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杰克魔豆 著

图书标签:

• 指绘
• 创意
• 绘画
• 儿童
• 亲子
• 手工
• 艺术
• 启蒙
• 涂鸦
• DIY

店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538149104

商品编码：30183927702

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：创意指绘199款

定价：12.00元

作者：杰克魔豆

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787538149104

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.141kg

编辑推荐

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五分钟，简易指绘DIY！20种，指绘技巧大挑战！SHE、杨丞琳，明星美指秘诀大公开！何嘉文造型教学班、可爱的脚部指彩、指绘小物百宝箱、名家沙龙特搜、手足护理保健室、Q&A;美甲急救站…五花八门Best Show，超值实用的mini book！

内容提要

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物超所值、图文并茂、解说清晰，丰富实用的迷你美指书。 全书共收录199款以上的创意指绘作品。以经济的价格，满载丰富实用的情报，除了一窥大明星们的美指情事外，难能可贵的收录日本美甲两大名师―黑崎绘莉子＆仲宗根幸子的精彩作品。另外，Step by step带领读者亲自领略指甲彩绘的乐趣，不论是快速、简易的DIY或者是更进一步的技巧，本书共有199种以上的甲片款式，并详述20种常见的指绘技巧，能满足您指上的缤纷与光辉。

目录

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封面故事
蔡依林
明星美指秘诀大公开
杨丞琳
S.H.E
宝儿
人气美甲师登场
仲宗根幸子
四季缤纷花卉
人气美甲师登
黑崎绘莉子
优雅华丽的成熟女风
基础指纷教学
许妙琪经松玩指绘
何嘉文造型教学班
指绘搭衣讲座
5分钟简易指纷DIY
20种指绘技巧大挑战
法式·渐层·曲线·亮片/珠饰·大理石纹·贴纸·水钻·海绵·条纹·圆点·亮粉·彩绘·凝胶（光疗）·钻孔·水晶·3D浮雕·喷漆·转印·水染·自然半雕
五花八门Best Show
可爱的脚部彩绘
名家水龙评点
手足护理保健室
指绘小物百宝箱
Q&A;美甲小站

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本名为《创意指绘199款》的图书简介，它完全不包含该书的内容，并力求自然详尽。 --- 《数字纹理与界面设计实战指南：从概念到落地的100种视觉策略》 书籍简介 在信息爆炸的时代，视觉传达的效率和质感已成为衡量产品优劣的核心标准之一。本书并非一本技巧手册，也不是工具的堆砌，而是一部深度剖析现代数字界面与平面设计中，如何通过“纹理、情绪与空间感”的微妙平衡，实现高效沟通与品牌认同的实战纲领。 我们深知，优秀的设计绝非仅仅是色彩的堆砌或字体的选择，它根植于对用户心理的深刻理解，以及对材质、光影、物理形态的抽象模拟。本书将带领专业设计师、资深产品经理乃至所有关注设计细节的实践者，踏上一段探索“非直接表达”力量的旅程。 第一部分：环境构建与情绪底色——纹理的深层叙事 现代设计常常陷入扁平化的误区，忽视了环境对信息接收的影响。纹理，作为信息载体的“皮肤”，承担着承载情绪和暗示物理属性的关键角色。本部分将摒弃表面的“纸张纹理”或“磨砂效果”的简单应用，转而探讨更深层次的视觉哲学： 材料隐喻与用户期望： 如何利用类比真实世界中的“触感”——例如，粗粝的混凝土、细腻的丝绸、温润的木材——来预设用户对软件功能稳定性的信任感？我们将解析不同材质如何潜移默化地影响用户对速度、可靠性或亲密性的感知。 光影的雕塑艺术： 深入研究“光”在二维平面上塑造三维错觉的原理。我们不教授软件里的光照设置，而是剖析经典油画和建筑摄影中的用光技巧，如何转化为界面中的层次区分、焦点引导和视觉引导线。重点分析“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）在数字场景中的情感投射。 噪声与随机性的美学控制： 完美的数字化是冰冷的。本章深入探讨如何引入受控的“噪声”（Noise）——包括胶片颗粒、扫描误差、微小的像素偏移——来增加设计的生命力和“人性化”温度。我们探讨的是如何将随机性转化为可重复的、具有品牌特征的视觉符号，而非简单的滤镜叠加。 第二部分：空间解构与信息拓扑——界面流动的逻辑 一个成功的界面设计，其本质是对信息的拓扑学处理。本书的第二部分，将彻底解构传统网格系统，引入更具动态和适应性的空间管理策略。 深度与层次的感知工程： 讨论如何使用对比度、饱和度、景深（Depth of Field）的模拟来创建“视觉隧道”。这不仅关乎Z轴的堆叠，更在于如何引导用户的注意力自然地从前景（关键操作）过渡到背景（辅助信息）。我们将审视那些极少使用阴影，却能清晰界定层级的顶尖设计案例。 动态留白（Active Negative Space）： 负空间不再是被动的背景，而是主动参与信息组织的元素。本部分详细阐述如何通过计算留白区域的“形体张力”和“能量流向”，来优化信息群组之间的呼吸感和关联性。我们将分析不同文化背景下对“空”的理解如何影响留白策略的取舍。 非欧几里得布局的潜能： 跳出标准的横平竖直，探讨基于曲线、螺旋或放射状布局的信息架构在特定场景（如数据可视化、时间轴展示）中的适用性。重点分析如何确保这些非常规布局在不同屏幕尺寸下的可用性和可预测性。 第三部分：符号的演化与语汇的提炼——跨越媒介的沟通 优秀的设计语言必须具备跨媒介的适应性和永恒性。本部分关注设计语言的“词汇表”构建。 图标的“去功能化”与“符号化”： 图标的生命周期超越了其最初的功能定义。我们研究如何将日常可见的物体抽象为具有普适意义的符号（Iconography），并确保这些符号即便在极小尺寸下，依然能保持其原始的象征意义，而不是沦为抽象的几何图形。 动态系统中的“过渡叙事”： 动画是界面的“语气”和“节奏”。本书重点分析过渡动画如何成为设计叙事不可或缺的一部分。我们探讨如何设计具有物理基础的、而非漂浮的过渡效果，让用户清晰地感知元素从A点移动到B点的逻辑路径，从而强化操作的连贯性。 字体排印的“听觉”维度： 字体选择不仅是视觉的，也是听觉的。不同的字体组合和字重会产生不同的“声调”。本章将引导读者训练对字体“音量”和“语速”的敏感度，确保文字信息在传递情感时，与整体的视觉氛围保持和谐共振。 结语：设计作为一种持续的探索 本书旨在提供一种思维框架，而非一套固定的模板。它鼓励读者打破对既有设计规范的盲从，通过对光影、材质、空间和符号的深入理解，创造出既有深度又高效的视觉解决方案。阅读本书后，您将不再只是一个“软件操作者”，而是成为一个能够精心雕琢用户体验“物理感”和“情绪场域”的设计实践家。 --- 目标读者： 资深UI/UX设计师、交互设计师、品牌视觉策略师、数字媒体艺术家以及对设计底层逻辑有强烈求知欲的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

我刚刚啃完一本硬核的科幻小说，叫做《熵增世界的守夜人》。这本书的设定极其宏大且逻辑自洽，它构建了一个宇宙热寂迫在眉睫的未来图景，人类文明在多个星系间进行着绝望的“信息挽救”行动。小说的叙事结构非常破碎，采用了多视角、多时间线交织的手法，一开始读起来会让人有些摸不着头脑，感觉像是在拼凑一幅巨大的、不断变幻的马赛克。最吸引我的是它对时间本质的探讨，作者将时间的概念物理化、可量化，甚至可以通过技术手段进行“回溯干预”，但每一次干预都会带来不可预测的蝴蝶效应。其中一个情节，关于一个文明为了避免被“遗忘”，选择将自己的全部历史数据压缩成一个量子态信号，试图发射到宇宙的边缘，那种宏大叙事下的孤独感和史诗般的悲壮，让我久久不能平静。这不是那种充满激光枪和外星人打斗的爆米花科幻，它更像是一部关于存在主义和信息熵的哲学思辨录，非常烧脑，但回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于极简主义生活哲学的书，书名是《清空：重新定义你的“拥有”》。这本书的叙事风格非常直接、犀利，几乎没有太多华丽的辞藻，完全是干货。作者以一种近乎“断舍离”的决绝态度，引导读者审视自己与物质的关系。我尤其喜欢其中关于“心智空间”的部分，作者认为，过多的物品不仅占据了物理空间，更重要的是，它们在不断地消耗我们的决策能量和注意力资源。他提供了一套非常实用的“三日挑战”清单，要求读者在三天内，对家中三类物品进行彻底的清理和评估。我试着执行了，结果效果惊人，不仅家里整洁了，连工作时的专注度都提高了。这本书的观点也许不是独一无二，但它独特的逻辑构建和步步紧逼的语调，让人无法逃避去正视自己“囤积”的习惯。它不仅仅是教你如何整理房间，更像是一本关于如何管理“自我边界”的指南。对于那些总觉得生活被各种琐事拖累，却又不知道从何下手的人来说，这本书无疑是一剂强效的清醒剂。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近迷上了一本关于古典文学的精装本，书名叫《诗意栖居的古今对话》。这本书的装帧设计真是太用心了，厚重的纸张，泛着淡淡的墨香，封面烫金的字体在灯光下熠熠生辉，一看就知道是下了血本的。内容上，作者将李白、杜甫等唐宋诗人的作品与现代都市人的精神困境进行了一种奇妙的对谈。我记得有一章专门分析了“月亮”在不同时代文人心中的象征意义，从苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”的旷达，到现代人面对加班文化时，对着窗外那一轮清冷的月光产生的复杂情感，那种细腻的笔触和深邃的洞察力，让我读得简直是如痴如醉。这本书不是那种快餐式的阅读，它需要你慢下来，去品味每一个遣词造句背后的历史沉淀和人文关怀。读完之后，我感觉自己看待日常生活的视角都变得开阔了许多，连散步时路边的一棵老树，似乎都能从中读出一些古典的韵味来。这本书绝对是那种值得放在书架上，时不时拿出来翻阅、沉思的珍品，它提供了一种精神上的庇护所，让人在喧嚣中找到片刻的宁静与深思。

评分☆☆☆☆☆

我最近看了一本关于早期电影制作技术的工具书，书名叫《默片时代的魔术师：摄影机后的机械美学》。这本书完全是从工程学和光学角度切入的，对于那些痴迷于电影是怎么“被发明出来”的人来说，简直是宝藏。它详细拆解了早期摄影机、放映机和剪辑台的机械构造，比如早期的胶片是如何穿梭、曝光、定格的，那些齿轮、凸轮和快门的设计，充满了那个时代机械师的智慧和匠气。书里还配有大量的原始设备草图和专利图纸的扫描件，每一个细节都清晰可见。我特别感兴趣的是关于“活动假人”和早期特效的章节，作者揭示了许多被认为是现代剪辑技巧的创新，其实在一百年前就已经通过精巧的物理装置实现了。这本书的语言风格非常技术化，充满了“光圈值”、“曝光时间”、“胶片拉伸比”这类词汇，但正是这种务实的、技术至上的描述，让我对电影艺术的诞生过程有了一种全新的、去浪漫化的认识，它起源于对光影和机械运动的精确控制，而非仅仅是灵光一现的艺术冲动。

评分☆☆☆☆☆

最近读完一本关于文艺复兴时期佛罗伦萨艺术史的专业著作，书名叫做《美第奇家族的阴影与光芒》。这本书的学术严谨性让人印象深刻，它不是那种面向大众的“艺术鉴赏入门”，而是深入到当时的社会结构、金融体系乃至教廷权力斗争中去解析艺术赞助的本质。作者对达芬奇和米开朗基罗的创作动机分析得极为透彻，指出许多看似纯粹的艺术创作，背后其实都烙印着家族政治联姻和财富流动的痕迹。书里插图虽然不多，但每一张都配有极其详尽的考据说明，光是辨析一幅壁画中不同颜料的来源和成本，就用了好几页篇幅。我作为一个业余爱好者，读起来颇有挑战性，常常需要对照着地图和族谱来理解人物关系，但那种“剥开历史表象，直击权力核心”的阅读快感是无与伦比的。它彻底颠覆了我过去对那个时代“黄金时代”的浪漫想象，揭示了美背后隐藏的复杂运作机制。