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韩阳 著

图书标签:

• 时尚手绘
• 手绘
• 绘画
• 服装设计
• 零基础
• 入门
• 技巧
• 素描
• 插画
• 设计

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501986781

商品编码：30081794572

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：零起点教你时尚手绘

定价：28.00元

作者：韩阳

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787501986781

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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打造DIY家居手绘达人，一书在手，手绘不求人！

手绘“0”起点的你，看过来！

150款／新款手绘
4种定稿法／轻松搞定
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步骤详解／手把手教

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“**的打格定位法”
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本书特色：
1. “零起点”。对不知从何下手的，让零起点读者按步骤 “照着就能画”，轻松打造快乐的创意生活！
2. 案例时尚，有欧美系也有日韩风。
3. 全是简单易上手的平涂案例，二维清晰大图。
4. 简短温馨的小贴士代替了单调冗长的文字说明。
5. 每一页都会出现手印LOGO小标志，增加手绘的趣味和标志性色。

内容提要

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本书针对零基础的手绘爱好者，提供具体的绘画方法。全书以图文并貌形式，从认识手绘工具开始，由浅入深“手把手”教您轻轻松松掌握手绘诀窍成为时尚手绘达人。小到瓶瓶罐罐、桌椅板凳大到电视背景墙……每一款作品都构思巧妙，分步图文详解。让的读者“照着就能画”轻松打造快乐的创意生活！100多张手绘作品，为手绘爱好者、装饰设计者、手绘教学者们呈现极具参考性的时尚视觉表现。

目录

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作者介绍

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韩阳

自幼年学习美术绘画，2004毕业于哈尔滨师范大学艺术学院油画系。
2005～2008年去澳大利亚QUT大学继续深造，获得硕士学位，留学期间，作品曾多次在澳洲销售和展出。
2008年回国后定居北京，与一些设计同行成立“韩阳手绘工作室”，致力于家居设计工作。
曾任百强国际家居室内设计。

2012年起在清华大学任职。

欢迎喜欢手绘的同仁们关注我的
微博>weibo./hanyangworkshop

文摘

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序言

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时尚设计启蒙：从零开始的视觉表达之旅 本书聚焦于时尚平面表达的基石与精进，旨在为毫无绘画基础的爱好者和有志于进入时尚设计领域的新人，提供一套系统、实用且易于上手的视觉语言构建指南。我们深知，伟大的设计源于清晰的构想，而清晰的构想必须通过可靠的视觉方式得以传达。因此，本书将避开复杂的艺术理论，直接深入到时尚设计最核心的“画什么”和“怎么画”的实操层面。 第一部分：基础素描与人体结构速写——搭建你的时尚视觉骨架 时尚手绘并非凭空想象，它建立在对人体结构准确理解之上。本部分将作为你进入时尚世界的“第一课”，强调的是效率与准确性，而非传统美术对光影和体积的苛刻要求。 1. 比例的奥秘：时尚人体的黄金分割 我们将详细解析时尚插画中独有的“拉长比例”。不同于日常观察，时尚插画追求线条的优雅和服装动态的夸张展示。我们会拆解从经典八头身到高街九头身的演变，教授如何快速建立稳定、有张力的模特骨架。这包括骨盆、肩线、颈部基准点的设定，以及如何利用简单的几何图形（如长方体、圆柱体）来定位和锁定人物的基本姿态。 2. 动态的捕捉：姿态与重心转移 时尚的灵魂在于动态。本章将教授如何用“线”来表达情绪和动感。重点练习S形曲线、C形曲线的运用，以及如何通过关节的微妙转折来体现“行走中”、“回眸一瞥”或“自信站立”等不同情境下的重心变化。我们将提供大量简化的人体结构辅助线模板，帮助读者快速掌握如何在不借助辅助网格的情况下，依然画出结构正确的动态。 3. 简化五官与发型速写 在时尚插画中，面部通常是高度风格化的。本书将引导读者放弃写实主义的细节刻画，转而学习如何用极简的线条捕捉模特的“神韵”。学习如何用三角、菱形来确定眼睛的位置与角度，用流畅的曲线勾勒出不同风格的发型（如利落的马尾、蓬松的大波浪、硬挺的短发）。重点在于发丝的“群体感”而非“单根描绘”，以增强整体的流动性。 第二部分：服装的语言——材质、版型与结构解构 掌握了人体结构，下一步就是让服装“穿”在正确的人体上，并赋予其生命力。本部分是本书的核心，专注于服装本身的视觉呈现技巧。 1. 褶皱的物理学：面料的形态表达 褶皱是区分手绘水平的关键。我们将从根本上解构褶皱的产生原理：重力、张力、结构支撑点。 垂坠感面料（如丝绸、雪纺）： 学习如何用柔软、连续的弧线来表现面料的轻盈和空气感。 结构性面料（如西装呢、皮革）： 掌握硬朗折痕和锐利转角的画法，强调面料的厚度和支撑力。 松散褶皱（如针织、棉布）： 侧重于小而密集的V形或U形褶皱组合，表现面料的堆积感。 我们将提供分步练习，教你如何从一个简单的平面开始，通过设定“受力点”，自然生成逼真的褶皱群。 2. 版型与廓形的刻画：服装的骨架 理解服装的结构比单纯描摹图案更重要。本章将解析不同时代和风格的经典版型（如A字裙、茧型大衣、紧身胸衣）是如何影响人体轮廓的。重点训练如何通过加粗或弱化轮廓线，来区分衬衫的领口、袖窿和裙摆的内衬与外层，使服装的“立体感”跃然而出。 3. 图案与装饰的速写技巧 花卉、几何、印花等图案如何在小小的插画中得到有效表现？我们提供“图案简化法”：将复杂的图案转化为可重复、易于控制的元素组。学习如何利用透视和曲面关系，让图案自然地“贴合”在服装的曲面上，而不是生硬地画在平面上。同时，也将介绍配饰（如扣子、拉链、刺绣细节）的快速标注法。 第三部分：色彩与光影的应用——赋予设计情绪与质感 好的线条需要色彩的渲染才能真正打动人心。本部分将聚焦于实用、高效的色彩应用技巧，特别强调在有限的着色时间内达到最佳的视觉效果。 1. 时尚色彩的速配法则 我们不会深入复杂的色轮理论，而是直接提供针对时尚趋势的“色彩情绪板”构建方法。学习如何从T台照片或流行色报告中提取主色、辅助色和强调色。介绍“三色法则”在时尚设计中的应用，确保画面和谐且重点突出。 2. 单色调与双色调的质感营造 对于初学者，复杂的色彩晕染容易造成画面混乱。因此，本章重点教授如何仅使用黑白灰或两种临近色，来表现不同材质的质感。例如，利用高对比度的线条和留白来表现漆皮的光泽感；利用柔和的渐变和低饱和度的灰色来表现羊绒的温暖。 3. 笔触的力量：表现光感与体积 学习如何用笔触的轻重来模拟光线的照射方向。掌握“高光点”的精准定位——一个精确的高光点能瞬间提升服装的立体感和面料的“光泽度”。介绍水性马克笔和酒精马克笔在叠色和过渡方面的实用技巧，让你的渲染快速成型，避免“脏乱”的观感。 第四部分：主题实战与风格探索——从临摹到自成一派 理论与技巧的学习最终要回归到创作实践。本部分提供结构化的主题练习，帮助读者将所学知识融会贯通。 1. 场景化设计表达 练习将人物置于特定的场景中（如街拍、红毯、秀场后台），学习如何调整光线和背景，使服装主题更加突出。 2. 风格化的差异化训练 我们将展示如何通过改变线条的粗细、面部表情的夸张程度、以及色彩的饱和度，从同一个人体结构中衍生出截然不同的时尚风格——例如，从高冷极简风到甜美复古风的快速切换。 3. 建立个人图库与元素库 最后，本书指导读者如何系统地整理和积累自己的“视觉素材库”，包括常用品种的面料表现模板、常用姿势参考图、以及标志性配饰的简化画法，为未来的高效设计工作打下坚实基础。通过对这些基础模块的熟练掌握，读者将能够自信地将任何设计灵感转化为清晰、专业且富有感染力的时尚手绘作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的手绘教程大多专注于“完成一幅作品”，但很少有人会深入探讨“如何快速有效地表达设计意图”。《零起点教你时尚手绘》这本书，却把“效率”和“时尚速写”的概念融入得非常到位。我发现它在讲解人物速写时，并没有要求你必须完成一个精美的面部细节，而是教你如何用最少的线条抓住人物的神态和服装的轮廓。这一点对于需要快速在会议上捕捉灵感的服装设计师或者造型师来说，简直是救命稻草。书中有一部分专门介绍“三分钟抓形法”，它教你如何利用基础的几何形体来快速确定人物的重心和动态，然后再用简洁的线条去勾勒出服装的轮廓，重点突出腰线、肩线这些决定版型特征的关键点。这种“抓大放小”的思路，极大地解放了我的思维。过去我总想把每个细节都画完美，结果往往是一张画耗费了两个小时，但整体感觉依然是僵硬的。这本书让我明白，在时尚领域，清晰的表达往往比过于精细的描摹更重要。它提供的练习模板也很有趣，它不是那种让你照着画的死板图片，而是给出“一个站姿，请你用三种不同风格的裙子去搭配”，这种开放式的练习极大地激发了我的创造力，让我从单纯的“模仿者”变成了“设计者”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“工具论”持保留意见的人，但我必须承认，《零起点教你时尚手绘》在讨论工具和介质时非常中立且具有指导性。它没有像某些教程那样推销特定的昂贵品牌，而是对不同绘画工具的特性做了客观的对比分析。比如，它会告诉你铅笔的硬度（H到B）如何影响线条的粗细和明暗层次，钢笔的墨水如何创造出清晰锐利的边缘，以及彩色铅笔与水彩在表现“透明感”上的优劣。对我这个刚入门的新手来说，这种信息非常宝贵，因为我可以根据自己的预算和偏好，选择最适合我的入门工具。书中有一个非常生活化的章节，叫做“衣橱里的纹理模拟”，它居然教我们如何用家里的日常物品来辅助绘画！比如用粗糙的砂纸去拓印牛仔布的纹理，或者用保鲜膜制造水彩的“肌理”效果。这种跳脱出传统绘画框架的教学思路，让我对“手绘”的定义有了全新的认识——它是一种表现手段，而不是一种固守的技法。读完这本书，我感觉自己不再是被动地学习“画什么”，而是主动地思考“我想要用什么方式去表现我脑海中的设计”。这本书的价值，不在于它教会了我多少固定的画法，而在于它为我打开了一扇通往自主探索的大门。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本对这种号称“零起点”的教材抱持着极大的怀疑态度的，总觉得这种书多半是噱头，内容浅尝辄止，到头来还是得花大价钱去报班。但《零起点教你时尚手绘》这本书，硬是让我把这个偏见收了回去。它最成功的地方在于对“时尚元素”的拆解与重构。很多手绘书只是教你怎么画人体，但这本书的重点非常明确——是如何将“时尚”融入进去。比如，它有一整章节专门讲解如何表现不同款式的鞋子，从细高跟鞋的精致线条到运动鞋的厚重感，作者都提供了非常细致的观察角度。让我印象特别深刻的是关于配饰的描绘，一个小小的项链或者一副太阳镜，在书里都有专门的版块讲解如何用几笔线条勾勒出其材质和光泽。我之前画人像时，总觉得人物的造型很生硬，像个木偶，直到我学习了书中关于“动态与姿态”的章节。作者提供了一系列非常自然的站姿、坐姿和行走中的姿态分解，并强调了重心和身体的扭转关系。这不仅仅是教你怎么画出“好看的姿势”，更是让你理解为什么这个姿势看起来有魅力。读完这部分，我再去临摹那些时尚杂志上的照片时，眼光都变了，能立刻看出模特身体的倾斜角度和手臂的自然弧线。这本书的实用性极强，几乎每页内容我都能找到可以立刻应用到我的练习中的技巧。它就像一个资深的造型师在旁边手把手地指导你，而不是一个只会说“努力”的老师。

评分☆☆☆☆☆

我是一个重度的“细节控”，对那种模糊不清、概念大于实操的书籍非常反感。《零起点教你时尚手绘》这本书的魅力就在于它的“可视化教学法”。我尤其欣赏它在讲解“色彩搭配与晕染技巧”那一块的处理方式。在手绘中，色彩往往是决定画面成败的关键，但对于新手来说，如何把颜色自然地铺开，如何制造出布料的反光效果，简直是天方夜谭。这本书没有直接推荐昂贵的专业马克笔，而是从最基础的水溶彩铅和简单的水彩入手，详细展示了“湿画法”和“干画法”在表现不同材质时的区别。它甚至贴心地提供了“颜色混合速查表”，告诉你A色加B色大概会得到什么效果，省去了我们反复试错的成本。我记得我尝试用它教的方法去画一件皮草大衣的质感，以前我会画得像一团棕色的毛球，但这次，通过作者强调的“短促、方向不一的笔触”来模拟毛发的蓬松感，效果立竿见影。这本书的逻辑结构非常严谨，它不是将所有知识点一股脑地丢给你，而是像搭积木一样，先为你打好“骨架”（人体结构），再添上“血肉”（服装细节），最后才是“上妆”（色彩表现）。这种层层递进的学习路径，让整个过程变得清晰可控，极大地增强了读者的自信心和完成度。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，简直是为我这种对手绘完全没概念的人量身定做的“救星”。我一直对那些光鲜亮丽的时尚插画心生向往，但每次打开笔，脑子里就像是浆糊一团，完全不知道从何下手。市面上那些教程动辄就是一大堆术语，什么透视、光影、人体结构，看得我头都大了。但《零起点教你时尚手绘》这本书，真的不一样。它摒弃了那些枯燥的理论，完全是从最最基础的“画个圈圈”开始教起，循序渐进得让人感觉不到压力。我记得第一课讲的是如何画出一个看起来舒服的头部比例，它没有直接甩给你一个标准的几何图，而是用非常形象的比喻，比如把脸想象成一个倒置的鸡蛋，然后告诉你五官大概在哪个位置。配套的步骤图也极其清晰，每一步的落笔力度和方向都标注得明明白白。我跟着书里的练习册尝试了好几次，虽然第一次画出来的“美人”着实有些抽象派，但至少我知道我画错了哪里，而不是一头雾水。更让我惊喜的是，它在教你画衣服褶皱时，不是简单地告诉你“这里要画线”，而是会结合面料的特性来讲解，比如丝绸的流动感和牛仔布的硬挺感应该如何用线条去表现。这种注重“感觉”的教学方式，彻底打消了我对绘画的恐惧感，让我觉得时尚手绘并非遥不可及的艺术，而是可以通过练习掌握的技能。它真正做到了“零起点”，让我这个连火柴人都画不像的“废柴”看到了希望的曙光。这本书的排版也很舒服，大量的留白和清晰的字体，让长时间学习眼睛也不会太累。