的东方美学和精细的手工技艺而闻名，本书将带您领略其中几种代表性的风格。 日式插花（Ikebana）的精髓： “生け花”的哲学： 强调“以花草树木为素材，用鲜活的生命来表现，融合作者的情感与理念”。 “天、地、人”的构成： 三个基本线条的组合，象征着宇宙的构成，表达对自然的敬畏与和谐。 空间感与留白： 极度重视作品中的空间感，通过留白来突出花材的线条和形态。 不对称的美： 追求自然的、不对称的美感，避免刻意的平衡。 “侘寂”之美： 欣赏事物的朴素、自然、不完美，以及随时间流逝而产生的韵味。 常用花材： 枝干、叶片、花朵，都得到充分的利用，体现生命的各个阶段。 现代日式花束的创新： 融合西方技巧： 在保留东方审美特点的基础上，吸收了西方花艺的色彩搭配和构图方式。 更注重情感的表达： 现代日式花束更倾向于通过色彩、形态和材质的组合，直接表达送花者的情感。 强调个人风格： 大师们勇于尝试新的花材和构图方式，形成自己独特的风格。 实用性与美观性的结合： 兼顾日常送礼和特殊场合的需求。 不同场合的花束设计： 生日花束： 活泼、多彩，可以根据年龄和性格选择花材。 纪念日花束： 浪漫、温馨，突出两人共同的美好回忆。 婚礼花束： 纯洁、高雅，常选用白玫瑰、百合等，寓意幸福美满。 探病花束： 清淡、素雅，避免使用香味浓郁或颜色过于鲜艳的花材。 慰问花束： 简洁、庄重，表达真挚的关心。 节日花束： 根据节日特点选择代表性花材和色彩，如春节的剑兰、国庆的国旗色花束。 第六章：实际操作——从零开始的进阶之路 本书提供一系列循序渐进的实操课程，从最基础的花束制作，到更复杂的设计，带领您一步步成为花艺达人。 基础花束练习： 圆形花束： 掌握螺旋式握持法，制作小巧精致的圆形花束。 单面花束： 学习如何使花束的一面更为饱满，适合放置在特定位置。 单面/双面花束的区分与制作： 理解不同用途的花束的结构差异。 进阶设计挑战： 主题花束创作： 例如，“夏日海边”、“秋日私语”等，根据主题选择花材和色彩。 特定场合花束设计： 练习为各种送礼场景定制专属花束。 创意花束： 尝试使用非常规材料，如枯枝、干花、果实等，进行大胆的创作。 赏析与临摹： 分析大师作品： 仔细观察大师的用材、构图、配色和包装，学习其精妙之处。 尝试临摹： 在理解的基础上，尝试模仿大师作品，提升自己的技艺。 持续学习与实践： 参加花艺课程： 学习更专业的知识和技巧。 阅读相关书籍与杂志： 关注花艺行业的最新动态和潮流。 多动手实践： 熟能生巧，通过不断的练习，才能真正掌握花艺的精髓。 结语： 花艺，是一种生活的态度，也是一种情感的表达。通过本书的学习，愿您能够掌握花束设计与制作的核心要诀，用花的语言，传递您的心意，点亮生活的每一个角落。让花艺成为您生活中不可或缺的美丽存在，感受生命的美好与芬芳。

评分☆☆☆☆☆

“我一直对花艺充满热情，也尝试过不少相关的书籍和课程，但总觉得缺少一些能够真正触动我内心深处的东西。《日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作》这本书，虽然我尚未细读，但从其名称和流传的评价来看，它似乎蕴含着一种与众不同的魅力。我特别想知道，书中是否会强调花艺作品的情感表达，以及如何通过花材的选择和组合来传递特定的情感和故事。在我的理解中，好的花艺作品不应该仅仅是视觉上的美观，更应该能够触动人心，引发共鸣。我还对书中可能介绍的一些创新性的花束造型技巧非常感兴趣，例如如何运用非传统的材料或者结构来创造出令人惊艳的作品。我很期待能够学习到一些突破常规的思路，让我的花艺创作不再局限于已有的框架。此外，我也想知道，书中是否会探讨花艺与空间、光影的互动关系，以及如何通过这些元素来提升花束的整体表现力。我认为，这方面的知识对于创造出更具沉浸感和艺术感的作品至关重要。这本书无疑是一个值得我深入探索的宝藏。”

评分☆☆☆☆☆

“我一直在寻找一本能真正提升我花艺技巧的书，而这本《日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作》似乎正是我所需要的。虽然我还没有亲自翻阅，但从它广为人知的名声和一些朋友的反馈来看，这本书很可能涵盖了非常实用和富有启发性的内容。我尤其期待它能提供一些关于色彩搭配的深入指导，因为这方面一直是我感到比较困惑的地方。很多时候，我只是凭感觉去组合花材，但效果总是不尽如人意。我希望这本书能教会我如何根据不同的场合和想要传达的情感来选择和组合颜色，让我的花束作品更有层次感和表现力。此外，我也很想学习如何更好地处理花材，例如如何让花朵保持更长时间的新鲜，以及如何巧妙地运用叶材来衬托主花，增加作品的立体感和美感。我对书中可能包含的一些基础造型技巧也非常感兴趣，例如如何创造出自然流畅的线条，或者如何运用不同的构图方式来打破传统的对称模式，让花束更具艺术性和独特性。总而言之，我相信这本书的出现，将会为我打开一扇新的花艺世界大门，让我对花艺的理解和实践都达到一个新的高度。”

评分☆☆☆☆☆

“最近在花艺圈里听到不少关于《日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作》的讨论，大家都在赞叹它在花艺设计方面的独到之处。我虽然还没有机会深入研读，但仅凭口碑就足以让我对其产生浓厚的兴趣。我尤其好奇书中是否会分享一些关于日本花艺独有的美学理念，例如“侘寂”美学在花艺中的体现，或者是如何通过极简的设计来营造出宁静致远的意境。这些概念一直以来都让我着迷，却又不知如何将其融入到自己的花艺创作中。我还想知道，书中是否会讲解如何根据不同的季节和地域来选择当季的花材，并结合当地的文化特色来设计花束。这种在地化的设计思路，我觉得非常具有借鉴意义，也能让花艺作品更贴近生活，更具人情味。我对书中可能包含的一些关于花材选择和处理的细节也很感兴趣，比如如何识别不同花材的特性，以及如何利用这些特性来达到最佳的视觉效果。我期待这本书能提供一些超越技术层面的指导，帮助我理解花艺的本质，并将其提升到一种艺术表达的高度。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一名对花艺充满好奇的新手，我最近了解到《日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作》这本书。虽然我还不曾翻阅，但它所传达出的专业性和艺术性让我非常期待。我主要想学习的是一些基础且实用的花艺技巧，例如如何正确握持花材，如何进行修剪和处理，以及如何构建花束的基底。我希望这本书能够从最基础的方面入手，循序渐进地引导我掌握制作花束的核心要领。同时，我也想了解一些关于不同花材的特性和用途，比如哪些花材适合作为主花，哪些适合作为配材，以及它们各自的保鲜方法。我非常希望这本书能够提供一些关于色彩和谐与对比的实用建议，让我能够自信地搭配出赏心悦目的花束。此外，我也希望能从中学习到一些关于花束包装和呈现的技巧，让我的作品在完成后也能有画龙点睛的效果。我相信这本书能够帮助我建立扎实的花艺基础，并激发我不断探索和创新的热情。”

评分☆☆☆☆☆

“我一直以来都对花艺有着一种莫名的向往，总觉得它们不仅仅是简单的植物组合，更是一种能够传递情感和美的语言。《日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作》这本书，虽然我还没有机会亲手触碰，但听到的评价让我对它充满了期待。我尤其希望能从书中学习到如何理解花材的“生命力”，并将其巧妙地融入到花束设计中，让作品充满动感和生机。我渴望能够掌握一些能够展现花材自然形态的技巧，而不是简单地将它们摆放整齐。此外，我也对书中可能探讨的“留白”艺术在花艺中的应用非常感兴趣。我认为，适当的留白能够让花束作品更具呼吸感和意境，而不是显得过于拥挤和杂乱。我希望能够从中学习到如何运用空间来突出花材的优点，并营造出一种宁静致远的美感。我还想知道，书中是否会介绍一些如何根据不同人、不同场合来定制花束的思路，例如如何为新人设计一场浪漫的婚礼花束，或者为朋友准备一份充满惊喜的生日花束。这种能够触及情感和需求的定制化设计，是我一直以来都在追求的方向。”