插花设计 9787122309334 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐帮学 著

图书标签:

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• 手工艺

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122309334

商品编码：30207382546

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	插花设计	作者	徐帮学
定价	48.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122309334	出版日期	2018-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书主要介绍了养花插花基本知识和常见的插花技巧，包括插花常识大盘点、插花花材大集锦、插花花艺设计、插花在生活中的应用等知识。本书对插花设计花艺技巧、常见插花造型制作都有详细介绍。本书通俗易懂，图文并茂，融知识性、实用性为一体，适合广大花卉种植户、花木培育企业员工、园林工作者阅读使用，也适合高等学校园林专业和环境艺术设计专业的学生、室内设计师、室内植物装饰爱好者及所有热爱生活的读者学习参考。

作者简介

目录

章插花常识大盘点001 节初识插花花艺001 一、插花艺术的概念001 二、东西方插花的发源地003 三、插花花艺的特点004 四、插花艺术的分类005 五、插花艺术的四大价值012 第二节东方插花常识013 一、中国插花的历史渊源013 二、中国传统插花的基本花型016 三、日本花道的特点018 四、东方现代插花的特点022 第三节西方插花的“几何”美学024 一、西方插花的发展概况024 二、西式传统花艺的表现技巧与构成026 三、西方插花展现的“三美”030 四、西方现代插花的特点032 第四节插花与赠送花基本礼仪033 一、花卉联想与谐音的妙用034 二、花语是如何构成的036 三、常见赠花礼仪常识039 第二章插花花材大集锦041 节常见的插花花材041 一、如何采集高质量的花材041 二、花材的形状043 三、花材的分类及其特征046 四、花卉枝条在插花中的应用049 五、插花中的观叶花卉051 六、观果花卉在插花中的妙用055 七、现代干花类切花种类057 八、兰花类花卉在插花中的非凡表现059 九、常用于插花的木本花卉062 十、常用于插花的水生花卉064 第二节插花的工具与材料065 一、常用插花工具065 二、“化腐为奇”的插花包装材料068 三、“活泼动人”的丝带装饰材料071 四、插花花器的种类特征072 五、如何选择合适的花器075 六、插花的几架和配件076 第三节插花花材的加工与固定077 一、如何提高花材的吸水性077 二、花材的保鲜方法079 三、配叶在插花中的应用081 四、插花时如何固定花材081 五、使用花泥固定花材技巧083 六、使用花插固定花材技巧085 七、使用铁丝固定花材技巧086 八、辅助固定花材小技巧087 九、没有花插或花泥时花枝的固定088 第三章插花花艺设计089 节插花造型的基本概念089 一、构图的概念与意义089 二、构图的基本形式090 三、构图的目的093 四、构图的基本原理094 五、插花的造型方法097 六、“黄金分割”在插花构图中的作用099 七、艺术插花的基础六法100 第二节色彩的基本概念102 一、色彩的来源与常见术语102 二、色彩的构成与属性103 三、色彩表现的机能104 四、色彩的感彩106 五、插花中常见的色彩组合方法107 第三节常见插花造型制作109 一、S形插花造型109 二、半球形插花造型111 三、水平形插花艺术112 四、圆锥形插花艺术114 五、弯月形花型的设计与制作116 六、瀑布形花型的设计与制作117 七、L形插花艺术119 八、三角形插花艺术120 九、倾斜式插花艺术122 十、平展式插花艺术123 第四章插花在生活中的应用125 节花篮125 一、常见花篮种类125 二、礼仪花篮设计制作127 三、果蔬花篮设计制作128 四、开业花篮设计制作129 五、餐桌花篮设计制作130 六、丧礼花篮设计制作131 第二节花束132 一、花束的组成与成形结构132 二、花束的造型133 三、圆形花束制作135 四、扇形花束制作137 五、条形迎宾花束制作138 六、圆锥形礼仪花束制作139 七、丧礼花束制作141 第三节婚礼插花143 一、“梦幻颜开”的新娘头花143 二、新娘捧花的制作145 三、“锦上添”的三朵“小花”148 四、“美不胜收”的花车149 第四节节日插花150 一、中外传统节日用花习俗和花艺设计150 二、春节花艺制作152 三、端午节花艺制作153 四、中秋节花艺制作155 五、重阳节花艺制作156 六、元宵节花艺制作157 七、清明节花艺制作158 八、情人节花艺制作159 九、母亲节插花制作160 十、圣诞节花艺制作162 第五节居室插花164 一、客厅、门厅插花布置164 二、书房插花布置167 三、厨房插花布置168 四、餐厅插花布置169 五、卧室插花布置170 六、办公室插花布置172 七、卫生间插花布置173 参考文献175

编辑推荐

插花是一种以花为主要素材来表现美感的艺术创作活动，插花作品是融自然美、造园艺术美、绘画艺术美、盆景艺术美、文学内涵美等为一体的具有生命的艺术品。插花可装点居室，美化环境，陶冶情操，还可以清洁、净化居室的空气。因此，通过插花了解花的特性及作用，会有益于我们轻松、愉快地展现对美好生活的追求。

文摘

序言

繁花艺境：解构与重塑的东方插花美学 引言： 在这个快节奏的时代，我们渴望在一隅宁静中寻觅生活的诗意，感受自然的呼吸。插花，作为一种古老的东方艺术，以其独特的魅力，将短暂的花卉生命凝固成永恒的艺术表达。它不仅仅是将鲜花简单地插入花器，更是一种对生命、自然与人文精神的深刻体悟与展现。本书旨在深入剖析东方插花艺术的精髓，从其源远流长的历史渊源，到丰富的技法流派，再到融会贯通的哲学思想，带领读者走进一个充满智慧与美学的插花世界。我们将不仅仅停留在“如何插花”的层面，更要探讨“为何如此插花”，揭示隐藏在枝繁叶茂、色彩交织背后的深层含义。 第一章：溯源而上——东方插花的千年之语 插花艺术并非一日之功，它的根脉深深扎根于东方文明的土壤之中。本章将追溯插花艺术的起源，从早期佛教供养中的简易瓶花，到道家追求天人合一的自然野逸，再到文人雅士寄情于花的雅趣，层层剥茧，展现插花艺术在中国、日本、韩国等国家的发展脉络及其各自的时代特色。我们将探究不同历史时期，插花艺术如何与哲学思想、宗教信仰、社会文化相互渗透，形成独具东方韵味的审美体系。例如，唐代时期，插花已成为宫廷宴饮、寺庙供奉的重要装饰，展现出富丽堂皇与庄严静谧并存的风格；宋代文人则将插花提升至“瓶花三昧”，追求“花与人共语”的境界，强调线条、意境与禅意；传入日本后，更演化出“花道”的精致与仪式感，注重师徒传承与精神修炼。了解这些历史的积淀，有助于我们理解当下插花艺术的多元面貌，并从中汲取灵感。 第二章：意境为魂——东方插花的核心美学 与西方插花强调色彩斑斓、群体丰满的特点不同，东方插花更注重“意境”的营造。本章将深入解析构成东方插花核心美学的三大要素：“线”、“形”与“气”。 “线”：生命的律动与姿态 东方插花对线条的运用近乎极致。我们不仅仅关注花朵本身的美丽，更将目光投向了枝干的姿态、叶片的延伸以及花朵的开放方向。这些线条的组合，如同写意画中的笔墨，勾勒出生命的律动和自然的姿态。本书将详细阐述如何通过选择不同形态的枝条，如盘曲、舒展、扭转等，来表现花材的内在生命力。例如，看似随意弯曲的枝条，可能象征着山峦的起伏，或者顽强的生命在逆境中的生长。不同花材的线条组合，可以营造出疏朗、紧凑、动态、静态等不同的视觉效果。我们将通过大量实例，讲解如何通过线条的粗细、长短、曲直变化，来表达作者的情感和意图，使作品拥有“说话”的能力。 “形”：简洁中的无限张力 东方插花推崇“少即是多”的哲学，追求简洁的造型，以最少的元素表达最丰富的内容。本章将剖析东方插花在造型上的独特之处，包括不对称的构图、虚实空间的运用以及留白的艺术。我们将探讨“天、地、人”三位一体的插花理念，以及如何通过主枝、副枝、客枝等不同层次的组合，构建出具有稳定感又不失灵动的美学平衡。例如，通过巧妙的枝叶遮挡与留白，可以引导观赏者的视线，激发其想象，使其在有限的空间中感受到无限的意境。我们将研究不同花器对造型的影响，以及如何根据花材的特性与器皿的风格，量身定制最恰当的造型。 “气”：空间中的生命张力与精神内涵 “气”是东方插花中最抽象也最核心的要素，它指的是作品所散发出的生命力、活力以及作者的精神情志。本章将探讨如何通过花材的选择、色彩的搭配、器皿的选用以及整体的布局，来营造出作品的“气韵”。我们将分析不同花材所蕴含的“性格”与“寓意”，以及如何通过它们的组合，来传达喜悦、宁静、思念、苍劲等各种情感。色彩的运用不再仅仅是视觉上的刺激，更是一种情感的表达。例如，素净的白菊可以传达出高洁淡雅的品格，而热烈的红枫则能展现出生命的激情。同时，器皿的选择也至关重要，一件古朴的陶罐，可能能赋予作品历史的厚重感，而一件晶莹剔透的玻璃瓶，则可能让作品显得轻盈灵动。本书将通过分析大量经典作品，阐释如何让“气”贯穿始终，让插花作品不仅仅是静态的陈设，更是流淌着生命气息的艺术品。 第三章：万象为材——花材的智慧选择与搭配 插花艺术的生命力，离不开对自然界各种元素的巧妙运用。本章将聚焦于花材的选择与搭配，从宏观的季节变化到微观的花材特性，层层深入，揭示其中的智慧。 应季而选：捕捉自然的韵律 东方插花艺术深深遵循自然的规律，强调“应季而插”。春天，我们选择含苞待放的花蕾，展现生命的勃勃生机；夏天，我们选择盛开的热烈花朵，表达奔放的活力；秋天，我们挑选成熟的果实与斑斓的落叶，展现丰收的喜悦与生命的成熟；冬天，我们则可以运用枯枝、松柏等，表现顽强的生命力与沉静的美。本书将详细介绍不同季节的花材特点，以及如何在各个季节选择最能体现当下自然气息的花材，让作品与环境融为一体，达到“天人合一”的境界。 花、叶、枝的和谐共舞 一件成功的插花作品，并非仅仅是花朵的堆砌，更是花、叶、枝的有机整体。本章将深入探讨花材的“主、从、辅”关系，以及如何根据花朵的形态、色彩、大小，以及枝叶的姿态、质感，来达到和谐的搭配。我们将分析不同花材之间的“相生相克”原理，例如，过于繁复的花朵不宜与同样繁复的枝叶搭配，以免显得杂乱；色彩上，冷暖色的对比与协调，也会影响作品的整体氛围。本书将提供丰富的花材搭配案例，帮助读者掌握如何通过巧妙的组合，让作品在细节之处彰显出匠心独运。 非花之材的诗意运用 东方插花的美学，并不局限于鲜花，更将目光投向了自然界中一切富有美感的元素。本章将介绍如何巧妙运用枯枝、苔藓、山石、果实，甚至是树皮、羽毛等，来丰富插花作品的层次感和表现力。这些“非花之材”，往往能赋予作品更深沉的内涵和独特的韵味，例如，一根饱经风霜的枯枝，可能象征着岁月的沧桑与生命的坚韧；一块形态优美的山石，则能成为作品的“骨架”，增添一份苍劲古朴的气息。我们将探讨如何将这些元素与鲜花巧妙融合，创造出更具表现力和生命力的艺术作品。 第四章：器承古韵——花器与插花的对话 花器，在东方插花艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅是承载花材的容器，更是作品整体风格与意境的重要组成部分。本章将带领读者探索花器与插花的微妙关系。 器以载道：花器与风格的匹配 不同的花器，拥有其独特的材质、造型、色彩和历史文化内涵。我们将探讨如何根据插花作品的风格、花材的特性以及想要表达的意境，来选择最合适的花器。例如，古朴的陶罐、青铜器适合表现苍劲、野逸的风格；造型典雅的瓷瓶，则能与精致、秀丽的花材相得益彰；而简洁的玻璃器皿，则更适合展现花材本身的色彩与形态。本书将详细介绍不同种类花器的特点，以及它们与各类插花风格的匹配原则。 器之形色：点缀与衬托的艺术 花器的造型和色彩，并非仅仅是背景，它们本身也参与到艺术的创作之中。本书将解析花器线条的走向、表面的纹理、色彩的深浅，如何与花材的枝叶形态、色彩呼应，形成视觉上的和谐统一。例如，一件造型简单的花器，可以突出花材的绚丽；而一件本身就极具艺术感的器皿，则需要选择更为内敛的花材来与之搭配，以避免“喧宾夺主”。我们将通过实例分析，讲解如何运用花器的“形”与“色”，来增强插花作品的整体美感。 器之意境：历史的回响与文化的情感 许多花器本身就承载着深厚的历史文化底蕴。古老的青铜器，诉说着古代的礼仪与祭祀；精美的瓷器，展现着不同朝代的审美变迁。本章将引导读者关注花器的文化内涵，以及如何将其与插花艺术的意境相融合，赋予作品更丰富的文化解读和情感共鸣。例如，用一件明清时期的青花瓷瓶插花，本身就带有一种古典的韵味，与作品中的花材共同营造出一种穿越时空的对话。 第五章：技法之妙——从基础到创新的实践探索 在理解了东方插花的核心美学与花材器皿的运用后，本章将回归到具体的插花技法。我们将从最基础的修剪、固定，到更具创造性的构图与表达，带领读者进行一次系统的实践探索。 枝繁叶茂，各有其道：基础技法详解 本书将系统讲解东方插花最常用的基础技法，包括：修剪（剪枝、去叶）、固定（剑山、网、固定物）、构图（主枝、副枝、客枝的确定）、留白、虚实处理等。我们将通过清晰的图示与详细的步骤，让读者能够轻松掌握这些基本功。例如，如何根据花材的特性，采用不同的修剪角度和力度，以达到最佳的观赏效果；如何利用剑山或网，在确保花材稳固的同时，最大程度地展现其自然姿态。 立足传统，推陈出新：创新与表达 东方插花艺术并非一成不变，它在传承中不断发展。本章将探讨如何在掌握传统技法的基础上，融入现代的审美观念和生活方式，创造出更具时代感和个人风格的作品。我们将介绍一些现代插花理念，如：自由花艺、解构主义插花等，以及如何将这些理念与东方插花的精髓相结合。例如，如何运用工业材料与自然花材结合，创造出具有冲突美感和现代气息的作品；如何打破传统对称构图，尝试更具动感和趣味性的表达方式。 主题与情境：赋予作品生命的故事 优秀的插花作品，往往能够讲述一个故事，传达一种情境。本章将引导读者思考，如何根据不同的主题（如：四季、节日、情感表达）和情境（如：居家装饰、商务空间、艺术展览），来构思和创作插花作品。我们将提供一系列主题插花案例，并分析其创作思路和表现手法，帮助读者学会将自己的情感和想法，通过插花艺术巧妙地表达出来。例如，如何为春节创作一束充满吉祥寓意的插花；如何为安静的书房设计一束能够带来灵感的作品。 结语： 插花艺术，是一门与自然对话、与内心交流的实践。它不仅仅是一项技能，更是一种生活态度，一种美的修行。本书的编写，期望能够为您打开一扇通往东方插花艺术殿堂的大门，让您在繁花似锦的世界里，找到属于自己的那份宁静与诗意。愿您在本书的引导下，不仅能创作出赏心悦目的插花作品，更能从中领悟到生命的美好，感受自然的馈赠，并将这份美好传递给身边的每一个人。插花，让我们在有限的生命中，定格无限的美丽。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期待。我的兴趣点比较广泛，但对“插花设计”这类偏向实践操作的内容，总觉得有些浅尝辄止。我更倾向于那种能够深入探讨历史文化、哲学思想，或者是能够挑战我认知边界的作品。然而，《插花艺术》却以一种非常沉静的方式，逐渐吸引了我。它并没有一上来就炫技，而是从最基础的工具、花材选择，甚至是色彩学原理都做了非常详尽的阐述。我仔细研读了关于不同花材的特性解析，了解了它们在不同季节、不同光照条件下的表现，这些知识对于我这样一个非专业人士来说，简直是打开了一扇新世界的大门。书中的案例分析也相当独到，它不仅仅是展示精美的作品，更重要的是解读了每一件作品背后的设计理念和创作思路。我甚至尝试着去理解一些关于“留白”和“平衡”的艺术原则，并试图将其运用到我日常的生活场景中，比如布置书桌，或者仅仅是整理我的盆栽。虽然我尚未完全掌握其中的精髓，但这种学习和实践的过程，让我对“美”有了更深层次的理解，也让我意识到，原来生活中的许多细微之处，都蕴含着设计的美学。

评分☆☆☆☆☆

收到一本新书，迫不及待地想和大家分享我的阅读体验，虽然这本《插花设计》似乎并未触及我最感兴趣的某些领域，但我依然在字里行间找到了许多惊喜。起初，我对于“插花设计”这个主题有些保留，毕竟我更偏爱那些能够引发深层思考，或者给我带来全新视角的作品。然而，这本书以一种出人意料的方式，将我带入了一个充满色彩、形态和意境的世界。我尤其欣赏其中对于基础技法讲解的细致程度，即便我不是专业的花艺师，也能从中感受到一种严谨和专业。书中的图片运用也相当考究，每一幅作品都仿佛在诉说着自己的故事，它们的构图、色彩搭配以及对空间的利用，都让人耳目一新。我尝试着根据书中的一些入门级指导，在自己的小花园里摆弄了几株花草，虽然成果不尽如人意，但过程本身却让我感到格外放松和愉悦。那种将自然之美通过自己的双手赋予新的生命力的感觉，是很难用言语来形容的。这本书虽然不是我通常会选择的类型，但它确实拓宽了我的视野，让我看到了生活中那些被忽略的美丽细节，也让我开始重新审视自己与自然的关系，这种体验本身就已足够珍贵。

评分☆☆☆☆☆

拿到《花语与设计》的时候，我心里其实是有点忐忑的。我一直以来都更专注于那些能够引发我情感共鸣，或者能够拓宽我历史文化视野的书籍，对于纯粹的技能类书籍，总会觉得有些隔靴搔痒。但这本书却以一种出乎意料的方式，给我带来了一些不一样的体验。它并没有仅仅停留在“如何插花”这个层面，而是将花语、色彩心理学与设计理念巧妙地融合在了一起。我特别喜欢其中关于不同花材象征意义的解读，这让我对植物的认知不再仅仅局限于它们的形态，而是上升到了情感和文化层面。书中的案例分析也非常有趣，它不仅仅展示了精美的花艺作品，更重要的是解读了每一个作品背后所传达的情感和信息。我尝试着去理解书中关于“情绪色彩”的运用，并试着将其与我自己的生活经验联系起来。虽然我并不是一个专业的花艺师，也未必会立刻拿起剪刀去实践，但这种从“花”到“语”，再到“设计”的思考过程，却让我对生活中的许多细节有了更细致的观察和理解。它让我意识到，原来表达情感和传递信息，还可以通过如此具象而又充满艺术感的方式。

评分☆☆☆☆☆

对于《花艺美学》这本书，我的第一感受是它比我想象的要更加“硬核”。我通常会选择那些能够引发我情感共鸣，或者能够给我带来思想启发的书籍。这类偏向技法和实践操作的内容，我总觉得有些难以深入。不过，这本书却以一种极其细致入微的方式，将花艺设计这一领域进行了系统性的梳理。从最基础的剪刀、花泥的选择，到如何处理不同质地的花材，再到色彩的搭配原理，甚至是不同风格（如东方、西方）的设计理念，都有详尽的介绍。我尤其注意到书中关于“比例”和“韵律”的讲解，这些抽象的概念通过具体的案例展示，变得生动而易于理解。我尝试着去分析书中的一些大型花束作品，试着去拆解它们是如何通过线条、体量和色彩的组合，营造出视觉上的冲击力。尽管我可能不会真的去做花艺设计，但这种“拆解”和“分析”的过程，本身就充满了乐趣。它让我看到，原来简单的花草，经过巧妙的设计，能够焕发出如此强大的生命力和艺术感染力。这本书让我意识到，即使是看似日常的“插花”，背后也蕴含着丰富的艺术原理和深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《花卉艺术》的出现，并没有完全符合我一贯的阅读偏好。我通常会沉迷于那些能够深入探讨人性、社会议题，或是充满哲学思辨的作品。对于一本关于“插花设计”的书，我原本的期待并不高，觉得它可能只是流于表面，提供一些基础的技巧。然而，这本书却以一种非常扎实的态度，为我打开了一个全新的视角。我被书中对于不同花材质感、形态以及它们之间相互作用的细致描述所吸引。它不仅仅是展示如何将花插入花瓶，更重要的是引导我去思考，如何通过花材的选择和组合，来表达一种特定的氛围、一种情绪，甚至是一种抽象的概念。书中对“负空间”和“线条构成”的讲解，更是让我眼前一亮。我开始尝试着去分析书中的一些作品，试着去理解为什么某些构图会让人感到和谐，而另一些则会显得杂乱。虽然我离真正掌握这些设计原理还有很长的路要走，但这种学习和探索的过程，本身就充满了一种独特的魅力。它让我看到了，原来看似简单的插花，背后也蕴含着如此丰富的艺术逻辑和设计智慧，也让我开始重新审视自己身边那些被我们习以为常的美丽事物。