钩出蕾丝般美丽生活(时尚情趣篇) 日本美创出版 江西科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

日本美创出版 著

图书标签:

• 钩针
• 蕾丝
• 手工
• 时尚
• 情趣
• DIY
• 编织
• 生活美学
• 日本美创出版
• 家居装饰

店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 江西科学技术出版社

ISBN：9787539046389

商品编码：30081842142

包装：平装

出版时间：2013-02-01

图书基本信息
图书名称	钩出蕾丝般美丽生活(时尚情趣篇)	作者	日本美创出版
定价	29.80元	出版社	江西科学技术出版社
ISBN	9787539046389	出版日期	2013-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.359Kg

内容简介

本书是集服饰、围巾、小饰物等编织为一体的以蕾丝花样为主的钩针图书。作品样式唯美、品种多样，是情趣编织与实用编织的*结合。每幅作品都配以实物照片，让读者能够非常直观地了解到作品的终效果，详细的钩织步骤与纸样，使学习制作更为简单

作者简介

目录

成熟风格、北欧式样的小物和衣饰 圣诞和新年的小装饰 冈本启子的时尚披肩与围巾 用钩针来编织超人气花样的长袜套、暖手套、长围巾 钩针蕾丝基础 山中和香子的玫瑰花样围巾与胸花 毛皮的时尚搭配！这个冬天的推荐饰品 暖心冬日小物，可爱热水袋与居家鞋 藤田智子的换装玩偶——时尚熊 探访松本薰老师的工作室 钩针基础

编辑推荐

1.北欧风格的钩针小物为您演绎出绝美的浪漫情调，钩针与蕾丝的结合，如同发酵剂一般，为您烘焙出无双的美丽人生。 2. 成熟风格、北欧式样的小物和衣饰 用钩针来编织超人气花样的袜套、手套、围巾、胸花、居家鞋……

文摘

序言

霓裳之歌：跨越世纪的时尚变迁与生活美学 本书带领读者深入探索二十世纪至今，时尚艺术如何从精英阶层的专属，逐渐演变为影响普罗大众生活方式、审美情趣乃至社会思潮的重要力量。我们不聚焦于单一的品牌或设计师，而是以宏大的时间轴为骨架，剖析服饰、配饰乃至整体造型背后的文化语境、技术革新和社会心理驱动力。 第一部分：从束缚到解放——现代时装的诞生与女性主义的暗流 (约 1900 - 1945) 本章首先回顾维多利亚时代末期对女性身体的重重束缚，从紧身胸衣到繁复的衬裙，服饰如何成为社会阶层和道德观念的物质化体现。随后，我们将目光投向二十世纪初的剧变。保罗·波烈（Paul Poiret）如何以“去束胸”的解放性设计，预示着一个新时代的到来。 重点分析两次世界大战对时尚的颠覆性影响。战争期间，物资的短缺和女性角色的转变（进入工厂、参与公共事务）迫使服装设计走向实用、简洁和中性化。这并非仅仅是材料的节约，而是对传统“女性气质”定义的深刻挑战。香奈儿（Coco Chanel）的出现，正是顺应了这一历史潮流。她的针织套装、小黑裙以及对粗花昵面料的运用，不仅是风格上的创新，更是对舒适、自由和功能性设计的首次大规模推广。她的设计哲学——“奢华必须是舒适的，否则就不是真正的奢华”——成为了现代时尚的基石。 此外，我们会探讨咆哮的二十年代（Roaring Twenties）爵士乐文化对“飞来波女郎”（Flapper）风格的影响。低腰线、短裙摆、对流苏和亮片的偏爱，无不体现出对传统道德的叛逆和对享乐主义的拥抱。服装不再是“穿着”的，而是“活动”的，它成为个体表达自我、打破陈规的工具。 第二部分：黄金时代的华丽与结构重塑 (约 1945 - 1970) 二战结束后，时尚界迫切需要从战争的萧条中走出来，恢复对美的向往和对奢华的渴望。克里斯汀·迪奥（Christian Dior）于1947年推出的“New Look”成为这一时期的标志。其极度收紧的腰部、丰盈的裙摆和强调女性曲线的设计，是对战时实用主义的强力反弹。本章将深入分析“New Look”的结构复杂性——其内部的衬垫、骨架支撑，以及它在战后社会中恢复传统性别角色的心理意义。 然而，这种复古的奢华并未持续太久。随着经济的持续发展和青年文化的崛起，新的反叛力量开始形成。五十年代末至六十年代初，伦敦的“青年文化”开始主导时尚话语权。玛丽·匡特（Mary Quant）和“迷你裙”的出现，是时尚界权力下放的关键事件。迷你裙不再是高级定制沙龙的产物，而是街头文化、流行音乐（如披头士乐队）和青少年的直接宣言。服装的长度象征着社会对性的解放和对年龄阶层的挑战。 本章还会解析太空竞赛对设计美学的渗透——“太空时代”风格，如安德烈·库雷热（André Courrèges）和皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）对塑料、PVC等新材料的运用，预示着未来主义美学的兴起。 第三部分：多元化与身份的碎片化 (约 1970 - 1990) 七十年代是时尚史上最“去中心化”的时期。不再有单一的时尚领袖，各种风格同时并存，并相互碰撞。本章将详细介绍几种关键的亚文化风格： 1. 波西米亚与自然主义： 对传统体制的反思，推崇天然面料、印花和手工感，体现了对“回归自然”的渴望。 2. 迪斯科与华丽摇滚 (Glam Rock)： 舞台化的服装设计进入日常，大量使用亮片、仿皮草和中性化的妆容，强调表演性（Performance）。 3. 朋克（Punk）的颠覆： 薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）如何将安全别针、撕裂的布料、皮革和反主流标语融入服装，使“丑陋”和“粗砺”成为一种有力的政治声明。 八十年代则以权力着装（Power Dressing）为核心，这与女性进入企业高层、追求职业平等的浪潮紧密相关。宽肩垫、定制西装和对昂贵配饰的偏爱，是女性试图在男性主导的商业世界中构建视觉权威的体现。同时，街头服饰（如运动品牌、嘻哈文化的影响）开始渗透主流，标志着奢侈品与大众文化的界限变得日益模糊。 第四部分：极简主义、解构与数字时代的预兆 (约 1990 至今) 九十年代，时尚界对八十年代的过度消费和张扬提出了反思。以安特卫普六君子和山本耀司、川久保玲为代表的解构主义思潮兴起。他们挑战了服装的“完成度”，强调不对称、未加修饰的边缘和对传统剪裁的破坏。极简主义（Minimalism）强调面料的质感和线条的纯粹，是快速变动时代中对沉静和永恒的追求。 进入新千年，互联网和全球化加速了时尚的迭代速度。本章将探讨以下几个关键趋势： 1. 运动休闲风 (Athleisure) 的崛起： 运动科技面料不再局限于健身房，舒适性成为设计中不可或缺的考量因素，模糊了工作服与休闲服的界限。 2. 快时尚的冲击与可持续性的反思： 生产模式的转变如何影响了消费观念，以及当前设计界如何试图在速度和环境责任之间寻求平衡。 3. 社交媒体与“网红”文化： 图像传播的即时性如何塑造了新的审美偏好，以及消费者如何从被动的接受者转变为积极的风格创造者。 本书最终将总结，服饰的历史不仅仅是面料和剪裁的历史，更是关于人类如何通过穿戴来定义自我、表达立场、适应环境，并最终塑造我们共同生活的世界的生动记录。它是一部关于人类渴望被看见、被理解，以及不断超越既有界限的无声史诗。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书在我心中已经是一个宝藏。我憧憬着通过阅读这本书，能够提升自己的审美能力，学习到实用的手工技巧，更重要的是，能够找到一种将生活过得更加精致、更有情趣的方式。我期待这本书能成为我生活中的一位好伙伴，在我需要灵感的时候，给我指引；在我感到疲惫的时候，给我慰藉；在我想要创造美的时候，给我力量。我相信，这本书一定会为我的生活增添许多意想不到的惊喜和色彩。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还没有深入了解书中具体的内容，但我对“时尚情趣篇”这个副标题充满了遐想。这让我联想到那些充满品味和格调的设计，或许是关于如何将钩针技艺与时尚元素相结合，创造出独一无二的服饰、配饰，甚至是家居用品。我期待书中能有许多充满创意和灵感的范例，让我能够从中汲取养分，并将它们融入到自己的生活中。我设想着，也许书中会分享一些如何利用钩针技巧，为自己的衣橱增添几件别致的单品，或者如何通过手工制品，打造一个充满个性和温馨的居家环境。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，一股淡淡的纸张清香扑鼻而来，让人瞬间心安。我迫不及待地想要探寻书中的奥秘。我猜想，这本书不仅仅是关于手工技艺的教程，更是一种生活态度的传递。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事缠绕，渐渐失去了对生活的热情和对美的感知。这本书或许能引领我放慢脚步，重新发现那些被遗忘的细节，用指尖的温度，编织出属于自己的独特的美丽。我希望这本书能教会我一些关于如何将平凡的日子变得不平凡的技巧，让我的生活也如蕾丝般，拥有精致的纹理和动人的光泽。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就被它复古又充满艺术感的封面设计吸引住了，仿佛一下子跌入了一个精致优雅的时代。书名“钩出蕾丝般美丽生活”就充满了诗意和想象，让我对这本书的内容充满了好奇。虽然我还没有仔细阅读，但仅从外观和书名，就让我对它充满了期待。我脑海中已经勾勒出这本书会讲述怎样的故事，也许是关于如何用双手创造出生活中那些细腻而美好的细节，就像蕾丝一样，精致、镂空、充满空气感，却又能承载住岁月的沉淀和情感的温度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对充满手工温度的物品情有独钟，它们往往蕴含着制作者的心意和时间，与流水线上生产出来的商品有着截然不同的灵魂。这本书的出现，恰好满足了我对这类物品的渴望。我希望书中能有详细的图文教程，让我能够轻松上手，即使是初学者也能体会到创作的乐趣。更重要的是，我希望这本书能够激发我的创造力，让我能够举一反三，设计出属于自己的独特作品。想象着亲手钩织出一件件精美的物品，那种成就感一定非常美妙。