户冢贞子的绝美刺绣：风中山野草1 〔日〕户冢贞子,Jasmine pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534972898

商品编码：30157855011

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名:户冢贞子的绝美刺绣：风中山野草1

定价：38.00元

售价：18.6元,便宜19.4元,折扣48

作者:〔日〕户冢贞子,Jasmine

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787534972898

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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日本刺绣大师户冢贞子的山野草刺绣作品集。
喜欢花花草草的人不会错过这本《户冢贞子的绝美刺绣：风中山野草1》，通过你的巧手将它们绣在居家用品上，显得既高雅又有品位。轮廓绣、结粒绣、雏菊绣……各种基础针法的讲解，还有线材、线号和使用量的详细介绍。超大彩色实物照片，全步骤刺绣图详解，让你的刺绣之旅变得更简单、更轻松！

内容提要

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《户冢贞子的绝美刺绣：风中山野草1》收录了日本刺绣名师户冢贞子的22款以各种山花野草为主题的刺绣作品集。繁缕、王瓜、银莲花、蒲公英、风铃草…… 色彩绚烂，形态各异，自然天成，朴实无华。当把它们绣在天然材质的刺绣布上时，不仅让我们的生活多了一点优雅的闲情逸致，更像是永远地保留住了它们特别的情感氛围。本书收录的作品包括手提包、台布、刺绣画、靠垫、遮阳伞、时钟、灯罩、垃圾箱、刺绣垫等。每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！让我们来尽情享受一下一针绣而成的浪漫和芳香吧！

目录

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刺绣画 繁缕 1
遮阳伞 裂瓜 2
刺绣画 多被银莲花 4
主体图案 紫斑风铃草 6
靠垫 王瓜 9
主体图案 毛茛 10
主题图案 打碗花 12
垃圾箱 野葛 14
明信片收纳盒
迷你刺绣垫 白英 15
主题图案 鱼腥草 16
台布 狗尾巴草 19
手提包 蒲公英 20
时钟 水仙 22
灯罩 高山斗蓬草 23
主题图案 鹭草/春兰 24
主题图案 三叶木通/野葡萄 26
台心布 小绣球花 28
遮阳伞 铁线莲 30
刺绣画 白莲 32
刺绣前的准备 76
刺绣的基础针法与应用 78

作者介绍

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户冢贞子，刺绣研究者，生于日本大阪，现任户冢刺绣协会会长，领导着户冢刺绣研究所。著有《法式刺绣及图案》系列及其他书籍多部。其母为户冢刺绣协会创始人户冢菊，在母亲生前，户冢贞子常和母亲一起奔走日本各地，投身于刺绣工艺的普及与推广；母亲去世后，这项工作仍未间断。除此之外，她每年还为创作新作品不断钻研刺绣技法，积极倡导在家庭和社会生活中，刺绣能创造人与人之间交流互动的契机的理念，尤其致力于在学校、教育现场进行刺绣的指导工作。

文摘

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序言

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户冢贞子的绝美刺绣：风中山野草1 一卷穿越时光的针线诗篇，一幅定格自然的生命画卷。 这本书并非我们所熟悉的，而是我们深入探索日本传统刺绣艺术——尤其是户冢贞子女士的精湛技艺——所需要的一份全新视角。它聚焦于刺绣世界中那些常常被宏大叙事所掩盖，却又至关重要的“次要角色”：野外的生命，那些在风中摇曳、不事雕琢却自有风骨的植物群落。 本书旨在构建一个完整的、细致入微的刺绣理论与实践的交汇点，它以“风中山野草”为喻体，探讨如何将瞬息万变的自然之美，转化为永恒的丝线艺术。它不是对既有作品的简单图解，而是一部关于“观察、理解与转译”的深度指南。 第一章：根植于风中的哲学——野草的生命哲学与刺绣的本质 本章首先挑战了传统刺绣题材中对于“名贵花卉”的过度偏爱。作者认为，真正的艺术，应该从最卑微处汲取力量。野草，作为生命力最顽强的存在，它们无处不在，却少有人驻足细看。 1.1 细微处的宏大叙事： 探讨了刺绣如何捕捉“风”的运动感。风不是静止的，它赋予了叶片、花苞乃至茎秆以动态的姿态。书中通过详细的图解分析了不同风速下，植物的形变规律，并对应到具体的刺绣针法——例如，如何用平绣的疏密变化来模拟微风拂过时的透明感，如何利用法国结粒绣来重现露珠在草叶上的晶莹瞬间。 1.2 色彩的非写实主义： 野草的颜色远比我们想象的要复杂。它们是光影、湿度、土壤酸碱度共同作用的结果。本章深入分析了如何调配丝线，以模仿清晨阳光下草尖的微黄，或阴雨天里泥土边缘苔藓的深绿。这不仅仅是色彩的匹配，更是对“光感”的重现。书中提供了详尽的“色谱解读表”，对比了染色丝线与天然光线下植物的真实色彩差异，引导学习者超越视觉表象。 1.3 针法的“克制”与“释放”： 与追求华丽的装饰性刺绣不同，野草的描绘需要极致的克制。本章详述了如何运用最基础的针法——如直线绣、轮廓绣——来构建复杂结构，避免过度堆砌丝线导致画面“凝滞”。作者提出了“呼吸点”的概念，即在刺绣布局中故意留下未被覆盖的底布区域，以模拟光线穿透草丛的空隙，使作品具有轻盈感。 第二章：解构自然结构——从植物学到针法矩阵 这一部分是本书的实践核心，它将野草的形态学知识转化为可执行的刺绣方案。 2.1 茎干的骨架构建： 茎干是植物的支撑，也是刺绣的骨架。本书细致区分了不同科属植物茎部的横截面特征（圆形、棱形、带毛刺等），并据此推荐了不同的衬底技术。例如，对于带有棱角的植物，需要先用“垫高绣”在底层构建出清晰的几何轮廓，再进行包覆，以确保立体感的准确性。 2.2 叶脉的生命通道： 叶脉是植物的“指纹”。书中收录了数十种常见野草叶片的脉络图，并系统地将每一种脉络对应到特定的刺绣技法。细小的蕨类植物的网状脉络，可能需要极细的丝线配合“锯齿绣”的微小重复来实现；而宽大阔叶植物的平行脉络，则可能采用“缎面绣”的流向控制来引导视线。 2.3 花朵的瞬时绽放： 野草的花朵往往体积微小，但结构精巧。本章花费大量篇幅探讨如何处理纤弱的花蕊和透明的花瓣。我们学习的不是如何绣出玫瑰的饱满，而是如何用极少的丝线，通过“套针绣”的精微调整，表现出蒲公英种子成熟时那种几乎要消散的脆弱感。书中特别介绍了“空气层”的制作，即通过在花瓣底层使用极细的衬垫材料，使花瓣在布面上微微浮起，捕捉到一瞬间的饱满。 第三章：环境的融入与时间的刻度 刺绣作品不应孤立于环境之外。本书强调，要绣好野草，必须理解它们所处的“场域”。 3.1 土壤与苔藓的底色处理： 画面中的“地面”往往是视觉稳定器的来源。本章提供了关于如何处理底布色彩和纹理的指导。如果背景是潮湿的林地，底布的处理要偏向于深沉的褐灰色，并使用“混合媒染法”使布料呈现出斑驳的湿润感。而对于干燥的沙地，则需要使用更粗糙的麻布，并通过“打籽绣”来模拟沙砾的颗粒质感。 3.2 季节的迭代与刺绣的寿命： 野草的形态是季节的函数。本书提供了一套“时间转换工具箱”，指导刺绣者如何将同一株野草在不同季节的形态进行艺术化处理。春季的嫩芽（轻盈的丝线，多用直线绣）；夏季的繁茂（饱和的色彩，多用平绣叠加）；秋季的枯黄（干燥的质感，多用抽纱技巧）；以及冬季的残留（强调结构骨架，多用轮廓绣）。这种对时间流逝的捕捉，是超越简单模仿的深刻技艺。 3.3 微观世界的放大术： 户冢贞子在她的作品中展现了对细节的偏执。本书鼓励学习者像使用显微镜一样观察目标。我们不只是绣一根草，而是要绣出草上附着的微小昆虫的翅膀纹理、雨水打在叶面上形成的微小水洼的反光。这要求学习者掌握诸如“单线绣”和“反面挑花”等需要极大耐心的技巧，用以还原肉眼难以捕捉的微观动态。 结语：针线间的谦逊与敬畏 本书的最终目的，是培养学习者对自然界万物保持一份谦逊的敬畏之心。户冢贞子的艺术精髓不在于炫技，而在于对生命形态的深度理解与尊重。通过掌握描绘野草的技艺，学习者将被引导进入一种更加沉静、更具反思性的创作状态，让每一针一线都成为对大地无言恩赐的致敬。这是一场关于耐心、观察和转化艺术的修行。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用针线描绘出真实世界的美妙作品充满好奇，尤其是当这些作品能够触及大自然最纯粹的灵魂时。户冢贞子女士，这个名字在我心中已经成为精湛日式刺绣的代名词，而《风中山野草1》的书名，更是像一首低语的诗，勾勒出一幅宁静而充满生命力的画面。山野草，它们不像花园里的名贵花卉那样被精心照料，却以最原始、最顽强的姿态，在风雨阳光中自由生长。我非常期待在这本书中，看到户冢女士如何用她那双巧手，将这些不起眼却又充满力量的生命，以刺绣的形式展现出来。我想象着，她是否会捕捉到野草在山风中摇曳的轻盈，或者是在雨后沾满露珠的晶莹。那些细密的针脚，是否能如同画家笔下的线条，勾勒出草叶的脉络和形态？那些色彩的运用，又将如何表现出山野草在不同季节、不同光线下所呈现的微妙变化？这本书对我而言，不仅仅是一本关于刺绣技法的指南，更是一次关于如何发现和欣赏生活中那些被忽略的美的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，刺绣不仅仅是一种手工技艺，更是一种情感的表达和心灵的沟通。户冢贞子女士的名字，在我心中一直与“极致”和“匠心”联系在一起，而《风中山野草1》这个书名，则让我窥见了她作品中一种更为贴近自然、更为朴素而又充满生命力的美。山野草，看似平凡，却有着顽强的生命力，它们在风雨中挺立，在岁月中沉淀。我一直好奇，一位如此技艺高超的艺术家，会如何去诠释这些看似不起眼却又如此动人的生命。是会用浓墨重彩去描绘它们的勃勃生机，还是会用淡雅的笔触去展现它们在角落里的静默绽放？我更倾向于后者，因为在我看来，山野草的美，恰恰在于它们的低调和坚韧。我期待在这本书中，不仅能欣赏到令人惊叹的刺绣技法，更能从中体会到户冢女士对于自然万物的深沉热爱和细腻观察。她是如何捕捉风吹过草叶的律动，是如何表现阳光穿透缝隙的光影，又是如何用不同色调的丝线，层层叠叠地堆砌出草叶的纹理和质感，这些都是我渴望在这本书中找到答案的。

评分☆☆☆☆☆

初次看到《户冢贞子的绝美刺绣：风中山野草1》，便被这个充满诗意的书名深深吸引。户冢贞子，这个名字在我心中一直与精湛的日式刺绣艺术划等号，而“风中山野草”更是勾勒出一幅生动而宁静的画面。我一直对那些能够用针线赋予生命的作品情有独钟，尤其是那些能够捕捉自然微妙之美的刺绣。想象着户冢贞子女士的手，如何在细密的针脚间，将风吹动山野草的轻盈、阳光洒落的温暖、甚至雨后泥土的清新，都一一呈现在织物之上，这种艺术的魔力令人心驰神往。虽然还未翻开书页，但仅仅是书名就足以让我对书中可能展现的技法、色彩运用、以及户冢女士对于自然景物的独特解读，充满了无限的好奇与期待。我尤其希望能够从中一窥那些看似平凡的山野草，在艺术家眼中是如何被赋予不凡的生命力的，它们的花叶形态，它们的生长姿态，它们在四季变换中的色彩变化，都会是怎样的惊喜呈现？这是一次关于视觉享受和心灵感悟的探索，我迫不及待想要开始这场与美的邂逅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够捕捉瞬间之美、并且将之凝固在织物上的艺术形式充满敬畏。《户冢贞子的绝美刺绣：风中山野草1》这个名字，就准确地传达了一种宁静致远的美感。户冢贞子，作为享誉国际的刺绣大师，她的名字本身就代表着一种品质和品味的保证。而“风中山野草”这个主题，更是让我联想到一种淡雅、自然、不受拘束的美。我曾想象过，当微风拂过山坡，那些随处可见的野草是如何随风起舞，它们虽然不似牡丹般娇艳，不似兰花般馥郁，却有着自己独特的生命力和坚韧。我非常期待在这本书中，能够看到户冢女士是如何用她细腻的针法和独到的色彩运用，将这种生命的力量和自然的韵味巧妙地融合在一起。是怎样的色彩搭配，才能呈现出阳光下野草的翠绿？又是怎样的针法，才能勾勒出它们在风中摇曳的身姿？我甚至想象，书中是否会包含一些关于刺绣过程中，对于观察自然、捕捉灵感的心得体会，那样的话，这本书便不仅仅是一本刺绣作品集，更是一本关于如何感知自然、如何将这份感知转化为艺术的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

自从对刺绣产生了浓厚的兴趣，我就一直在寻找能够真正触及我内心深处的作品。户冢贞子的名字，在我踏入这个领域之初就已如雷贯耳，她被誉为当代日本刺绣大师，其作品以其细腻的笔触、生动的色彩以及对自然元素的深刻理解而闻名。而《风中山野草1》这个副标题，更是直接点燃了我对自然主题刺绣的探索欲。我一直认为，能够将自然界的微小生命，例如山野间不起眼的草木，通过刺绣的方式得以完美呈现，是一种极高的艺术境界。这不仅仅需要精湛的技法，更需要一颗能够发现美、感受美、并且将这份感受转化为针线语言的心。我曾见过一些描绘花卉的刺绣，但“山野草”则更显朴素与坚韧，它们在风雨中摇曳，在土地上扎根，承载着生命的顽强与宁静。我渴望在这本书中，看到户冢女士是如何用她的巧手，捕捉这些山野草在不同光影、不同季节下的形态特征，它们细长的叶片、悄然绽放的花朵，甚至是被露珠沾湿的茎秆，会以怎样令人惊叹的真实感呈现在我们眼前？这是一种对生命力的致敬，也是一次对自然之美的深度对话。