超级动漫大图典10000例（升级超值版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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MCOO动漫 著

图书标签:

• 动漫
• 绘画
• 技法
• 教程
• 参考
• 人体
• 场景
• 服装
• 道具
• 构图

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441959

商品编码：30133565157

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：超级动漫大图典10000例（升级超值版）

：89.00元

作者：MCOO动漫

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787115441959

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如何才能快速有效地画出理想的角色或者场景，一本图例丰富的参考手册是每个漫画学习和创作人员必须具备的。不论是简单的发型、眼神、皱纹的勾画，还是复杂的身体动态、服饰的皱褶，尽可能多的参考图例就能为创作和绘画提供帮助，让您短时间内激发创作的灵感，找准创作的方向和样本。本书就是这样一本书，共10000个图例，包含了漫画绘画人员必须了解、掌握的表情、服饰、发型、性别、性格、Q版、职业、场景、道具等内容。可以说，这是国内完备、实用、受欢迎的、动漫爱好者的技法书，也是动漫爱好者必不可少的入门与提高技法书，还是漫画创作的参考图鉴与灵感来源！ 一本书、一支笔，完全掌握动漫形象的绘画技巧！教你画出无数个超美型人物！

内容提要

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这是一本关于动漫形象绘制的参考手册。全书分为9个部分，包含10000幅漫画形象绘制参考图。可以说，本书既是一本学习绘画的参考手册，也是一本非常适合漫画学习的实战手册。本书细节丰富，案例效果精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

目录

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本书是一本关于动漫形象绘制的参考手册。全书分为9个部分，包含10000幅漫画形象绘制参考图。可以说，本书既是一本学习绘画的参考手册，也是一本非常适合漫画学习的实战手册。本书细节丰富，案例效果精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

作者介绍

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本书作者是国内的漫画作者团队之一，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前国内畅销的漫画教学系列。

文摘

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序言

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好的，这是一份针对一本名为《超级动漫大图典10000例（升级超值版）》的图书，但内容不包含该书所涉猎主题的图书简介。这份简介将聚焦于一个完全不同的领域，并力求详尽、自然： --- 《文艺复兴时期欧洲雕塑艺术：从多纳泰罗到贝尔尼尼的风格演变与技术革新》 图书简介 探寻人类形态的极致表达，重溯文艺复兴至巴洛克鼎盛时期的艺术史诗。 《文艺复兴时期欧洲雕塑艺术：从多纳泰罗到贝尔尼尼的风格演变与技术革新》是一部深度剖析十五世纪至十七世纪间，欧洲雕塑艺术波澜壮阔发展历程的专业研究著作。本书超越了传统的美术史叙事，以材料科学、社会文化背景和艺术家个体创新为核心，构建了一幅详尽且多维度的雕塑艺术全景图。 第一部分：序章与哥特式遗产的消解（1400-1450） 本卷首先回顾了中世纪晚期哥特式雕塑的遗风与局限。我们将详细考察佛罗伦萨的“重生”运动，重点剖析洛伦佐·吉贝尔蒂在洗礼堂天门竞选中展现的透视法与古典主义的初步融合。核心内容聚焦于多纳泰罗（Donatello）的早期探索，分析他如何挣脱中世纪的束缚，通过对古代罗马雕像的直接考察，成功恢复了人体解剖的真实性与情感张力。书中特别设立章节，详述了多纳泰罗《大卫》（青铜版）在技术上如何实现其前所未有的轻盈感与青春气息，以及他对“湿壁法”和“泥塑”等介质的革新运用。 第二部分：盛期文艺复兴的理想与和谐（1490-1527） 本部分是全书的基石，深入探讨了以米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）为核心的盛期雕塑美学。我们不仅描绘了其标志性的“未完成”系列（non-finito）所蕴含的哲学思辨——即艺术家与物质的永恒斗争，还详细拆解了《大卫》（大理石版）在技法上的惊人成就。专业章节分析了米开朗基罗如何利用大理石的天然纹理来预设作品的动态轨迹，以及他如何通过对人体肌肉群的精准掌握，创造出既符合古典规范又充满内在生命力的“terribilità”（敬畏感）。 此外，本书对拉斐尔时期罗马雕塑的转向进行了细致梳理，考察了教廷对古典题材和宗教叙事的推崇，如何影响了雕塑材料的选择（如大理石从卡拉拉到比安科的偏好变化）和作品尺度的扩大。 第三部分：风格主义的技巧炫技与情感侧写（1520-1600） 随着盛期理想的破裂，雕塑艺术进入了更为复杂和内省的风格主义阶段。本部分着重分析了詹波隆那（Giambologna）的贡献，特别是他如何突破传统雕塑的“正面性”限制，开创了“蛇形”或“螺旋形”构图。通过对《强劫萨宾妇女》的立体扫描分析，读者将了解詹波隆那如何利用多重视点来要求观众围绕作品进行空间游走，以及他如何巧妙地平衡了人物间复杂的肢体交缠。 风格主义章节还关注了雕塑在宫廷环境中的应用，如喷泉设计（如佛罗伦萨的毕格罗广场）如何从单纯的纪念碑转向集叙事、水力学与建筑学于一体的综合艺术装置。 第四部分：巴洛克的戏剧性与感官冲击（1600-1670） 本书的收官部分聚焦于巴洛克雕塑的爆发，尤其侧重于吉安·洛伦佐·贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的颠覆性创新。贝尔尼尼被誉为是唯一一位能将绘画的瞬间、建筑的空间与雕塑的实体完美融合的大师。 专业分析深入探讨了贝尔尼尼的“瞬间捕捉”技术，例如《阿波罗与达芙妮》中对材质转换（肌肤变树皮、头发变叶片）的惊人处理，以及《圣特蕾莎的狂喜》中如何通过外部环境光线（由隐秘的窗户引入自然光）来增强宗教体验的戏剧性与感官冲击力。书中还收录了对早期罗马教皇庇护九世和乌尔班八世赞助模式的深入研究，解释了权力如何驱动雕塑向宏大叙事和情感高潮倾斜。 技术与材料的深度洞察 不同于仅停留在艺术鉴赏的层面，本书的独特价值在于其对技术细节的关注： 1. 大理石的选取与加工： 分析了不同产地（如卡拉拉、希腊帕罗斯岛）大理石在硬度、颗粒结构和最终抛光效果上的差异，及其对艺术家风格倾向的影响。 2. 青铜铸造工艺的演进： 详细对比了失蜡法（Cire Perdue）在文艺复兴初期与巴洛克时期的技术优化，特别是对多层铸件接合处的处理。 3. 泥塑与模型在创作流程中的地位： 通过对工作室记录的重构，揭示了从早期构思小稿到最终大理石成品之间，艺术家如何运用模型作为技术实验和客户沟通的媒介。 读者对象 本书适合所有对西方古典艺术、雕塑史、材料科学在艺术中的应用有浓厚兴趣的读者、艺术史研究生、以及希望深入理解文艺复兴与巴洛克时期文化背景的专业人士。它提供了一扇通往石膏与青铜背后世界的大门，揭示了艺术家们如何在方寸之间，重新定义了人类的形体与精神。 ---

评分☆☆☆☆☆

我买这本书纯粹是因为它的名字听起来很“硬核”——《超级动漫大图典10000例（升级超值版）》，想着总该有点干货吧。结果，这“干货”的量简直是史无前例！我最看重的是它对“例”的解读，这里的“例”不仅仅是简单的图片堆砌，而是包含了非常多有价值的案例分析。比如，在探讨某个经典角色的塑造时，它会细致地分析角色的性格弧光、成长历程，以及这些设定如何影响了观众的代入感。又比如，在分析某个动漫场景的绘制技巧时，会结合具体的画面，讲解构图、色彩运用、光影处理等方面的细节，甚至会引用一些艺术理论来解释其表现力。这对于我这种想学习动漫创作，或者想提升自己鉴赏能力的朋友来说，简直是无价之宝。我经常会拿着书对照着自己喜欢的作品看，发现很多之前没有注意到的细节，原来这背后的创作逻辑是这样的！这本书就像一本厚实的“动漫秘籍”，里面藏着无数的创作技巧和鉴赏要点，每一次研读，都能让我对动漫的理解更上一层楼，感觉自己正在从一个普通的动漫观众，逐渐进化成一个更懂行的“动漫鉴赏家”。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《超级动漫大图典10000例（升级超值版）》简直是宝藏！我作为一个混迹动漫圈多年的老粉，一直想找一本能系统梳理我喜爱作品的百科全书，终于让我给找到了！拿到书的那一刻，我就被它的厚重和精美震撼到了。每一页都充满了作者的心血，不仅仅是文字介绍，更是海量的精美插画和彩页，简直是视觉盛宴！我特别喜欢它对经典动漫的挖掘，很多我以为已经淡忘的童年回忆，在这本书里又鲜活起来。从《龙珠》的超级赛亚人变身到《火影忍者》的忍术奥义，再到《海贼王》的伟大航路冒险，那些熟悉的画面和人物，通过书中详实的描述和高质量的插图，仿佛又在眼前重现。而且，它不仅仅是列举，还会深入探讨一些作品的文化背景、创作理念，甚至是对后世动漫的影响，这对于我这种深度爱好者来说，简直太有价值了。这本书让我看到了动漫产业的博大精深，也让我更加坚定了自己对动漫的热爱。每天翻开一页，都能发现新的惊喜，感觉就像在进行一场穿越时空的动漫朝圣之旅，每一次翻阅都像是在和过去的自己对话，重温那些热血沸腾的青春岁月。

评分☆☆☆☆☆

当初选择《超级动漫大图典10000例（升级超值版）》，完全是被它的“10000例”这个数字给震撼到了，觉得这得包含多少内容啊！拿到书之后，我才明白，这数字背后代表的是一种极致的用心和专业。这本书的编排非常用心，不仅仅是罗列作品，而是将“例”以一种非常有条理、有逻辑的方式呈现出来。比如，在介绍某个系列作品时，它会从初代作品的诞生讲起，然后梳理其发展脉络，介绍不同时期的代表作、关键人物的演变，以及其在整个动漫史上的地位。这种“纵向”的梳理让我对动漫的发展有了更清晰的认识。同时，它也会在“横向”上进行对比分析，比如将不同风格的冒险类动漫进行比较，或者分析不同时代背景下，少女动漫的演变趋势。这种对比分析让我在欣赏作品时，能够看到它们之间的联系和区别，从而更深刻地理解每一部作品的独特性。这本书就像一位严谨的动漫史学家，为我揭示了动漫世界里那些错综复杂的联系和发展规律，让我对这个我热爱的领域有了更宏观、更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着“随便看看”的心态入手了《超级动漫大图典10000例（升级超值版）》，毕竟市面上的图鉴类书籍太多了，很容易流于表面。但是，这本书彻底颠覆了我的认知！它真的做到了“超级”和“大”，内容之丰富、信息量之密集，绝对超乎想象。我特别欣赏它在分类上的逻辑性，将海量的动漫作品按照不同的风格、年代、类型进行了清晰的划分，让我这个有点选择困难症的读者，也能轻松找到自己感兴趣的区域。无论是怀旧向的经典老番，还是近年来的热门新番，这里几乎无所不包。我尤其惊喜地看到了许多平时很难接触到的、相对小众但艺术价值极高的作品，这本书给了它们应有的关注和展示。而且，书中对每一部作品的介绍，都不仅仅是简单的剧情概述，还会涉及角色设定、声优阵容、音乐制作，甚至是一些鲜为人知的幕后故事。这种全方位的解读，让我在欣赏作品的同时，也能更深入地理解其创作的脉络和精髓。读这本书，就像是在拜访一位博学多识的动漫向导，带我畅游在浩瀚的动漫星河中，每一次指引都充满了智慧和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

拿到《超级动漫大图典10000例（升级超值版）》的时候，我首先被它的“升级超值版”吸引了，想着能有什么特别的惊喜。而这本书确实没有让我失望！它在内容上的“升级”体现在了多个方面。首先，它不仅仅是列举了大量的作品，更重要的是对这些作品进行了“分门别类”的深度解读。我惊喜地发现，它不仅仅关注了那些耳熟能详的超级大IP，还挖掘了很多具有时代意义、或者在特定领域有着深远影响的优秀作品。书中的一些案例分析，真的能让我茅塞顿开，原来这部作品的成功，不仅仅是因为剧情的精彩，更是因为在人物塑造、世界观构建、甚至音乐配乐方面都做到了极致。而且，它的“超值”之处在于，它提供的不仅仅是信息，更是“启发”。很多时候，在阅读的过程中，我都会被书中列举的某个细节、某个设计理念所触动，然后激发出自己更多的联想和思考。这不像一本单纯的百科全书，更像是一个能激发你创作灵感、拓展你知识边界的“思维伙伴”。我感觉自己像是挖到了一座取之不尽、用之不竭的动漫宝藏，每一次挖掘都能发现新的闪光点。