品质生活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

何琼 著

图书标签:

• 生活方式
• 品质生活
• 自我提升
• 幸福感
• 健康
• 家居
• 美食
• 旅行
• 阅读
• 心灵成长

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229016463

商品编码：30213615976

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：品质生活

定价：28.00元

作者：何琼

出版社：重庆出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787229016463

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.359kg

编辑推荐

---

　　超值附赠60分钟美妆宝典，让你整“装好”待发。

内容提要

---

　　眉毛、眼线、眼影、睫毛，花样画法详细讲解；单眼皮、黑眼圈、脂肪粒，眼部“困扰”逐一攻破：百变电眼，让你瞬间惊艳全场！如果你也想拥有这样的眼睛让你美不胜收的活，掌握好眼妆技巧必不可少。Follow时尚前沿，做美的眼妆达人，美丽，你必须拥有！

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影的私语：探寻现代摄影的视觉哲学》 书籍简介： 本书深入剖析了现代摄影艺术的演变历程、核心美学原则以及其在当代社会中的多元功能。它并非一本传统的“如何拍照”的技术手册，而是一部着眼于“如何观看”与“如何思考”的视觉哲学导论。通过对从胶片时代末期至今的标志性摄影作品和流派的细致梳理，我们试图揭示镜头背后隐藏的文化、历史与心理维度。 全书分为六个主要部分，力求构建一个完整而深入的摄影理论框架。 第一部分：介质的重生与视觉的觉醒 本部分追溯了摄影技术从纯粹记录工具向独立艺术形式过渡的关键节点。我们将重点探讨战后先锋派摄影师如何利用形式主义（如布列松的“决定性瞬间”理论的延伸）来挑战既有的图像惯例。特别地，我们关注那些超越了简单再现的实践——例如，通过长曝光、多重曝光等手法，摄影师如何试图捕捉时间、记忆和潜意识的流动。本章的重点在于解析：当摄影摆脱了新闻报道的束缚后，它如何在二维平面上构建出一种接近三维体验的感知错觉，以及这种错觉如何与观看者的内在经验发生共振。 第二部分：景观的重构：风景与非风景的辩证 传统意义上的“风景摄影”在20世纪中后期经历了根本性的颠覆。本章聚焦于那些拒绝美化自然、转而关注人造环境、工业遗迹乃至被遗忘的边缘地带的摄影师。我们将深入分析新地形学（New Topographics）运动的核心思想——即以一种近乎人类学的、冷静的、去情感化的视角来审视人类对土地的改造。这些作品挑战了我们对“美丽”的固有认知，迫使观众直面被资本主义和城市扩张所重塑的、常常是令人不安的现代景观。这里讨论的不仅是照片中的景象，更是摄影师选择不介入、保持距离的伦理立场。 第三部分：肖像的解构：主体与凝视的力量 肖像摄影是人与人之间最直接的交流方式，但也可能是最充满权力博弈的领域。本书的第三部分批判性地审视了“凝视”（Gaze）理论在肖像实践中的应用。我们不仅研究那些试图揭示主体深层心理的经典心理肖像，更关注那些通过颠覆传统姿势、裁剪或使用非传统布景来瓦解主体身份建构的实验性作品。从公开档案的挪用，到对身份标签的戏仿，我们探讨摄影师如何利用或抵抗观众的预设，使每一张肖像都成为一个未完成的、不断被重新诠释的文本。 第四部分：日常的炼金术：从家庭相册到超现实的入口 许多伟大的摄影实践都起源于最平凡的日常事物。本章探究那些将家庭快照、零散的物件、或不经意的街角瞬间提升至艺术高度的作品。这部分的核心在于“陌生化”的手法——如何通过精妙的构图、光线的捕捉或瞬间的时机选择，让熟悉的事物显现出异样的、近乎梦境般的质感。我们分析了诸如“静物”的现代变体，以及摄影如何充当记忆碎片之间的桥梁，构建起一种私密而又具有普遍性的叙事结构。 第五部分：数字时代的阴影与光线：技术边界的延展 随着媒介的数字化转型，摄影的物质性受到了前所未有的挑战。本部分超越了对“真实性”的简单争论，转而探讨数字技术如何拓展了摄影的可能性边界。我们考察了基于后期的图像合成、参数化摄影以及利用算法生成图像的艺术实践。关键在于理解，当“快门”的概念变得模糊时，摄影师的创造性工作重心如何从瞬间的捕捉转移到信息的处理与重构之上。这要求观众重新思考图像的“在场感”与“可信度”在新的媒介生态中的定义。 第六部分：图像的伦理与语境：观看的责任 最后一部分回归到摄影与社会责任的宏大命题。我们讨论了图像在政治宣传、消费主义和历史记录中扮演的双重角色。通过案例分析，本书强调了理解图像采集语境（Who took it? For whom? Under what conditions?）的重要性。我们探讨了“观看的伦理”——即作为接收方，我们如何有意识地抵制图像的即时性冲击，并培养一种批判性的、深思熟虑的观赏习惯，从而避免成为信息洪流的被动接收者。 目标读者： 本书适合所有对艺术理论、视觉文化研究、当代艺术史感兴趣的读者，以及希望深化自己对摄影媒介理解的摄影爱好者和专业人士。它旨在提供一把钥匙，解锁那些深藏于熟悉影像背后的复杂思想结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，有一种令人惊奇的“共振频率”。我很少读到一本书，能让我产生如此强烈的“原来如此”的自我对话。作者在谈论“社交”与“独处”的平衡时，尤其精准地击中了现代都市人的痛点。他没有简单地宣扬隐居避世，而是探讨了如何在有限的社交能量中，筛选出真正滋养灵魂的连接，以及如何将独处的时光，建设成一个丰盈的精神后花园。他描述了那种“高质量的沉默”——两个人并肩阅读，各自沉浸在自己的世界里，却能感受到一种无声的默契与支持，这种状态比冗长且空洞的寒暄要珍贵得多。我发现，这种对“关系质量”的强调，贯穿了全书的始终，无论是对人、对物，还是对自我。这本书的行文结构，更像是一篇精心编排的散文集，逻辑性不是线性的递进，而是围绕几个核心主题（如：专注、质感、连接）进行螺旋上升式的阐述。读起来很舒服，不会有阅读压力，但每一段话都像被精心打磨过的鹅卵石，触感温润且分量十足。它教会我的，是主动选择“少而精”的人生配置。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我原本抱着一种“猎奇”的心态来看待这本讲述“生活哲学”的书籍，毕竟现在市面上同类书籍太多，大多雷同。但这本书的叙事结构非常巧妙，它避开了传统的章节划分，更像是一连串散落的、却又互为印证的“生活片段”。最让我眼前一亮的是其中关于“时间感”的探讨。作者并没有使用晦涩的哲学词汇，而是通过描述不同季节里光线的变化，来佐证时间流逝的非线性体验。比如，他能用三页纸的篇幅，生动地描绘出冬日午后三点，阳光斜斜地打在木地板上，光束中漂浮的尘埃，以及那种略带慵懒却又清晰无比的寂静。这种对瞬间的捕捉能力，极其强大。它让我开始意识到，我们常常被时钟和日程表奴役，却忽略了身体和环境本身对时间的感知。读到这里，我甚至关掉了手机的通知，就想好好感受一下此刻窗外的风声。这本书的魅力在于，它能让你在阅读的过程中，自然而然地“下意识地”提升对周围环境的敏感度。它没有提供一套标准化的“品质生活模板”，而是提供了一套激发你自身感知力的“阅读工具”。读完后，你会觉得，原来自己错过了太多值得被郑重对待的时刻。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书的阅读体验，我会选择“熨帖”。它不是那种能让你一下子醍醐灌顶、立刻改变人生的“猛药”，而是一种缓慢渗透、逐步调整你内在“调性”的“温水浴”。作者在讨论“审美”的部分尤为精彩，他避开了艺术史的陈词滥调，而是从日常的“色彩搭配”和“空间布局”入手。他强调，审美不是对流行符号的模仿，而是对自身内心秩序的外化。比如，他会告诉你，为什么在你的卧室里放置一两件颜色对比强烈的物品，能意外地提升早晨醒来的精神集中度。这种基于心理学和环境科学的描述，让书中的建议显得非常可靠，而不是空泛的“感觉良好”。文笔上，这本书的特点是“克制的美感”——它用最朴素的词汇，描绘出最丰富的情感层次。它没有使用太多华丽的辞藻，但每个动词和形容词都用得恰到好处，绝无冗余。读完后，我没有急着去“整理”什么，反而花了一个下午，只是静静地坐在客厅里，感受阳光落在窗帘上的纹理，体会这种“被允许的松弛感”。这本书，是送给自己，一个重新校准生活焦点的、非常值得的礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本书，嗯，怎么说呢，拿到手的时候，那种纸张的触感就挺舒服的，不是那种廉价的胶印味，带着一股淡淡的油墨香。我本来对“品质生活”这种标题有点警惕的，总觉得会是一堆教你买昂贵东西、追求表面光鲜的空洞说教。但翻开后发现，作者的笔触异常细腻，他没有直接告诉你“什么叫品质”，而是通过一系列非常生活化的场景来展现。比如，他对清晨第一杯咖啡的描绘，那种从研磨到萃取过程中每一个微小步骤的坚持，以及如何让这个过程成为一天中最宁静、最专注的几分钟，简直像一首小诗。再比如，他谈论如何整理书架，不是简单地堆放，而是思考每一本书在你生命中的位置，以及它们应该以何种姿态被对待。这种对日常琐事的“慢下来”的强调，让我开始反思自己过去那种“快进式”的生活方式。我发现，真正的品质，原来不是消费能力决定的，而是一种对当下体验的深度参与和尊重。这本书的语言风格很像一位老友在耳边轻声细语，没有居高临下的说教，只有真诚的分享和邀请，让人读完后会情不自禁地想动手去改造一下自己房间角落里那个积灰的角落。它不是一本教你“怎么做”的工具书，而更像一面镜子，让你看清自己“想成为谁”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，是一种带着泥土气息的“务实浪漫”。它绝非那种飘在云端的、不食人间烟火的“小资情调”，而是将理想主义的内核，深深地扎根于最具体的物质层面。举个例子，作者花了大量笔墨去讨论“器物”的选择与使用。他不是在鼓吹购买昂贵的餐具或家具，而是深入探讨了“为什么选择手工制作的陶碗而不是工业流水线产品”。他的论述核心在于“人与物的连接感”——手工制品上留有的微小瑕疵，恰恰是匠人付出的时间与情感的痕迹，这种“不完美”反而带来了更深层次的“完整感”。这种观点对我触动很大，它让我重新审视家里那些被闲置的、批量生产的物品。阅读过程中，我忍不住起身，拿起常用的马克杯，仔细端详杯身，思考着它与我双手的贴合度，以及它承载过的每一次饮品。这种由文字引发的、对身边实物的重新审视，才是这本书最厉害的地方。它像一个温和的引路人，引导你把对“完美生活”的向往，转化为对“正在发生的生活”的精雕细琢。文风上，它偶尔会穿插一些极具画面感的描述，像电影镜头一样，但整体上保持着一种沉稳、不疾不徐的节奏。