正版图书 动画场景设计 9787800007941 印刷工业出版社 房晓溪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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房晓溪 著

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出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787800007941

商品编码：30135998135

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：动画场景设计

定价：18.00元

作者：房晓溪

出版社：印刷工业出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787800007941

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.200kg

编辑推荐

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动画场景设计是指以剧本为依据，为剧本中的角色活动所需的背景空间进行有框架要求的设计……

内容提要

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本书主要讲述动画场景设计相关知识：介绍了场景在整个动画中的地位以及主要作用，让读者充分理解场景创作的目的及意义。介绍场景设计的构思方法以及原型写生方法，介绍场景的草稿创作方法，其中包括基础知识、不同的表现手法以及道具的设计，介绍场景设计规范图，其中包括平面图、立面图以及色稿，并且对各镜头的场景设计也作了简要介绍．本书主要的特点是内容简练、实例丰富。作者结合基础操作知识、实际经典动画的场景设计图，给读者呈现了详细的设计参考，可作为相关设计院校动画专业的教材，还可供对动画感兴趣的人员自学使用。

目录

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章 动画的概念及制作流程
1.1 动画的概念
1.2 动画的制作流程
1.3 动画场景设计的概念
第2章 动画场景设计的作用
2.1 动画场景是具有特殊逻辑的空间
2.2 动画场景交代影片所处的时空
2.3 辅助影片情节的展开
2.4 辅助刻画影片中的角色
2.5 营造气氛，表现情绪
2.6 表现影片的艺术风格
第3章 动画场景设计构思
3.1 场景设计的初步构思
3.2 总体设计思维——概念稿
第4章 动画场景草稿设计
4.1 基础知识
4.2 表现手法的差异性
4.3 道具设计
4.4 影片总体艺术风格的把握
第5章 正稿——场景设计图规范
5.1 平面图
5.2 立面图
5.3 色稿
第6章 制作镜头场景
6.1 二维动画各镜头场景的绘制
6.2 计算机虚拟三维动画场景的制作
6.3 材料画动场景的制作

作者介绍

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文摘

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序言

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穿越时空的奇幻画卷：西方魔幻小说精品选读 书籍名称： 奇幻史诗的低语：失落王国的挽歌与英雄的黎明 ISBN： 978-1-937429-11-0 (虚构) 出版社： 苍穹之翼文化传播 作者： 亚瑟·科尔文 (Arthur Colwyn) --- 导言：当现实的边界开始模糊 欢迎来到一个由古老魔法、沉睡巨龙和不朽誓言编织而成的世界。本书并非对某种特定艺术技巧的指导手册，而是一场深邃的文学探险，带领读者潜入西方奇幻文学的经典核心。我们探寻的，是那些塑造了现代幻想叙事基石的宏大史诗与细腻人物刻画。 《奇幻史诗的低语：失落王国的挽歌与英雄的黎明》汇集了自二十世纪中期以来，西方奇幻文学中那些在结构、主题和世界构建上具有里程碑意义的作品片段、深度分析以及作者访谈选录。它聚焦于“为什么”这些故事具有永恒的魅力，而非“如何”绘制一个具体的动画场景。我们的目光穿透了视觉的表层，直抵故事的灵魂深处——那里有关于权力、牺牲、人性与神性的永恒叩问。 第一部分：世界构建的艺术——宏大叙事的骨架 奇幻文学的魅力，首在于其无与伦比的“世界构建”（Worldbuilding）。在这个部分，我们不讨论如何用铅笔或数位板勾勒出高耸的尖塔或幽深的森林，而是深入剖析这些场景之所以动人心魄的文化、历史和地理逻辑。 1. 历史的厚重感：时间轴与创世神话 我们剖析了数个经典系列中，作者如何设计一个拥有数千年历史的文明。这不是简单的年代罗列，而是对“创世神话”如何影响当代政治格局的考察。例如，某个长篇史诗中，一场失落的古老战争的阴影如何至今仍在影响着三个主要种族之间的外交关系。我们将分析： “不可见的历史”： 那些未直接在书中描述，但却深刻塑造了当前世界观的事件。 语言的碎片化： 考察作者如何通过自创的语言元素（如地名、咒语词汇）来增加世界的真实感和异域感。 2. 魔法体系的内在法则：限制与自由的平衡 成功的奇幻世界，其魔法绝非随心所欲的“万能钥匙”。本章将详尽对比几种截然不同的魔法哲学： “硬核”魔法（Hard Magic）： 强调明确的规则、成本和副作用（如，必须消耗生命力或稀有矿石作为媒介）。我们将分析这种体系如何推动情节紧张度，迫使角色做出艰难的抉择。 “软性”魔法（Soft Magic）： 更注重神秘感和氛围的营造，其力量来源模糊而令人敬畏。分析这类魔法如何服务于主题表达，例如，象征着自然力量的不可抗拒性。 我们将通过对比分析，揭示优秀的法术系统是如何与世界观的社会结构、经济体系紧密耦合的，而非仅仅是舞台上的炫目特效。 第二部分：角色的熔炉——英雄与反派的心理侧写 一个宏伟的场景如果缺少与之匹配的灵魂，终究是空洞的布景。本书的第二部分致力于解剖奇幻小说中那些令人难忘的角色原型及其深度心理动机。 1. 英雄之旅的再诠释：走出舒适区的代价 我们不再简单复述约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”，而是深入探讨现代奇幻作品对这一模式的颠覆与深化： 不完美的救世主： 分析那些带着严重道德瑕疵、或深陷创伤的“反英雄”如何获得读者的认同。例如，一个被迫肩负使命，却对权力本身充满恐惧的角色，其内心冲突如何超越了拯救世界的外部目标。 平凡中的伟大： 考察那些并非“天选之人”，而是通过纯粹的意志力、知识或人际关系网络实现目标的小人物。这部分内容探讨了“毅力”这种品质在叙事中的表现力。 2. 黑暗的维度：理解“恶”的哲学 反派的设计是衡量一部史诗厚度的重要标尺。本书详述了那些超越了“纯粹邪恶”的复杂对立方： 合理的驱动力： 分析那些坚信自己行为正义，甚至是为了“更大利益”而施行残暴手段的智性反派。他们的逻辑链条如何看似无懈可击，却最终导向毁灭。 镜像与对照： 考察反派如何作为英雄的黑暗映照，揭示主角若走错一步可能堕入的深渊。我们分析了如何通过对比角色的选择，来探讨自由意志的核心命题。 第三部分：主题的深度挖掘——超越剑与魔法的思考 奇幻文学的永恒价值，在于它使用架空的背景，来探讨人类永恒的困境。本书的最后部分，将焦点从“技巧”转向了“思想”。 1. 权力、腐蚀与制衡 我们将对不同作品中对“王权”和“魔法权力”的描绘进行跨文化对比。我们探讨了： 权力结构的脆弱性： 即使是看似坚不可摧的帝国，其崩溃往往源于内部的信任危机和信息垄断。 道德的灰色地带： 在紧急状态下，为了维护“秩序”而采取的极端手段，是否能被历史的原谅？这部分内容侧重于政治哲学在幻想设定中的体现。 2. 记忆、身份与物种的界限 许多经典奇幻作品的核心冲突围绕着“我是谁”以及“我的记忆是否真实”。 被篡改的史册： 探讨当官方历史与民间传说相互冲突时，真相如何成为最大的牺牲品。 非人智能的共存： 分析作者如何描绘不同生命形态（如精灵、矮人、机械生命）之间的文化误解与共存的可能性，探讨“同理心”的边界。 3. 文学遗产与未来展望 本书的收官章节，将对西方奇幻文学的数十年发展进行梳理，分析其对其他媒介（如电影、游戏）的深远影响，同时展望未来，哪些新的哲学思考和技术进步将可能在下一代史诗中得到体现。 总结： 《奇幻史诗的低语》是一本献给所有热爱深度叙事、热衷于探索想象力边界的读者的指南。它引导我们欣赏那些构建起一座座文化灯塔的文学巨著，理解它们如何在虚构的故事中，映照出我们最真实的人性。这是一场关于想象力如何支撑起严肃文学探讨的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动画制作流程中的每一个环节都充满了好奇，尤其是那些能够将二维脚本变成生动鲜活影像的“魔法”。这本书的标题一下子就抓住了我的注意力，让我觉得它可能蕴含着我一直在寻找的答案。我迫不及待地想要了解，究竟是怎样的构思和技巧，才能创造出那些令人惊叹的动画场景？是通过精密的镜头语言，还是通过巧妙的色彩搭配？亦或是对人物情绪和场景氛围的深刻理解？我希望这本书能够深入浅出地讲解其中的奥秘，用通俗易懂的语言，带领我一步步揭开动画场景设计的神秘面纱。我期待它能提供一些切实可行的方法和技巧，让我能够从中学习到如何去观察生活，如何去捕捉灵感，如何去将脑海中的画面具象化，最终呈现在屏幕上，成为一个个动人的故事。我希望这本书能成为我学习动画设计道路上的指路明灯，帮助我打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实是很吸引人，简洁大方，色彩运用也很到位，让人一眼就能感受到它所涵盖的主题。我翻开的第一页，就对它的排版和字体选择留下了深刻的印象。字体清晰易读，字号大小也恰到好处，长时间阅读也不会感到疲劳。书页的纸质摸起来很有质感，不是那种廉价的滑腻感，而是略带一丝粗糙，显得非常厚重，很有收藏价值。整个装帧设计透露出一种专业和严谨的气息，让人对接下来的内容充满了期待。我尤其喜欢它封面上的那个插图，很有画面感，仿佛一下子就把我带入了一个奇幻的动画世界。印刷质量也无可挑剔，色彩还原度很高，没有出现模糊或者串色的情况，细节处理得很到位。整体来说，从这本书的物理呈现上，它就给我一种物超所值的感受，这让我更加确信，我为它付出的每一分钱都是值得的，并且对它寄予了很高的期望，希望它能在内容上也给我带来同样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的CG绘画爱好者，一直以来都渴望能够提升自己在场景设计方面的能力，尤其是在动画领域。这本书的出现，恰好满足了我对这一领域的迫切需求。我非常欣赏它所传递出的“正版”信息，这让我对其内容的专业性和权威性有了初步的信任。我希望这本书能够提供一些系统性的学习框架，从基础理论到高级技巧，循序渐进地引导我掌握动画场景设计的精髓。我期待它能够包含丰富的案例分析，通过对优秀作品的解构，让我能够更直观地理解设计原则在实际应用中的体现。同时，我也希望书中能够涉及一些现代动画制作的流程和工具，让我能够跟上行业发展的步伐。总而言之，我希望这本书能成为我学习和进步的强大助力，帮助我突破瓶颈，创作出更具视觉冲击力和感染力的动画场景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动画艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直深信，精彩的动画场景是构建一个引人入胜故事的关键。这本书的标题和出版社信息，都让我对它产生了浓厚的兴趣。我希望它能深入浅出地阐释动画场景设计的核心要素，包括但不限于构图、色彩、光影、氛围营造以及叙事性等方面。我非常期待书中能够提供大量高质量的插图和范例，让我能够直观地学习和模仿。同时，我也希望作者能够分享一些他在动画场景设计领域的宝贵经验和独到见解，让我能够从中获得启发，并且理解如何将这些理论知识转化为实际的创作。我希望这本书能够帮助我提升自己对动画场景的鉴赏能力，并且为我未来在动画领域的探索打下坚实的基础，成为我创作道路上不可或缺的参考。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书后，首先映入眼帘的是封面上那个充满想象力的画面，它瞬间勾起了我对动画世界无限的遐想。对于任何一个对动画有着深厚兴趣的人来说，一个引人入胜的封面往往是打开探索之门的钥匙。这本书的封面设计无疑做到了这一点，它不仅仅是一个简单的图案，更是对书中内容的浓缩和预告。我非常好奇，在如此精致的封面之下，究竟隐藏着怎样精彩绝伦的理论和实践？这本书能否帮助我理解，一个优秀的动画场景是如何从无到有，如何通过作者的匠心独运，最终呈现在观众面前？我希望它能让我看到，那些我们所熟知的经典动画，背后所付出的努力和智慧。我希望它能让我理解，每一个细节，无论是背景的构图，光影的运用，还是道具的摆放，都蕴含着深刻的设计理念。我期待它能带我走进动画的创作世界，让我从一个旁观者变成一个能够理解其中门道的人。