第一章 静止016
第二章 纸电影058
第三章 电影中的摄影094
第四章 艺术与电影剧照121
后记148
注释149
参考文献166
致谢172
照片致谢173
索引176
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具体描述
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。
本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。
用户评价
##关于静止与运动的探讨，电影中蕴含的现在时与照片反应的历史/过去感，静态拼贴/连环画一般的照片组合蒙太奇是如何联通摄影与电影、重新赋予摄影意义；《堤》完全由静态影像组成的电影，挤出了所有可能的时间的形态。戈达尔将摄影与电影的关系分析很透彻，在他的作品中都有反思。电影剧照作为一种特殊的摄影。
评分##学术性比较强的作品 电影的运动与摄影的静止 时间的蔓延 流动的摄影作品成了电影 也可以说每一部电影都是照片的蒙太奇 纸上电影 连环画 照片在电影中的效果 排版看着好累啊
评分##一篇有趣且严谨的电影论文，谈了静止图形、纸电影、电影中的摄影、艺术与剧照，关照了影像空间中摄影提供的方向：图像、蒙太奇、身体、姿态、动作、定帧、宣传、摄影师、思想、凝滞，提及大量的经典影片做为论据，为电影研究提供了诸多研究的文本。
评分##摄影与电影同源，然而却又是不同的两个方向，彼此间总有关联和交叉的地方。卡帕尼分了四章写，从源头出发，静止图像，摄影中的电影，电影中的摄影，最后是剧画摄影，他找了尽量广泛的例证，尤其是提到了一系列摄影书以及一系列电影，进行个案分析，就一系列核心问题进行了讨论。写的非常好。译者的译笔也不错，人名基本都是约定俗成的译法，全书看下来，只有少量编辑错误。或许可能有错译的句子，我没找原文比对，但大面上应该问题不大。
评分##还行，材料大于洞见。
评分##第四章 艺术与电影剧照 “结果引起了全美第一流的艺术批评家克莱蒙特格林伯格的注意”哇 这个全美第一流的名号 羡慕
评分##极佳
评分##很好。自电影发明后，摄影受到电影的影响，远大于电影受到摄影的影响。
评分##1. 三四两章，实则讨论了电影中的摄影和摄影中的电影；2. 电影剧照到底是对截取了一场戏还是截取了一个事件，可见纪实性如何模棱两可；3. 电影宣传照之于电影剧照，是对模棱两可的模仿；4. 当下主流人像摄影还是影楼摄影，除了审美不足，更多是它仍在乐此不疲打破第四幕墙，让观者了然摄影机的存在；5. 电影在破墙摄影在建墙，走一起了；6. 观者注视（视觉风格）、摄影机注视（摄影师之眼）、被摄体注视，三种注视决定了电影化摄影风格，本身也创造了一张照片；7. 如果电影编排事件，摄影则编排情境（通过框架、景深、位置），前者叙事，后者销毁叙事，借由想象，达到殊途同归。8. 全书启发性观点不少，重读再更。
