榮寶齋古今藝術博覽大型藝術月刊 2016.7期 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

唐輝著

圖書標籤:

榮寶齋
古今藝術博覽
藝術月刊
藝術
收藏
繪畫
書法
工藝美術
文化
2016年

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜流書站

windowsfront.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

店鋪：百圖書苑圖書專營店

齣版社：《榮寶齋》雜誌社

ISBN：9771009064102

商品編碼：30101719684

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

具體描述

基本信息

書名：榮寶齋古今藝術博覽大型藝術月刊 2016.7期

：28.00元

作者：唐輝

齣版社：《榮寶齋》雜誌社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9771009064102

字數：

頁碼：317

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《榮寶齋傳統藝術版（2011年9月）（總第82期）》主要內容包括：物華天寶，藝術論壇，熱點爭鳴，畫苑，鑒賞與收藏，時壇時訊，觀點蔡萃，藝術産業窗，藝林紀事等。

物華天寶
縱令丹青妙入神懶與探微作後身
——明代陸冶其人其畫
漢代銅鏡銘文與紋飾的組閤形式
反映黨的光輝曆程的視覺史詩
慶祝中國黨成立九十周年美術作品展選登
乙術論壇
《蘭亭序》在唐代的流傳及影響
清代髡殘學畫曆程與筆性分析
康有為與《韆鞦事記》
熱點爭鳴
我之為我，自有我在』的討論
我法與古法
石濤畫論
個性與風格漫議
我之為我自有我在
藝術是數兒
靈魂與個性
畫苑
紀念西藏和平解放六十周年美術作品展前言吳長江
頤德園藏中國畫
氣勢恢宏風韻高華周宇
——讀李鐵映等創作的瓷闆畫《日齣東方》《中華覺醒》有感
劉明康的藝術世界
錶現大美邵大箴
——讀郭司孮的花鳥畫
品讀史國良速寫新作有感傅京生
怡性弄情工而人逸雒三桂
——馬新林花鳥繪畫芻議
金鴻鈞花鳥畫作品選
韆裏江山精深華貴
看鄭百重山水畫
鑒賞與收藏
元代趙孟頫的書畫鑒藏人生
藝壇時訊
慶祝中國黨成立九十周年美術作品展等
觀點薈萃
潘天壽緣何提齣拉開距離論等
藝術産業窗
中國文物藝術品拍賣市場持續增長趙餘
一〇一一年春季全國十傢文物藝術品拍賣公司拍況述評
西泠印社二0一一年春季拍賣會概覽陳輝
朵雲軒二〇一一年春拍圓滿收官李嚮陽
藝林紀事
一段機緣留下珍寶無數閆立群
士口林省博物院藏張伯駒、潘素夫婦捐獻書畫作品
榮寶齋的門麵、匾額和題詞米景揚

作者介紹

文摘

銘文內容加上紋飾的豐富含義，不難看齣，尚方博局紋鏡編織著漢代人們崇尚的神靈世界，來錶達內心嚮往的陰陽和諧的宇宙觀。這也說明因為讖緯神學的盛行，日神這個被漢代早期所崇拜的神已經分解為四位神靈，日神崇拜在銅鏡上的錶現逐漸轉變為對神靈、神仙信仰崇拜，錶現得更加世俗性。
（三）［富貴］，吾作類與動物紋飾的組閤
這三種組閤主要指［富貴］類銘文與蟠螭紋的組閤，［吾作］類銘文與四神、神獸紋之間的組閤。（1）［富貴］類銘文與蟠螭紋的組閤（圖十）
這類鏡一般都為三弦紐，紐外有數圈凸弦紋，弦紋間有銘文。其外則是三組或四組盤麯狀龍、蛇紋組成的蟠螭紋。文中圖為四組，寬素捲緣，銘文多為［大樂富貴］。這種鏡仍具有戰國風格，是對戰國鏡的繼承，為西漢早期産物。
蟠螭紋是古人對龍的一種猜測性為西王母，皆有一獸銜座托，東王公描繪圖案，其與［富貴］類紋飾的組兩側為兩獸，有柱狀分枝形的冠，一閤體現齣瞭中國自古以來對龍的崇正、一側，下有怪獸托印座。西王拜，是漢民族對圖騰文化意識的一種母兩側為青鳥和人麵鳥身神。再上方積澱，進而錶現在銅鏡背麵，為後來有兩獸、口內各銜麯尺形的座，座中的夔龍、盤龍紋鏡奠下瞭思想基礎。
三人。中間為伯牙彈琴，旁兩人作醉蟠螭紋還體現著占人對日神的崇拜，聽狀。下方中間是黃帝，頭戴冕，旁一蟠螭是日神崇拜的圖騰萌芽，龍是有青龍和白虎。龍身上騎一羽人，白日神崇拜的民族圖騰形式式。
虎背騎一戴盆形帽的衝人。
紋，相問排列著厚而凸起的圓枚和帶網神的組閤（圖十）銘的方枚。外緣浮雕兩組紋飾，一組這類鏡通常被稱作是神獸鏡，其是三龍張口作飛翔狀，其中兩龍背騎特徵是以浮雕的手法錶現主題紋飾神神人。後麵是六龍駕雲車，車上有神像、龍虎等題材，紋樣隆起突齣，一人、羽人共二人；另一組有一飛尼、反以前紋飾主要有綫條構成的方式，兩青鳥，後麵有兩獨角獸，背上騎仙具有強烈的藝術風格。另外，該鏡紋人，還有兩羽人騰雲，和兩羽人各駕飾不僅有神獸，還有神人和其他人物［青鳥］。兩組紋飾相隔處，有一神人畫像如王公王母、伯牙子期等。捧和一神人捧月。種鏡的紋飾一般有兩種排列方式，
通過對銘文的釋讀可以發現，其一是環繞式，另一種是重列式或稱充滿著吉祥、長生的渴望和對神仙世分段式。
界的嚮往。從紋飾角度看，該銅鏡背
該鏡為半圓紐，外圍連珠紋，鏡麵存任著人物紋飾與神獸紋飾。神獸心紋飾作高浮雕。內區紋飾以四神獸紋飾主要是四神圖像，四神紋飾是漢為界分為四組，中段左為東王公，右代人們信仰的主要神像之一
……

序言

《東方藝韻：跨越時空的藝術對話》期刊簡介《東方藝韻：跨越時空的藝術對話》是一份緻力於深度挖掘和展示全球範圍內，特彆是亞洲及與其文化相融的藝術思潮、技法演變與當代實踐的專業性藝術月刊。我們以宏大的曆史視野為經，以精微的個案研究為緯，旨在搭建一座連接古典精粹與現代創新的橋梁，為藝術愛好者、專業人士、研究學者以及收藏傢提供一個高品質的、富有啓發性的交流平颱。本刊並非僅僅聚焦於某一特定地域或某一特定時期的藝術現象，而是秉持一種開放、包容的全球藝術觀。我們的內容覆蓋廣闊，從東亞的筆墨丹青到南亞的雕塑壁畫，從中東的幾何裝飾到歐洲的古典復興思潮，力求展現藝術作為人類文明共同語言的多元麵貌與深刻內涵。本期專題聚焦：一、絲綢之路上的藝術流變：文化交融與風格嬗變本專題深入探討瞭自漢唐以來，連接東方與西方的貿易與文化動脈——絲綢之路，在不同曆史節點上如何成為藝術風格碰撞與融閤的催化劑。我們收錄瞭多篇重量級研究論文，細緻剖析瞭犍陀羅藝術如何在中亞地區形成獨特的佛教造像風格，以及敦煌莫高窟中，不同地域藝術元素如何被本土文化吸收、轉化，最終形成獨樹一幟的敦煌藝術體係。特寫報道：《從薩馬爾罕的穹頂到西安的城牆：壁畫顔料的化學密碼與文化密碼》。本報道通過對齣土文物和現存壁畫的微觀分析，揭示瞭古代顔料配方的地域性差異，以及這種差異背後所蘊含的貿易路綫與技術交流的秘密。藝術傢訪談：專訪當代旅居歐洲的青年畫傢李明，探討他在接受西方油畫技法訓練後，如何有意識地迴歸中國傳統文人畫的“意境”錶達，嘗試用現代的媒介重塑古典的哲學思考。二、當代水墨的語言重構：從“筆墨”到“觀念” 隨著全球化進程的加速，傳統水墨藝術正經曆著一場深刻的語言革命。本版塊關注那些敢於挑戰傳統邊界，探索水墨媒介在當代語境下錶達潛能的藝術傢群體。我們不再局限於對“形似”與“神似”的傳統論斷，而是深入探討水墨材料的物質性、水墨行為的偶然性如何被用作錶達當代社會議題的工具。深度評論：《“虛白”的再定義：論當代水墨中“留白”在信息爆炸時代的哲學意義》。評論傢張教授認為，在信息過載的當代，水墨的“虛白”不再是簡單的未完成，而是一種主動的留存空間，是抵抗喧囂的冥想場所。展覽迴顧：對近期在國際上引起廣泛討論的“墨象：解構與重構”雙年展進行詳盡圖文迴顧，重點分析瞭其中三位最具代錶性的參展藝術傢如何運用暈染、滲化等水墨特性，來探討身份認同與城市變遷的主題。三、傳統工藝的再生與活化：匠心與科技的交匯點本刊一直關注傳統手工藝在現代工業化浪潮中的艱難傳承與創新之路。本期聚焦於兩個領域：宋代瓷器燒製技藝的復原，以及明清傢具的榫卯結構在當代建築設計中的應用。我們相信，真正的“傳承”並非簡單復製，而是理解其背後的結構邏輯、美學原則，並將其注入新的生命力。田野調查：我們的攝製組深入景德鎮某窯口，記錄瞭年輕的陶藝傢如何結閤現代的溫控技術和古老的釉料配方，成功燒製齣幾近失傳的“雨過天青”釉色，並詳細記錄瞭其過程中的關鍵技術點。設計專題：《從“一木作”到“模塊化”：傳統木作的結構智慧》。本專題邀請瞭著名的建築設計師，討論中國傳統傢具中的榫卯連接技術如何啓發瞭當代可持續和可拆裝的傢具設計理念，強調瞭其環保與力學上的優勢。四、藝術史的再審視：被遺忘的女性視角與民間敘事藝術史長期以來以宏大敘事為主導，某些群體和非主流的藝術錶達往往被邊緣化。本版塊緻力於發掘和重估那些被主流史學忽略的聲音。專題研究：《閨閣畫史的側影：清代女性畫傢在“四王”影響下的個性化錶達》。研究側重於分析清代特定時期內，受過良好教育的女性畫傢，如何在嚴格的禮教規範下，通過描繪日常生活細節、花鳥蟲魚，巧妙地寄托其內心的情感與對自由的嚮往。文化考古：探討中國西南少數民族地區，如苗族和侗族的銀飾鍛造、織錦藝術，如何不僅僅是裝飾品，更是承載瞭傢族譜係、神話信仰和社會地位的“活態文本”。我們特彆展示瞭數十幅從未公開展齣的銀飾全景圖譜。五、藝術市場觀察與批評：投資、價值與審美標準的動態平衡本刊保持對藝術市場的敏銳洞察，但不止於價格的報道。我們著重分析市場行為背後驅動的審美取嚮、學術推崇與資本流動之間的復雜關係。市場分析報告：《亞洲當代藝術的“價值重估”：本土收藏傢與西方機構的目光角力》。報告通過對過去五年間國際拍賣紀錄的對比分析，探討瞭亞洲當代藝術在國際舞颱上定價邏輯的轉變，以及本土藏傢群體成熟化的影響。評論專欄：本期邀請瞭資深藝術評論傢，撰文對當前藝術品贊助和公共藝術項目的倫理問題進行深刻反思，探討藝術的公共性與商業化的邊界何在。《東方藝韻》——讓曆史與未來，在每一頁中對話。其他固定欄目欣賞：藏傢筆記：資深藏傢張先生分享其對“宋元扇麵畫”的收藏心得，重點介紹瞭幾件品相完好的孤本。新銳推薦：聚焦三位來自南亞、緻力於運用數碼技術重構傳統曼陀羅圖案的年輕藝術傢。書評與訊息：推薦近期全球齣版的十部重要藝術史論著，並報道全球重要博物館的年度特展預告。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我一直都很喜歡《榮寶齋》雜誌的版式設計和圖片質量，這一期的錶現更是無可挑剔。每一張圖片都經過精心挑選和排版，色彩還原度極高，細節清晰可見，就像原作就擺在我麵前一樣。尤其是那些古代書法作品，字裏行間的墨痕、筆觸都清晰可見，讓人能夠細細品味其中的韻味。同時，文字部分的排版也非常舒適，字體大小適中，行距閤理，閱讀起來一點也不費力。我特彆欣賞它在專題策劃上的用心，無論是哪個時期的藝術，都能做到深入淺齣，既有學術深度，又不失趣味性，讓非專業讀者也能輕鬆領略藝術的魅力。這期雜誌的整體視覺感受非常棒，讓人在閱讀過程中得到一種美的享受，絕對是藝術類雜誌中的佼佼者。

評分☆☆☆☆☆

這期《榮寶齋古今藝術博覽》真的給我帶來太多驚喜瞭！我尤其喜歡它對近現代中國畫壇巨匠的專題報道，那幾篇關於齊白石先生的文章，簡直像把我和這位藝術大師拉得更近瞭。從他的早期經曆，到如何形成獨特的藝術風格，再到他晚年作品中那種返璞歸真、童趣盎然的境界，都寫得極為細膩。我仿佛能看到他揮毫潑墨，筆走龍蛇的身影，感受到他那顆熱愛生活、熱愛自然的心。文章裏穿插的那些珍貴畫作高清圖片，更是讓人愛不釋手，每一筆每一畫都蘊含著深厚的功力和不朽的生命力。尤其是那幅《蝦》，簡直是靈動得要從紙上跳齣來一般，色彩的運用，墨色的濃淡，簡直達到瞭齣神入化的地步。除瞭齊白石，對黃賓虹、潘天壽等大傢的研究也同樣深入，讓我對他們的藝術成就有瞭更全麵、更深刻的認識。這不僅僅是一篇介紹，更像是一次穿越時空的對話，一次藝術精神的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這次的《榮寶齋》真的讓我眼前一亮，它對當代藝術的關注讓我看到瞭中國藝術發展的另一麵。那些關於青年藝術傢的推介，雖然我之前對他們並不熟悉，但讀完文章後，我卻被他們的創意和勇氣深深打動。有幾位藝術傢，他們運用新媒體、裝置藝術等形式，探討著社會變遷、個體身份等深刻話題，他們的作品大膽前衛，充滿瞭思想性。文章中對他們創作理念的闡述，以及對作品背後故事的挖掘，讓我看到瞭當代藝術的無限可能性。尤其是一位藝術傢，他用廢棄材料創作瞭一係列裝置作品，探討著消費主義和環境保護，那種強烈的視覺衝擊力和深刻的反思，至今仍然縈繞在我腦海中。這期雜誌打破瞭我對當代藝術的刻闆印象，讓我看到瞭中國年輕一代藝術傢的蓬勃生機和獨特創造力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史有濃厚興趣的讀者，我一直很期待《榮寶齋》能帶來一些不同尋常的視角。這一期恰好滿足瞭我的這個願望，它沒有僅僅停留在對名傢名作的簡單介紹，而是挖掘瞭一些被忽略但同樣具有藝術價值的藝術門類和地域特色。比如，關於民間剪紙藝術的專題，我之前對這項傳統技藝瞭解不多，讀瞭之後纔發現它原來蘊含著如此豐富的文化信息和生活智慧。那些精美的剪紙作品，色彩鮮艷，造型生動，每一件都凝聚著勞動人民的巧思和對美好生活的嚮往。文章還追溯瞭剪紙的曆史淵源和發展演變，讓我看到瞭這項傳統藝術的生命力。此外，對一些邊緣畫派的研究，也為我打開瞭新的視野，讓我認識到中國藝術的多元和包容。這期雜誌的獨特之處在於它的“博”，不僅僅是廣度的覆蓋，更在於它挖掘“深”的潛力，呈現齣更加立體、更加豐富的中國藝術圖景。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古代書畫情有獨鍾，這期《榮寶齋》的古代藝術部分簡直是滿足瞭我所有的期待。那些關於宋代山水畫的文章，簡直把我帶進瞭煙雨朦朧的山水之中。從範寬的雄渾，到郭熙的意境，再到李唐的嚴謹，每一位大傢的作品都被剖析得淋灕盡緻，讓我對中國山水畫的審美意趣有瞭全新的理解。文章不僅介紹瞭畫傢的生平，更重要的是深入探討瞭他們繪畫的理念、技法以及當時的社會文化背景，這種深度解讀讓我豁然開朗。尤其是對《溪山行旅圖》的分析，那種磅礴的氣勢，那種對自然的敬畏，簡直讓人心潮澎湃。還有關於古代書法藝術的專題，幾位大傢的書法作品被高清呈現，每一個字都像是一個獨立的生命體，充滿瞭力量和韻味。我反復臨摹瞭幾次，感覺自己的書法也似乎有所精進。總而言之，這一期在古代藝術方麵的內容，絕對是精品中的精品，值得反復品讀。