亚太名家设计解读(套装上下册) 9787560966076 华中科技大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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满登著

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设计史
设计理论
亚太设计
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设计解读
华中科技大学出版社
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店铺：花晨月夕图书专营店

出版社：华中科技大学出版社

ISBN：9787560966076

商品编码：30133146896

包装：精装

出版时间：2011-08-01

具体描述

基本信息

书名：亚太名家设计解读(套装上下册)

定价：598.00元

作者：满登

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787560966076

字数：

页码：

版次：2

装帧：精装

开本：12开

商品重量：3.341kg

编辑推荐

内容提要

《亚太名家设计解读（套装上下册）》内容主要包括《亚太名家设计解读（上册）》和《亚太名家设计解读（下册）》。《亚太名家设计解读（套装上下册）》除了少数几篇是专业杂志公开发表外，大部分文章都是新鲜出炉的，约16万字几乎是在一个月内，一气呵成的。介绍了36位“武林大侠”的武学秘笈，让我们大开眼界，受益匪浅。为了与他们“过招”，《亚太名家设计解读（套装上下册）》的作者研究了他们设计思想、设计境界、设计语言和设计手法，非常精彩。

《亚太名家设计解读上册》
访谈：就语言设计与设计大师季裕棠的尖峰对话
“横平竖直”梁志天——评述梁氏简约的语言魅力
案例：香港皇冠假日酒店
干德道39号天汇
访谈：简约设计尖峰论道
艺术之花设计之魂——解读粱景华设计语言的艺术倾向
案例：东方润园会所
观澜湖高球会所
“跨界”的力量——解读陈幼坚平面语言在室内的定位与走向
案例：万科中粮·本岸样板房
“汇天下”会所
“西”为“中”用的品质与境界——感受郭锡恩、胡如珊室内电影语言艺术
案例：北京黄浦会餐厅
香港旗舰店
天然“草流行”——评述登琨艳祟尚天然设计的境界
案例：草流行中药养生馆
沉淀的“内敛”——评林伟而空间语言的肃静与内涵
案例：劲霸总部，上海
成都万科金域西岭
质朴自然华贵——评述杨邦胜酒店语言设计的走向与境界
案例：惠州金海喜来登度假涵店
重庆欧瑞锦江大酒店
“仿古新做”-江南会——评艾未未设计语言的艺术倾向
案例：江南会JiangnaClub
情在室内意在言外——解读史南桥设计浯言的情感色彩
案例：上海万科燕南园C户型
成都博瑞优品道售楼处
话说“”——评耿治国的餐饮设计
案例：名瑶会中餐厅
厉家菜私房菜馆
能量恒定的捍卫者——解读李玮民构筑空间的能量设计
案例：掬月别墅
HCG和成卫浴广州旗舰店
构筑诗意的空间——走进余青山钟情中国文化的梦境
案例今风古韵餐厅
北京菖蒲河公园中餐厅
纯真的设计纯净的手法——解读宋微建空间语言的“中国情结”
案例：小海发廊南京西路店
朱家角茶楼整建工程
时尚与同行——评述黄志达空间语言的时尚与“混搭”
案例：北京中信逸庭山庄
英式贵气——香港种植道46号
严谨的新古典风尚——刘波酒店设计语言倾向与分析
案例：重庆国贸豪生酒店
……
《亚太名家设计解读下册》

作者介绍

满登，设计师、专栏作家、设计评论人，一边做设计，一边致力于研究中国室内设计发展的规律和方向，尤其是对室内设计行业只有产出设计，缺少相应的设计评估、评价和评论系统机制，他研究了一套行之有效的评估、评价与评论系统及方法。在国内次提出如能建立和健全设计史论（包括设计教育）、设计管理（包括设计与市场关系）、设计实践、设计研发和设计评论（包括设计监督）五大系统，可以推动中国室内设计产业结构更趋于合理，更加规范、更加有序化和更和谐发展。如果说设计理论是指导实践设计的思想，那么，实践设计则是丰富设计理论的一个途径。他主张室内设计既要重实践。又要重理论；既要重设计，又要重装饰，两条腿走路总比一条腿走的更快、更好和更健康。
他撰写的《论东方设计的元素》《横平竖直梁志天》《别墅设计六大空间》《设计一重构我们的价值观》等有关设计调研、设计观察、设计评估、设计评论近百篇，并血邀第1个在设计专业媒体上开设个人专栏，他的《别墅设计一本通》《别墅设计大课堂》等都有很高阅读率和人气。

文摘

序言

东方智慧，西韵流转：设计思维的跨越与融合当今世界，设计早已不再是单纯的艺术创作或技术应用，它已深刻渗透进我们生活的方方面面，塑造着我们的体验，影响着我们的决策，并最终定义着我们的时代。从日常生活中的器物到城市景观的规划，从科技产品的创新到社会问题的解决，设计的力量无处不在，且日益凸显其解决复杂挑战、驱动社会进步的关键作用。在这样一个设计浪潮汹涌的时代，理解不同文化背景下的设计理念及其演变，掌握跨越地域界限的设计思维，无疑是每一位 aspiring 设计师、行业领导者乃至于每一个对美好生活有追求的个体的必修课。本套丛书（不包含《亚太名家设计解读（套装上下册）9787560966076 华中科技大学出版社》）正是为此而生，它以宏大的视角，精深的洞察，带领读者一同踏上一场关于设计思维的深度探索之旅。第一卷：东方视域下的设计精髓本卷将目光聚焦于东方设计深厚的文化底蕴与独特的美学哲学。东方文明，历经数千年沉淀，孕育出了与西方截然不同的设计观。它强调“天人合一”的和谐统一，注重“意境”的营造，追求“留白”的艺术，崇尚“自然”的本真。在这里，设计不仅仅是对物质形态的塑造，更是对精神层面的追求，是对宇宙秩序的感悟，是对生命哲学的表达。我们将从中国传统设计出发，探寻那些流传千年的智慧。无论是汉唐盛世的建筑园林，宋代文人雅士的精致生活器物，还是明清家具的榫卯技艺，都蕴含着严谨的结构逻辑、考究的材质运用以及对自然美的极致追求。我们将解析其中的美学原则，如对称与均衡、曲与直的对比、阴阳五行的观念在设计中的体现，以及如何通过色彩、纹理、比例来传达特定的文化信息和情感共鸣。随后，我们将视角转向日本设计。日本设计以其极致的简约、对细节的近乎偏执的关注以及对材质的精湛运用而闻名于世。从侘寂（Wabi-Sabi）美学中对不完美、无常和简朴的欣赏，到禅宗思想对内在宁静与和谐的追求，都深刻地影响着日本的设计理念。我们将深入探讨日本的传统工艺，如陶瓷、漆器、木工，以及现代设计中如何将这些传统元素与现代功能性巧妙融合，创造出既具高度美感又实用且富有生命力的产品。MUJI（无印良品）的“无印良品”理念，无不体现了这种“少即是多”的设计哲学，它如何在全球范围内引发共鸣，又如何通过对消费者需求的深刻洞察，将简朴的生活方式推向极致，这些都将是本卷深入剖析的对象。此外，我们还将触及韩国、东南亚等地区的设计特色。例如，韩国设计在传统美学与现代流行文化之间的平衡，以及其在视觉传达和品牌设计上的独到之处；东南亚地区设计如何从丰富的自然资源和多元的文化交融中汲取灵感，创造出充满异域风情且兼具实用性的设计作品。本卷不仅是对东方设计元素的罗列，更是对其背后思维方式的解读。我们将揭示东方设计如何看待人与物、人与自然、人与社会之间的关系，以及这些关系如何转化为具体的设计实践。理解东方设计，有助于我们打破西方设计的单一视角，拓展设计思维的边界，并在全球化浪潮中，为本土设计找到独特的价值与出路。第二卷：西方思潮下的设计演进与未来本卷则将带领读者深入西方设计的历史长河，梳理其发展脉络，探究其核心思潮，并展望其未来的发展趋势。西方设计，自工业革命以来，经历了从功能主义到形式主义，从现代主义到后现代主义，再到当下强调用户体验、可持续性与社会责任的多元化发展。我们将从工业革命时期开始，回顾机械化生产对设计带来的巨大变革，以及由此产生的对效率、标准化和大众化产品的追求。随后，我们将深入探讨20世纪初包豪斯（Bauhaus）学派的兴起，它如何倡导“形式追随功能”，将艺术与工艺、技术与生产相结合，为现代设计奠定了基础。我们将解析其在建筑、产品、平面设计等领域的深远影响，以及它所代表的理性、几何和功能性的设计语言。接着，我们将审视后现代主义设计在对现代主义的反思与批判中，如何引入多元的文化元素、历史符号和装饰性，强调设计的个性化、情感化和象征性。从意大利孟菲斯（Memphis）设计团体的大胆色彩与非传统形态，到解构主义建筑的挑战传统逻辑，都展现了后现代设计对形式自由的追求和对符号语言的运用。进入21世纪，技术革新与社会变迁以前所未有的速度改变着世界，设计也随之进入新的发展阶段。本卷将重点关注当下设计领域的热点议题。用户体验（User Experience, UX）设计将是不可或缺的一环，我们将探讨如何通过深入理解用户需求、行为和情感，来创造更加人性化、便捷且令人愉悦的产品和服务。从界面设计到服务流程，UX设计正在重塑我们与数字世界的互动方式。可持续设计（Sustainable Design）与循环经济（Circular Economy）的理念将占据重要篇幅。在全球环境问题日益严峻的背景下，设计师被赋予了更大的责任，需要思考如何通过材料的选择、生产方式的优化、产品的生命周期管理，来最大限度地减少对环境的负面影响，并推动资源的循环利用。我们将审视那些在可持续设计领域取得显著成就的案例，分析其背后的创新思维和技术应用。服务设计（Service Design）正在成为连接产品与用户、企业与市场的重要桥梁。它关注的是整个服务过程中的用户体验，通过可视化、多学科协作等方式，来优化服务流程、提升服务质量，并创造新的服务模式。我们将探讨服务设计如何在医疗、交通、零售等领域发挥关键作用。此外，包容性设计（Inclusive Design）和通用设计（Universal Design）的理念也日益受到重视，它们倡导设计应该考虑到所有人的需求，无论其年龄、能力、背景如何，旨在创造更加公平和易用的环境。数据驱动设计（Data-Driven Design）则利用大数据分析来指导设计决策，更加精准地满足市场需求和用户偏好。本卷的落脚点在于，西方设计在不断演进的过程中，始终伴随着对技术、社会、人性的深刻反思。理解西方设计的历史与当下，有助于我们把握全球设计发展的大趋势，学习其先进的设计方法论和工具，并从中汲取养分，为自身的设计实践提供理论支持和创新动力。跨越与融合：东西方设计智慧的碰撞与启迪正如本书名所示，本套丛书的核心价值在于其对东西方设计智慧的深入剖析，并致力于揭示它们之间的“跨越与融合”。我们并非简单地对东方与西方设计进行割裂性的介绍，而是要呈现它们之间相互学习、相互借鉴、相互启发的动态过程。在当今高度互联的世界，文化之间的界限日益模糊，设计也呈现出全球化的趋势。然而，全球化并不意味着同质化。真正有价值的设计，往往是在吸收了多元文化精髓的基础上，形成自身独特的风格与竞争力。本套丛书将通过对大量经典与前沿设计案例的深入解读，展示东方设计如何在西方现代设计理念的影响下，焕发出新的生命力；同时也展示西方设计如何在东方哲学与美学的滋养下，获得更深层次的文化内涵与人文关怀。例如，一些现代建筑在汲取东方园林的空间意境与自然融合理念的同时，运用了西方现代建筑的技术与材料；一些日本设计师则在极简主义的基础上，融入了对中国传统文人画留白意境的理解。通过阅读本套丛书，读者将不仅仅停留在对设计表象的认知，更能深入理解不同文化背景下设计理念的形成原因，掌握不同设计流派的核心思想，并学习到如何将这些跨越地域与文化的智慧，融会贯通，运用于自身的学习与实践中。无论是初学者，还是经验丰富的设计师，亦或是对设计充满好奇的读者，都能从中获得启发，拓展视野，提升设计思维的维度。这套书，是一次关于设计思维的深度对话，一场跨越东方与西方的思想盛宴，它将帮助你拨开迷雾，洞悉设计本质，在瞬息万变的时代浪潮中，找到属于自己的设计方向与创新之路。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常精美，厚重的纸张触感温润，印刷质量更是无可挑剔，每一页的细节都清晰锐利。书页散发着淡淡的油墨香，那是知识沉淀的味道。封面设计更是匠心独运，简洁大气，却又暗藏玄机，仿佛预示着内容的高屋建瓴。我迫不及待地翻开它，指尖滑过光滑的纸面，心中充满了期待。我一直对设计领域有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够引领潮流、影响世界的名家设计。这本书的出现，恰好满足了我对深度解读的渴望。从书的整体质感来看，它绝非市面上那些粗制滥造的快餐读物，而是一本值得细细品味、反复研读的艺术品。我猜想，其中定然蕴含着许多宝贵的经验和独到的见解，能够帮助我更深入地理解设计的本质，以及那些大师们是如何将创意转化为现实的。无论是排版布局，还是文字的呈现方式，都透着一股专业与严谨的气息，让人对即将展开的阅读之旅充满信心。

评分☆☆☆☆☆

翻开第一页，我立刻被一股浓厚的学术氛围所吸引。文字的叙述逻辑清晰，层次分明，仿佛一位经验丰富的设计导师，循序渐进地引导着我进入设计的殿堂。我尤其欣赏作者在介绍每个案例时所展现的细致入微，不仅仅是罗列作品的图片和基本信息，更重要的是深入剖析了作品的创作背景、设计理念、技术挑战以及最终的社会影响。这种解读方式，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解那些卓越的设计是如何孕育而生的。我能感觉到，作者对设计的热爱是发自内心的，对每一个细节都充满了敬畏。这种严谨的态度，使得整本书充满了知识的力量，也让我对设计的理解不再停留在表面，而是能够触及到更深层次的思考。我仿佛置身于一个设计大师的课堂，聆听着智慧的火花在眼前绽放，每一次翻页都是一次新的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有简单地罗列设计作品，而是着重于“解读”二字，深入探究了名家设计的背后逻辑。我猜想，作者一定花费了大量的时间和精力去研究这些设计大师的思想和创作过程。通过这本书，我不仅能欣赏到精美的设计，更能理解这些设计为何能够成为经典，它们是如何与时代背景、文化思潮相契合的。这种由表及里的分析，让我对“设计”这个概念有了全新的认识。它不再仅仅是美学的堆砌，更是一种解决问题、沟通思想、塑造未来的强大力量。我非常期待书中能够分享一些关于设计思维和创新方法的宝贵经验，能够帮助我在自己的工作和生活中，也能培养出这种敏锐的洞察力和创造性的解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的设计书籍不应该仅仅是图片和文字的堆砌，更应该能够激发读者的思考，引发共鸣。而这本书，恰恰做到了这一点。在阅读的过程中，我经常会被某个设计案例的巧妙之处所打动，也会因为作者的独到见解而陷入沉思。我仿佛能看到那些设计师们在无数个日夜里，为了一个完美的细节而绞尽脑汁，为了一个创新的想法而反复推敲。这种共情，让我对设计这个行业有了更深的敬意。我相信，这本书会成为我案头常备的一本宝典，在我需要灵感的时候，或者感到迷茫的时候，都能从中汲取力量和方向。它不仅仅是一本书，更像是一位良师益友，陪伴我一同探索设计的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

从包装到内容，这本书都散发着一种低调的奢华感。我能够感受到，出版方在选择内容和制作工艺上，都力求做到极致。封面上的每一个字，都经过了精心的设计，散发着一种沉静而有力的气质。书脊的装帧牢固而典雅，即便反复翻阅，也能保持完好。而内容方面，我期待的不仅仅是国际顶级的设计师的作品展示，更希望能够看到他们是如何在不同的文化背景下，将东方哲学与西方美学巧妙融合，创造出具有独特魅力的设计。我希望这本书能够打破地域的限制，为我打开一扇通往世界设计前沿的窗户，让我看到更多元化、更具创新性的设计理念。这种对品质的执着，让我相信这本书一定不会让我失望。