9787506497756 经典花样毛衣 麻花针 中国纺织出版社 王春燕著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王春燕著 著

图书标签:

• 毛衣
• 编织
• 麻花
• 针编
• 手工艺
• 服装
• 时尚
• DIY
• 王春燕
• 中国纺织出版社

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506497756

商品编码：30160355288

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：经典花样毛衣 麻花针

定价：36.80元

作者：王春燕著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787506497756

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

---

麻花针，也许大家的家乡叫法不一，但是看到图案，是不是好熟悉呢？要说*经典的棒针毛衣花样，除了麻花针，别的花样也不好意思参加评选吧！这可是从几十年前至今都经典流传的花样呢。还记得那件售价高达三万多元的爱马仕天价男款毛衣呢，其主要花样就是麻花针的变形花样呢，看来连国际大牌的设计师都无法抵挡麻花针的魅力。
这次为大家在麻花针专辑中精选的款式，都是以麻花针为主，搭配如星星针、凤尾针、菠萝针、元宝针、球球针等花样的款式，让大家看到，麻花针同样能展示女士的优雅风味。

内容提要

---

本书精选了约50款女士毛衣的编织方法，其共同的特点是每一件毛衣上都有同一种经典棒针花样——麻花针。因编织出来的效果像一根根麻花而得名，麻花针非常修身，能很好地展示女人的苗条和妩媚。本书编织方法的介绍很独特，采用了排花的形式，使得编织花样一目了然。

目录

---

作者介绍

---

编织书作家，手工编织毛衣设计师，北京服装纺织行业协会理事。出版了约50本毛衣编织书，深受广大编织爱好者欢迎。多部作品入选新闻出版总署“农家书屋”工程。

文摘

---

序言

---

探寻针织世界的深度与广度：一系列经典与创新的毛衣编织指南 本套精选图书旨在为不同层次的编织爱好者提供一份全面、深入且富有启发性的学习资源。我们精选的这些书籍，聚焦于毛衣编织艺术的多个维度，从基础技法的扎实巩固，到复杂花样的精妙运用，再到现代设计的潮流探索，力求构建一个立体化的知识体系，帮助读者实现从入门到精通的蜕变。 第一部分：基础与精工——夯实技艺的基石 本系列中，我们将首先深入探讨毛衣编织的基础要素，确保每一位学习者都能建立起牢固的技术根基。 《新手入门：从零开始的毛线物语》 这本书是为所有对毛衣编织心存向往的初学者量身打造的。它摒弃了晦涩的专业术语，以清晰、直观的图文并茂方式，系统性地介绍了编织前的准备工作。内容详尽涵盖了毛线种类的选择（从羊毛、棉线到腈纶、混纺的特性与适用性分析），以及棒针和钩针的选择标准，包括针号与线材粗细的匹配法则。 核心部分细致讲解了最基础的针法：起针（包括长尾起针、弹力起针等多种方法）、下针（Knitting）、上针（Purl）的每一个动作要领。书中通过特写镜头展示了如何正确持针、控制松紧度，避免出现“面条状”或过分紧绷的织物。更进一步，本书深入讲解了加针与减针的常用技巧，如“织两针并一针（K2tog）”、“套针加针（YO）”等，并配有不同针法组合形成的基础纹理，例如罗纹针、双罗纹、平纹和基本的格子纹。 本书的特色在于“故障排除”章节，专门列举了新手常遇到的问题，如“脱针自救”、“卷边处理”以及如何确保织片尺寸的准确性，让学习过程更加顺畅。 《经典针法大典：从基础到进阶的纹理解析》 如果说第一本书是带你入门，那么这本则是一本详尽的“编织字典”。它专注于结构性花样的解析，这些花样是构成复杂设计的骨架。全书收录了超过三百种不同的针目组合和效果展示。 书中详细分类解析了三大类核心针法： 1. 凸起类纹理：包括了各种棒针麻花（Cable）的编织原理，如何运用绕线和交叉技术来塑造立体感，例如基础的绞花、双股麻花、以及更为复杂的“三股及以上”的交织技巧。每一种麻花都有详细的织图与文字步骤对照。 2. 镂空与蕾丝类：这部分重点讲解了如何通过准确的加针和减针，形成优雅的网状结构。从最简单的网眼（Eyelet）到复杂的“叶脉纹”、“扇贝纹”和“维多利亚式蕾丝”的编织图解，强调了“留空”的艺术性。 3. 浮雕与提花类：讲解了如何通过控制正面和反面的针目变化，形成具有层次感的纹理，例如苔藓纹、米粒纹、蜂窝纹等。书中还介绍了提花编织（Fair Isle/Stranded Colorwork）的基础技巧，如何避免颜色切换时的拉线过松或过紧，确保织物平整。 本书的每一单元都提供了清晰的“织图符号对照表”，确保读者能够无障碍地阅读世界各地的编织图样。 第二部分：款式与设计——实现创意与实穿的平衡 掌握了基础和结构后，接下来的书籍将引导读者进入实际的服装制作和设计领域。 《结构化服装编织：版型与尺寸的精准控制》 编织一件合身的毛衣，关键在于理解“版型”。本书聚焦于服装结构的科学性，指导读者如何将平面的图样转化为立体的衣物。内容覆盖了从毛衣的各个组成部分：衣身、袖子、领口、袖口的设计与连接。 重点包括： 尺寸规划：如何根据身体测量数据，计算出最合适的针数和行数，以及如何正确运用“织样片（Gauge Swatch）”的重要性。 接缝艺术：详细对比了平针缝合（Mattress Stitch）和三针缝合（Three-Needle Bind-Off）在不同织物上的应用效果，确保接缝平整且富有弹性。 领口塑形：深入探讨了圆领、方领、V领、亨利领等不同领型的收针与挑针技巧，特别是如何处理无缝编织（Top-Down/Bottom-Up）中的塑形曲线。 袖型设计：从基础的直筒袖到更具造型感的灯笼袖、插肩袖的结构差异和编织要点。 本书强调“模块化”思维，教导读者如何拆解复杂的毛衣款式，将其分解为可独立攻克的结构模块，便于新手实践复杂的整体设计。 《色彩与材质的交响：现代毛衣设计趋势》 本书跳脱出传统编织的范畴，着眼于当代时尚与材质创新。它关注的是如何利用色彩搭配和新颖的线材来提升作品的艺术价值和穿着舒适度。 内容涵盖： 色彩理论在编织中的应用：如何使用邻近色、对比色以及莫兰迪色系来营造不同的视觉效果。书中分析了条纹、渐变（Ombre/Dip-Dye效果）和几何色块（Color Blocking）的实现方法。 特殊线材的驾驭：针对马海毛、美丽诺羊毛、竹纤维、以及段染线、手染线的特性，提供了相应的织法建议，例如如何避免蓬松线材的“模糊”效果，如何应对不规则染色线的花样选择。 非对称与解构主义设计：展示了如何打破传统的对称结构，通过不规则的裁剪、错位的花样、或是运用不对称的长度和袖型，创造出更具个性和现代感的作品。书中收录了多款受T台风格启发的成衣款式图解。 第三部分：进阶挑战与维护 为了确保读者能够持续进步并爱护自己的作品，本套图书还包含了专门的维护指南。 《编织作品的呵护与保存指南》 精美的毛衣需要正确的护理才能长久保持其形态与光泽。本书提供了针对不同纤维类型的专业洗护方案： 羊毛制品的缩绒与防虫：详细讲解了如何利用温差处理实现轻微的“定型缩绒”，以及天然精油驱虫袋的制作方法。 蕾丝与精细织物的平铺晾干技术：强调了避免悬挂对湿重织物造成的拉伸变形，并提供了使用专业垫片进行塑形的技巧。 小损伤修复：教授如何用“锁边”或“织补”技术修复细微的破洞或磨损，使成品焕发新生。 通过这套系统化的学习资源，编织爱好者将不再局限于简单的围巾或帽子，而是能够自信地挑战结构复杂的毛衣、外套乃至配饰，真正将脑海中的创意转化为手中温暖而精美的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余设计师，我对于工具书的“可修改性”要求很高。这本书的排版在这个方面做得非常人性化。它不是那种死板的、只能照着抄的说明书。很多花样的单元格设计，都标注了可替换的尺寸和针数范围，这意味着我可以根据自己想做的毛衣尺寸进行微调，而不用重新计算整个图表。特别是关于罗纹和袖子的连接部分，作者给出的处理方法非常巧妙，有效地避免了接缝处常见的松垮问题。我甚至尝试着将书中一个简单的绞花图案应用到了我正在做的围巾上，通过增加一两排的加针和减针，立马就产生了截然不同的视觉效果。这种鼓励“再创作”的设计思路，远比那些只能机械模仿的出版物要有价值得多，它真正激发了读者自身的结构设计潜力，让我觉得手中的每一团线都有无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深编织爱好者，市面上大部分的编织书籍我都有涉猎，但这本书在“花样实用性”上做得尤其出色。它没有堆砌那些华而不实的、只适合摆拍的“概念款”，而是精选了大量日常生活中真正穿得出门、耐看的款式。我尤其喜欢其中关于棒针粗细与毛线种类匹配的章节，作者的经验分享非常实在，避免了我们常常遇到的“图解是对的，成品却奇形怪状”的尴尬。举个例子，有一款V领的菱格麻花，我以前用国产的腈纶毛线试过好几次都发硬，但书里明确推荐了某种比例的羊毛混纺，并说明了为什么，这种专业层面的解析，对于追求质感的编织者来说，简直是如获至宝。说实话，很多书都是一锤子买卖，图好看就行，但这本书更像是一个老手在旁边手把手教你如何避开那些千篇一律的陷阱，让人感觉作者真的是把自己的心血倾注在了每一种花样的“落地性”上，而不是单纯为了凑页数。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种略带哑光的触感，让人忍不住想立刻动手试试书里那些复杂的编织花样。我特地翻阅了目录，发现编排逻辑非常清晰，从基础针法到进阶的复杂纹理，循序渐进，即便是像我这样偶尔断断续续编织的人，也能很快找到自己需要的部分进行查阅。尤其欣赏的是，它不像有些编织书那样只给图解，而是配有非常细致的步骤图解，连起针、收针这些最容易出错的细节都拍得特别清楚，对于初学者简直是福音。我个人对那种繁复的费尔岛提花图样一直心存敬畏，但看到书里关于如何配色、如何保持织物平整的技巧讲解，感觉自己一下子信心大增，仿佛那些令人望而生畏的图案也变得触手可及了。光是看着那些成品照片，就已经足够激发创作的欲望了，那种温暖、厚实的感觉，简直能透过书页扑面而来，让人立刻想窝进沙发里，拿起毛线棒子。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是那种传统英伦风的粗棒针织物，那种厚重、自带故事感的麻花结构。这本书在麻花纹理的处理上，简直是教科书级别的存在。它不仅展示了最基础的三针、五针交叉，更深入讲解了如何通过改变交叉的方向和密度来营造出“立体雕塑感”。我以前织的麻花总感觉扁扁的，缺乏那种蓬松感，直到我仔细研究了书中关于“扭转时机”和“收针时保持松紧度”的建议，立刻茅塞顿开。更棒的是，它还收录了一些非常少见的，比如爱尔兰风格的缆绳花样，那种复杂的缆绳交织在一起，像水波一样流动，光是研究那些图示的走势，都让人有一种智力被挑战的快感。对于希望把自己的编织水平提升到“艺术品”层次的爱好者来说，这本书提供的技术深度绝对是顶级的，它教会你的不仅仅是“怎么织”，更是“为什么这样织会更美”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过太多强调“快手”的毛衣书，结果成品不是太松就是太紧，根本没法穿。这本书则完全走的是“慢工出细活”的路线，它传递出一种对手工制品应有的尊重。从选线到定稿，每一步都强调细节的打磨。我最欣赏的是，它没有回避编织过程中可能出现的种种“意外”——比如织到一半发现织歪了怎么办？书中有一个专门的“抢救”章节，用图示教你如何在不拆除大面积织物的情况下，巧妙地用引拔针或钩针进行修复。这种对实际操作中遇到的困难的直面和解答，体现了作者极大的耐心和经验。看完这本书，我不再是单纯地完成一个作品，而是真正理解了毛衣编织背后的结构力学和美学原理，这是一种从“会做”到“精通”的飞跃，让人对传统工艺心生敬畏。