从“美术片”到“泛动画”——中国动画范畴的转型与动画的软实力维度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许元振 著

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• 中国动画
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• 媒介研究
• 软实力
• 动画产业
• 转型期
• 美术片
• 泛动画
• 动画理论

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 厦门大学出版社

ISBN：9787561541463

商品编码：30136828152

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：从“美术片”到“泛动画”——中国动画范畴的转型与动画的软实力维度

定价：26.00元

作者：许元振

出版社：厦门大学出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787561541463

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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放眼世界，每一个动画大国的动画产业都有其难以复制的独特之处，例如日本先漫画后动画的制作模式、美国强调动画的电影写实性的技术主义倾向等。反观中国的当代动画产业，唯有缔造“中国学派”的写意性艺术动画能够代表我们民族的特色，走向世界。那么，享有“中国学派”美誉的中国动画一度辉煌，为什么又跌入低谷？从产量上看，中国俨然已成为动画大国，为什么不是动画强国？中国动画该往何处去？怎样增强中国动画的软实力？在问题意识的驱动下，《从“美术片”到“泛动画”：中国动画范畴的转型与动画的软实力维度》以中国当代动画为研究对象，透过“乱花渐欲迷人眼”的现象与纷繁芜杂的线索，抽取出主要的两个动画范畴，通过分析其历史演变，揭橥动画的内涵与外延，探析中国当代动画形态的演变轨迹与内在规律，探索其转型的必然性并进一步预测动画产业的未来走向。

目录

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绪论
　　一、动画范畴的演变：从“美术片”到“泛动画”
　　二、相关研究状况梳理
　　三、本书研究方法和意义

章 “美术片”范畴的属性
　节 戴着镣铐跳舞：事业化的文化体制
　　一、包销：事业化体制下的“美术片”产业
　　二、先验预设：体制下的艺术规則
　　三、“弱体制性”：体制內外的艺术家与作品
　第二节 单一媒体化：以电影为媒体的动画传播
　　一、制作：模拟电影元素
　　二、内容：精英化
　　三、接受：单向度与集体化
　第三节 审美乌托邦化：民族化的美术之“美”
　　一、假定性：基于中国民族化的美术性
　　二、写意化：赋予民间美术形式古典荚学的灵魂
　　三、程式化：借鉴舞台艺术的“表演”模式

第二章 产业化：“泛动画”的体制转型
　节 产业主体：重新摆正自己的位置
　　一、：从市场的参与者到保驾护航者
　　二、企业：探索可持续发展之路
　　三、“泛动画”人：开垦面向产业的肥沃土壤
　第二节 产业机制：“泛动画”的“场”及其转型
　　一、艺术“场”及其三种基本权力关系
　　二、艺术“场”的历史性及其张力
　　三、动画艺术与“场”的关系：
　　以孙悟空形象的历史演变为例
　第三节 产业结构：创意的链条化
　　一、从创意源到动画直接产品：创作与制作分离
　　二、衍生产品：创意的跨行业延伸
　　三、“营销制胜”：创意进入消费环节

第三章 新媒体化：“泛动画”的媒体转型
　节 新媒体动画：以计算机为“元媒体”
　　一、基于计算机“元媒体”的新媒体
　　二、“元媒体”催生的新媒体动画
　第二节 动画内容的新媒体化：从制作到传播
　　一、新媒体作为动画制作的新工具
　　二、新媒体作为动画传播的新“渠道”
　第三节 新媒体动画的接受转型与异化
　　一、分众化：根据新媒体的类型来切割受众
　　二、个人化与交互性：全球化3.0 Web 2.0传播环境下的超媒体动画人
　　三、异化：强制性与沉浸性

第四章 泛艺术化：“泛动画”的艺术转型
　节 商业化：标准化的动画艺术
　　一、以受众为中心：商业类型化
　　二、“泛艺术”：内容的广场化
　第二节 实用性：动画艺术的新维度
　　一、专业化
　　二、技术化
　　三、工具化
　第三节 意义多元化：动画之熵的归零力量
　　一、动画之熵：从增值到下落的曲线图
　　二、动画熵曲线的意义
　　三、“泛动画”的评价标准
　第四节 “泛动画”的艺术哲学合法性
　　一、“泛动画”范畴合法性的艺术哲学思想资源
　　二、从艺术哲学的视角进行审视：重勘动画的内涵与外延

第五章 实力化：“泛动画”产业的文化软实力维度
　节 文化增值：文化产业层面的动画软实力
　　一、赋值：“泛动画”产品的文化符号化
　　二、符号生产：从文化符号到产业符号
　　三、展现吸引力：从产业符号到产业软实力
　第二节 “走出去”战略：政治学层面的动画软实力
　　一、观念层面：倡导文化多极化理念
　　二、内容层面：重建中国动画的现代性话语
　　三、策略层面：锻造中国动画的议程设置力
参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是为您构思的一份图书简介，内容聚焦于中国动画在历史、技术、美学与文化传播等方面的演变，但不涉及您提到的“从‘美术片’到‘泛动画’——中国动画范畴的转型与动画的软实力维度”这一特定主题。 --- 书籍名称：光影叠影：中国动画的媒介嬗变与时代叙事 卷首语 当我们回溯中国动画的百年历程，映入眼帘的不仅是一部部流动的图像史，更是一部与时代脉搏同频共振的社会文化变迁录。本书旨在深入剖析中国动画在不同历史阶段所展现出的媒介特性、技术革新及其背后的时代精神。我们聚焦于动画作为一种独特的艺术形式，如何回应国家叙事、融入大众生活，并在全球媒介生态中寻找自身的位置与声音。这不仅是对技术进步的梳理，更是对美学选择、文化姿态和产业逻辑进行深度审视的尝试。 第一部分：萌芽与早期探索（1920s - 1950s） 本部分追溯中国动画的“拓荒时代”。从万氏兄弟的早期实验，到革命年代的政治宣传动画，我们考察了动画艺术如何从西方技术引进的边缘地位，逐渐被纳入国家文化建设的视野。 关键议题： 早期技术引介与本土化： 探讨剪影、木偶动画等早期表现形式的引入过程，以及艺术家们在资源匮乏条件下进行的艰苦探索。 动画与社会动员： 分析抗日战争及建国初期，动画在普及科学知识、宣传国家政策中的早期功能性角色。这期间的叙事风格相对朴素，但充满了强烈的时代烙印和教育目的。 风格的奠基： 聚焦于早期对水墨、剪纸等中国传统艺术元素的初步尝试，尽管尚处于实验阶段，但已隐约勾勒出未来中国动画的民族化倾向。 第二部分：民族风格的铸就与经典传承（1950s - 1980s） 这一阶段是中国动画艺术的黄金时期，被称为“中国动画学派”的形成期。本部分将详细解析上海美术电影制片厂（美影厂）如何通过集体创作，确立了在世界动画舞台上的独特地位。 关键议题： 水墨动画的登峰造极： 深入剖析以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》为代表的水墨动画技术原理、美学特征及其对中国哲思的视觉转化。探讨其如何在二维空间中实现流动性与意境的统一。 剪纸动画的民间叙事： 研究以《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》为代表的剪纸动画，分析其如何撷取民间传说、神话故事的内核，通过平面化的视觉语言构建出鲜明的人物性格和道德寓意。 木偶动画的精雕细琢： 考察《大闹天宫》后期制作中木偶动画的精细化处理，以及它在展现宏大史诗题材时的独特优势。 集体创作模式的组织与运作： 探讨在特定历史背景下，美影厂如何组织不同专业人才（如美术家、音乐家、文学家）进行跨学科合作，形成高水准的出品质量。 第三部分：市场冲击与媒介转型（1980s - 2000s） 随着改革开放的深入，中国动画面临着新的挑战与机遇。本部分聚焦于动画产业化进程的早期探索，以及国际合作对本土创作生态带来的冲击与影响。 关键议题： 电视时代的来临： 分析动画电视片取代长篇电影成为主流消费形式后的制作模式变化，以及对时长、叙事节奏的影响。 外来文化的渗透与本土反应： 考察日本动画（Anime）及欧美流行文化对本土创作者的视觉刺激和叙事模式的借鉴与抵抗。这时期出现了一批风格多元、尝试面向青少年的作品。 技术迭代与制作效率： 探讨计算机辅助技术（如CG技术的初步应用）如何开始改变传统手工绘场的效率和画面表现力，尽管此时期技术应用尚不成熟，但预示着未来的方向。 人才流失与产业结构的松动： 讨论在市场经济初期，动画人才在体制内外的流动对创作活力和稳定性的影响。 第四部分：技术驱动下的全球视野与数字重构（2000s 至今） 本部分将分析进入二十一世纪后，数字化技术、互联网和资本力量如何彻底重塑了中国动画的生产、发行和消费格局。 关键议题： 3D技术的普及与工业化流程： 详细研究中国动画产业如何大规模采纳三维计算机图形技术（CG），并逐步建立起与国际接轨的工业化制作流程，尤其是在大型电视系列片和电影制作中的应用。 网络平台的崛起与分发革命： 考察视频网站和流媒体平台如何打破传统院线和电视台的发行垄断，直接连接创作者与年轻观众，催生了新的商业模式和创作题材。 “国漫崛起”的现象分析： 探讨近年来以特定视觉风格和高制作水准为标志的作品集中爆发的原因，分析其在弘扬传统文化符号（如神话、武侠）时所采用的现代技术语言和叙事策略。 音乐、声效与视听语言的融合： 重点分析当代动画在原创音乐、配乐（OST）制作上的投入增加，以及音乐如何成为增强作品情感共鸣和全球传播力的关键要素。 结语：媒介生态的持续张力 本书的最终落脚点在于探讨中国动画在技术进步与文化传承之间所存在的永恒张力。从手工时代的匠人精神到数字时代的流程管理，动画艺术如何在不断变化的媒介土壤中，保持其作为一种具有独特表达潜能的艺术形式的生命力，是贯穿全书的核心思考线索。我们期望通过对技术、美学和产业的综合考察，为理解当代中国视觉文化提供一个多维度的参考框架。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《从“美术片”到“泛动画”——中国动画范畴的转型与动画的软实力维度》，就仿佛被作者带入了一个既熟悉又陌生的领域。童年时那些充满浓郁中国风情的水墨动画、剪纸动画，如同温润的旧时光，在脑海中一一浮现。《大闹天宫》的孙悟空，《黑猫警长》的英勇，《葫芦兄弟》的奇幻，这些“美术片”时代的经典，承载了多少代人的记忆。作者似乎也深谙此道，开篇便以饱含深情的笔触，勾勒出那个黄金年代的图景，让人不禁怀念起那段纯粹而美好的艺术时光。但这本书显然不止于此。它并没有沉溺于过去的辉煌，而是敏锐地捕捉到，动画产业正在发生着一场深刻的变革。从单纯的“美术片”概念，到如今涵盖漫画、游戏、衍生品等多元形态的“泛动画”，这种范畴的扩张，不仅仅是形式上的变化，更是背后产业逻辑、技术支撑和受众习惯的全面升级。读到此处，我不禁开始思考，那些曾经的“小人书”和如今琳琅满目的数字内容，究竟是如何一步步演变成今天我们所理解的“动画”的？这种转变，对于中国文化输出又意味着什么？书中的分析，就像一层层剥开的洋葱，让我在惊喜中不断探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动画抱有浓厚的兴趣，从童年时期追逐《舒克和贝塔》的影子，到如今在各种视频平台上畅游于形形色色的网络动画之间，我深切感受到了动画形式和内容的变化。这本书的出现，恰好填补了我对于这种变化背后的深层原因和意义的认知空白。作者对于“美术片”到“泛动画”的转型过程的梳理，让我明白这并非简单的技术迭代，而是文化、经济、社会等多重因素共同作用的结果。更让我惊喜的是，作者将动画与“软实力”紧密联系起来，这是一种非常前沿且富有洞察力的视角。通过阅读，我开始理解，一部优秀的动画作品，不仅能带来娱乐，更能潜移默化地塑造观众的认知，传播主流价值观，甚至成为国家文化形象的重要组成部分。书中对于中国动画如何通过“泛动画”的转型，来增强其“软实力”，从而在国际舞台上发出更响亮的声音，进行了深入的探讨，这让我对中国动画产业的未来发展充满了乐观和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不仅仅停留在艺术创作的层面，更将目光投向了“软实力”这一宏大的概念。以往谈论动画，更多的是其文化价值、艺术感染力，但作者却巧妙地将其置于国家竞争力、文化影响力的大背景下进行审视。这让我眼前一亮。我一直觉得，一部优秀的动画作品，其魅力不仅仅在于其本身的内容，更在于它所承载的文化基因，以及它如何能与全球观众产生共鸣。当中国动画从“美术片”的时代迈向“泛动画”的浪潮，它所展现出的，已经不再仅仅是二维或三维的画面，而是更多地关乎叙事方式、价值观念、情感连接，乃至一种生活方式的输出。作者在书中深入探讨了这种转型如何提升中国动画的国际话语权，如何让中国故事以更加多元、更易被接受的方式走向世界，这让我看到了中国动画产业巨大的潜力和令人振奋的发展前景。尤其是在当下全球文化交流日益频繁的背景下，理解动画的“软实力”维度，对于我们认识中国文化如何走出去，如何讲好中国故事，具有极其重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最深的感受是作者对中国动画产业发展脉络的梳理之清晰，逻辑之严谨。从新中国成立初期，在国家大力扶持下，“美术片”作为一种独特的艺术形式应运而生，到改革开放后，市场化浪潮推动动画产业的多元发展，再到如今数字化、网络化时代，“泛动画”概念的提出，作者层层递进，将这段波澜壮阔的历史娓娓道来。书中对于不同时期代表性作品的分析，对于关键转折点的判断，都展现出作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。我尤其欣赏作者对“泛动画”这一概念的界定和阐释，它不再局限于传统的动画片制作，而是将动画的触角延伸到更广阔的领域，包括但不限于网络动画、IP开发、跨媒体融合等等。这种理论上的突破，为我们理解当下动画产业的发展提供了新的框架和视角，也让我对未来中国动画的发展充满了期待。这本书不仅是学术研究的硕果，更是一本能够启发思考、引发共鸣的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启示是，动画早已不再是儿童专属的娱乐形式，它已经演变成一种强大的文化媒介，能够承载更复杂的思想、更深刻的情感，甚至可以成为国家形象塑造的重要工具。作者在探讨“泛动画”的软实力维度时，所提及的诸如故事叙事、价值观传递、情感共鸣等概念，都让我深受触动。我回想起自己观看过的许多国外优秀动画作品，它们之所以能够风靡全球，除了精良的制作技术，更在于其能够触动不同文化背景下观众的共同情感，传递普世的价值理念。而中国动画，在经历了“美术片”时代的辉煌后，正面临着如何在新时代背景下，以“泛动画”的形式，更好地讲好中国故事，传播中国文化。书中对这一转型的深入剖析，让我对中国动画的未来发展充满了信心，也对动画作为一种文化软实力，其巨大的潜力有了更清晰的认识。这不仅仅是一本书，更像是一份关于中国动画未来发展方向的战略蓝图。