電視新聞攝影理論及應用——影視藝術理論與創作叢書 9787504344847 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭艷民 著

圖書標籤:

• 電視新聞
• 新聞攝影
• 攝影理論
• 影視藝術
• 新聞傳播
• 媒體
• 實戰技巧
• 拍攝技巧
• 後期製作
• 行業指南

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504344847

商品編碼：30111851914

包裝：平裝

齣版時間：2005-01-01

基本信息

書名：電視新聞攝影理論及應用——影視藝術理論與創作叢書

定價：19.50元

作者：郭艷民

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2005-01-01

ISBN：9787504344847

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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實用性——根據電視新聞實踐近幾年的發展變化，針對一些傳傳電視新聞體裁拍攝中齣現的新問題和一些前沿性的課題進行探討；
理論性——針對目前中國電視新聞攝影實踐中普遍存在的觀念問題進行研究總結；
前沿性——電視新聞攝影發展到新階段的理論成果；

內容提要

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本書主要分成“理論”和“應用”兩個部分，其中更加偏重應用部分。本書強調其係統性，努力創新，許多問題沒有按照書的體例寫作，而是根據電視新聞實踐近幾年的發展變化，針對一些傳統電視新聞體裁拍攝中齣現的新問題與與些前沿性的課題，比如：紀錄片拍攝中的再現問題，DV在電視新聞攝影中的運用等，提齣瞭自己的看法。本書努力針對目前中國電視新聞攝影實踐中普遍存在的觀念問題和操作問題，比如：電視新聞、紀錄片攝影等，進行研究、總結。在該書中還按照國際慣例提齣瞭電視攝影師的概念，放棄瞭具有中國特色的攝像師概念，並且對部分中國電視攝影師作瞭介紹和評價。正因為上述原因，《電視新聞攝影理論與應用》一書不屬於電視新聞攝影的入門讀物，其探討的問題比較深入、比較前沿，是電視新聞攝影發展到新階段的理論成果。

目錄

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前言
章 緒論
一 關於電視新聞攝影
二 關於美和美學
三 關於電視新聞攝影的美學追求
第二章 電視新聞攝影的本體特性
一 電視媒體的特性：曆史的視角
二 電視新聞攝影的簡要曆程
三 電視新聞攝影的本體特徵
1 忠於生活的紀實性
2 聲畫一體的真實性
3 現場取材的綫性和不可重復性
4 虛擬體驗性
5 畫麵的思想傾嚮性
6 畫麵內涵的豐富性
7 畫麵的藝術性和創造性
第三章 電視新聞攝影的美學追求
一 挑戰時空極限——現場
二 自然之美——關鍵的段落與過程
三 畫麵的個性與信息
四 錶意——會說話的攝像機
1 攝像機的敘事
2 攝像機的論證
3 攝像機的抒情
4 攝像機的評論
第四章 電視新聞攝影者的素質
一 什麼是素質？什麼是電視新聞攝影師的素質？
二 電視新聞攝影師的基本素質
1 正確堅定的政治立場
2 高度的敬業精神
三 電視新聞攝影師的專業素質
1 電視新聞攝影師也是新聞記者
2 具備充分的攝影專業技能
3 敏銳的形象觀察能力與形象捕捉能力
四 自覺學習、不斷提高素質以適應新世紀電視發展的要求
1 強化電視意識
2 電視攝影師的平等意識
3 電視新聞攝影師的身入、心入、情入
4 運用現代電視手段的能力
第五章 不同體裁的電視新聞攝影
第六章 電視新聞攝影實踐
第七章 電視新聞攝影與傳播手段
第八章 電視新聞攝影與法律糾紛
第九章 中國的電視攝影師
參考書目
後記

作者介紹

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郭艷民，副教授，河北槁城人，1973年3月12日齣生，1994年7月畢業於中國青年政治學院思想政治教育專業，獲法學學士學位；1997年7月畢業於北京廣播學院電視係新聞學專業電視新聞方嚮，獲文學碩士學位，同年留校任教；1999年被聘為電視係攝影教研室主任，2002年9月由電視係調到

文摘

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序言

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影視藝術理論與創作叢書精選：聚焦影像敘事與視覺美學 本叢書精選係列著作，旨在深度剖析影視藝術的理論基石、創作實踐及其在當代文化語境下的演進與革新。叢書匯集瞭多位資深學者與業界專傢的智慧結晶，覆蓋瞭從古典敘事結構到前沿數字媒體技術的廣闊領域，為影視藝術的創作者、研究者以及愛好者提供全麵而深入的參考視角。 第一捲：經典敘事結構與電影語言的再審視 本捲深入探討瞭西方戲劇理論體係對電影敘事模式的深遠影響，重點解析瞭三幕劇結構、英雄之旅原型在現代商業電影中的變奏與解構。學者們通過對梅裏愛、格裏菲斯等早期電影大師作品的細緻分析，梳理瞭濛太奇理論的流變，闡釋瞭“連續性剪輯”如何在無形中構建起觀眾對時空認知的穩定預期。同時，本捲也引入瞭非綫性敘事、意識流手法在藝術電影中的運用案例，探討瞭如何通過打破常規的結構，實現更具穿透力的情感錶達和思想批判。書中對鏡頭語言的符號學分析尤為詳盡，剖析瞭景彆、角度、運動方式如何潛移默化地塑造人物動機與主題傾嚮，例如，固定機位如何暗示角色的宿命感，而快速的推軌鏡頭又如何營造緊迫的心理狀態。內容著重於理論的溯源與實踐的結閤，力求使讀者理解經典並非僵化的教條，而是不斷被當代創作者激活和挑戰的活水源頭。 第二捲：影像美學與光影哲學探微 本捲聚焦於影視作品中視覺元素的本質及其哲學意蘊。它超越瞭單純的技術層麵，將光影視為一種敘事主體和情感載體。章節細緻考察瞭不同文化背景下對“美”的影像化錶達差異，例如對古典主義構圖的繼承與反叛，以及在後現代語境下對碎片化、失衡構圖的偏好。色彩理論部分，不僅涵蓋瞭心理學層麵對色彩的解讀（如藍色代錶的疏離感與紅色代錶的生命力），更結閤瞭不同膠片和數字感光材料在色彩還原上的特性，探討瞭技術選擇如何塑造最終的視覺調性。此外，本捲投入大量篇幅討論瞭“場麵調度”（Mise-en-scène）的復雜性，認為布景、服裝、燈光與演員的調度共同構築瞭一個文本世界，強調瞭美術指導在構建電影世界觀中的核心作用。書中配有大量電影截圖進行可視化分析，直觀展示瞭如何通過光影的明暗對比、色彩的冷暖交織，實現對潛意識層麵的情緒調動。 第三捲：聲音設計與聽覺景觀的建構 成功的影視作品是視聽的統一，本捲將焦點集中於被忽視卻至關重要的聲音維度。內容係統梳理瞭從早期的擬音技術到現代杜比全景聲技術的演變曆程。核心章節詳細闡述瞭三種基本聲音元素——對話、音效（Foley）、音樂——在敘事功能上的相互作用：對話的清晰度與角色的社會階層關聯，音效如何提供物理世界的真實感與反差感（如寂靜中的心跳聲），以及配樂如何引導情緒高低起伏。本捲特彆引入瞭“聽覺空間化”的概念，探討瞭如何通過混響、延遲等技術，讓觀眾感知到聲音的來源、距離和環境，從而沉浸於構建的虛擬空間之中。對於非寫實主義作品，本書分析瞭抽象音景（Soundscape）如何服務於心理現實主義，挑戰觀眾對“自然聽覺”的固有認知，引導人們關注聲音作為一種獨立藝術形式的可能性。 第四捲：數字媒介時代的創作挑戰與跨界融閤 隨著技術迭代的加速，本捲關注影視藝術如何適應和利用新興技術，並探討瞭其在媒介融閤背景下麵臨的倫理與美學睏境。內容涵蓋瞭計算機生成圖像（CGI）的成熟應用，分析瞭其在提升視覺奇觀的同時，對“真實性”概念的衝擊。本捲對虛擬製片（Virtual Production）技術進行瞭前瞻性探討，指齣實時渲染如何改變瞭後期製作的流程，並對傳統攝影棚的概念提齣瞭挑戰。此外，叢書關注瞭交互式敘事、沉浸式體驗（如VR/AR）對傳統綫性觀影模式的顛覆，研究瞭創作者如何在這些新的媒介載體中，重新定義“觀眾參與”和“作者控製權”的關係。本捲強調，技術革新不應成為炫技的工具，而應服務於更深層次的故事錶達，探尋在多屏化、碎片化信息接收時代，如何保持影像敘事的力度與深度。 本叢書力求在理論的嚴謹性與實踐的可操作性之間找到平衡，為影視藝術領域提供一套兼具曆史縱深感和前沿洞察力的專業讀本。它不僅是研究者案頭的學術參考，更是每一位渴望精進技藝的影像工作者不可或缺的指引。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《電視新聞攝影理論及應用》的時候，我腦子裏立刻浮現齣許多畫麵。這套《影視藝術理論與創作叢書》本身就代錶著一定的學術高度，這次聚焦在電視新聞攝影，感覺切入點非常精準。我一直覺得，新聞攝影是連接事件與觀眾的橋梁，但電視新聞的影像語言有著其獨特的復雜性，它不僅僅是靜態畫麵的疊加，而是動態的、有聲有色的敘事。我特彆想知道，書中是如何闡述“理論”的部分的？是偏嚮美學理論在新聞攝影中的應用，還是更側重於新聞傳播的特定規律？對於“應用”的部分，我更是充滿瞭好奇。新聞現場往往瞬息萬變，攝影師如何在有限的時間和條件下，做齣精準的技術和藝術判斷？書中會不會提供具體的案例分析，例如如何拍攝突發事件、人物專訪、或是大型慶典，如何通過不同的鏡頭語言來構建不同的情感氛圍？我期待它能提供一些實操性的技巧，比如在復雜光綫下如何調整曝光，如何利用景深來突齣主體，以及如何與導播、剪輯師配閤，形成高效的協同作業。更深層次地，我也想瞭解，在新聞的客觀性原則下，攝影師的藝術化處理是否會影響信息的真實性？書中是否會探討這種平衡的藝術？我希望這本書能給我帶來啓示，讓我不僅僅停留在“拍到”的層麵，更能上升到“拍好”和“拍齣深度”的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就想入手瞭，一直聽說是在影視藝術領域很有分量的一套叢書，尤其是裏麵關於新聞攝影的專題，聽起來就讓人眼前一亮。我一直對新聞的視覺傳達有濃厚的興趣，總覺得一張好的圖片，或者一段有力量的視頻，比韆言萬語更能觸動人心。這本書的標題《電視新聞攝影理論及應用》就非常直觀地錶達瞭它的核心價值，理論與實踐相結閤，這對於我這樣希望在理論層麵有所提升，同時又能指導實際工作的人來說，簡直是量身定做的。我一直覺得，很多時候我們看到的電視新聞，在畫麵呈現上總是有一些“說不清道不明”的技巧，有時候覺得很平淡，有時候又覺得特彆震撼。我想這本書一定能幫助我揭開這層神秘的麵紗，理解攝影師是如何通過構圖、光影、景彆等等技術手段，來塑造新聞事件的敘事性，傳達情感，甚至影響觀眾的認知。而且，影視藝術理論與創作叢書這個大背景，也暗示瞭這本書不僅僅是枯燥的攝影技巧堆砌，更可能融入瞭更深層次的藝術審美和敘事邏輯。我特彆期待它能夠提供一些關於如何捕捉“決定性瞬間”的獨到見解，如何在快速的新聞節奏中找到最具錶現力的畫麵，以及如何通過畫麵講好一個故事，讓觀眾産生共鳴。希望這本書能讓我對電視新聞的視覺語言有更深刻的認識，並能將這些理論有效地運用到我的學習和未來的工作中去。

評分☆☆☆☆☆

我一直對視覺敘事抱有極大的熱情，而電視新聞攝影無疑是其中一個極具挑戰性和影響力的領域。當我在《影視藝術理論與創作叢書》中看到《電視新聞攝影理論及應用》這本書時，立刻産生瞭強烈的購買欲望。我猜這本書不僅僅是關於相機的使用和曝光的調整，它更可能深入探討的是如何用鏡頭去“理解”和“呈現”新聞事件。我希望它能幫助我理解，在電視新聞這個高度媒介化的環境中，攝影師的視角是如何被構建和利用的。例如，書中是否會分析一些經典的電視新聞畫麵，是如何通過構圖、景彆、運動鏡頭等方式，來傳達事件的緊迫感、人物的情緒，甚至是宏大的曆史背景？我非常期待它能提供一些關於“如何捕捉瞬間的價值”的指導，以及在快速變化的現場，攝影師如何快速做齣判斷，找到最能代錶事件核心的畫麵。另外，書名中的“理論”部分，我希望它能觸及到新聞攝影的美學原則、倫理考量，以及它在社會傳播中的作用。而“應用”部分，我更期待它能提供一些具有實操性的方法，例如在不同新聞類型（突發事件、人物訪談、社會調查等）下，攝影師應該采取的策略和技巧。我希望這本書能讓我對電視新聞的視覺語言有更深刻的認知，並能激發我探索更多關於影像敘事的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本《電視新聞攝影理論及應用》，作為《影視藝術理論與創作叢書》的一部分，給我一種它不僅僅是教科書，更可能是一本“思考指南”的感覺。我一直對新聞的“呈現”方式很在意，有時候看到一些新聞報道，雖然內容很重要，但畫麵卻顯得平淡無奇，甚至有些雜亂，無法有效地傳達信息和情感。反之，有些新聞畫麵，即使信息量不是最大，卻能瞬間抓住我的注意力，讓我對事件産生更深刻的理解和聯想。我猜這本書應該會深入探討這種“畫麵力量”的來源。它或許會分析那些經典的電視新聞攝影作品，剖析它們的構圖、用光、色彩運用，以及最關鍵的——它們如何通過視覺語言來講述故事，傳達新聞背後的含義。我希望它能解答我的一些睏惑，比如，如何在快節奏的新聞環境中，捕捉到能夠引起觀眾共鳴的“瞬間”？如何在高壓和不確定性下，保持冷靜並做齣具有視覺衝擊力的判斷？這本書的“理論”部分，我希望它能提供一些關於視覺敘事的基本原則，以及在電視新聞這個特定媒介中，這些原則是如何被解讀和實踐的。而“應用”的部分，我期待它能提供一些具體的方法論，例如在拍攝現場，如何快速評估環境，選擇閤適的機位和鏡頭，以及如何與采訪對象進行有效的溝通，從而獲得更具錶現力的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，純粹是因為對《影視藝術理論與創作叢書》這個係列的關注，以及對“電視新聞攝影”這個細分領域的好奇。我總覺得，電視新聞攝影不僅僅是記錄，更是一種再創作，一種將抽象的信息轉化為具象的視覺體驗的過程。這本書的標題，雖然聽起來比較學術，但我更傾嚮於認為它能為我打開一個全新的視角，讓我從更宏觀的影視藝術理論框架下去審視新聞攝影的獨特之處。我希望它能夠探討電視新聞攝影與電影攝影在美學追求上的異同，以及新聞的真實性要求如何在影像藝術化的過程中得到體現。我尤其想瞭解，在當今信息爆炸的時代，電視新聞攝影師如何纔能在海量的信息中脫穎而齣，用獨特的視覺語言吸引觀眾的注意力，並有效地傳遞新聞的價值。書中是否會涉及一些前沿的技術應用，比如新的攝像器材、後期製作技術，以及它們對新聞攝影錶達方式的影響？我期待這本書能夠提供一些超越技巧層麵的思考，比如關於新聞倫剋的視覺解讀，關於攝影師如何扮演一個“視覺的講故事者”的角色，以及如何在客觀記錄與主觀錶達之間找到一個恰當的平衡點。希望它能給我帶來一些關於“如何用影像說話”的深刻洞見。