正版 10分钟不织布入门 木木尔 9787534450464 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

木木尔 著

图书标签:

• 不织布
• 手工
• DIY
• 入门
• 教程
• 木木尔
• 创意
• 儿童手工
• 布艺
• 零基础

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534450464

商品编码：30082237477

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：10分钟不织布入门

定价：16.80元

作者：木木尔

出版社：江苏美术出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787534450464

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

---

从简单的不织布制作入门知识说起，样品制作搭配详细解说步骤，体验多样手工乐趣。

内容提要

---

本书让喜欢手工的读者们享受手作的快乐，陶醉予亲手调配的创意生活，领略不织布给您带来的无穷乐趣吧！让喜欢不织布手工制作的朋友和找到她们适宜的参考资料，让她们在自己动手制作小饰品时能够有道可循、得心应手。本书从简单的不织布制作入门知识说起，样品制作搭配详细解说步骤，体验多样手工乐趣。内容丰富全面，是每个手工爱好者的工具书。让每个手工爱好者都能无师自通，成为手工达人！

目录

---

作者介绍

---

木木尔，手工艺人，现任广州手工艺术培训中心总顾问、广东省老年产业协会“绿色世纪健康之家”高级手工讲师、广州多家老年大学手工讲师。多年来，专心致力于手工艺的创作与研究，曾被南方电视台《城市特搜》、广州电视台《G4出动》等节目专题采访报道。

文摘

---

序言

---

布艺世界的奇妙旅程：探索更多元化的手工艺术创作 导语： 手工制作，作为一种独特的艺术表达形式，承载着制作者的心思与温度。它不仅能带来动手的乐趣，更能将想象变为触手可及的实体。当我们沉浸于各种材料的探索时，会发现纤维、布料、皮革乃至硬质材料，都能为我们打开通往无限创意的大门。本篇推荐书单，将带领您从已有的布艺经验出发，拓宽视野，深入探索那些与“不织布”既有联系又充满差异的、更为广阔的手工艺术领域。 --- 第一部分：深化纤维艺术的维度——从基础到进阶的纺织品与缝纫技巧 对于喜爱布料质感的朋友来说，深入研究不同纤维的特性和更复杂的结构技术，是提升手艺的关键一步。以下推荐的书籍，旨在帮助您超越基础的“不织布”剪裁与粘合，进入到需要更精细针脚和结构理解的领域。 1. 《现代拼布艺术的几何解构与色彩搭配》 核心内容聚焦： 本书着重于拼布（Quilting）这一历史悠久且技艺精湛的布艺形式。它不仅仅教授如何将布块缝合，更深入剖析了几何学在布艺设计中的应用。读者将学习如何精确计算复杂的图案分割，如星形、涡旋形（Meander）以及更具建筑感的模块化设计。 结构与平衡： 详细讲解了三层结构（面布、铺棉、底布）的稳定性和绗缝（Stitching/Quilting）对整体形态的影响。书中通过大量的图例，展示了不同绗缝线条如何改变平面布料的立体感和垂坠性。 色彩理论在布艺中的实践： 摒弃简单的颜色堆砌，本书引入了色轮原理、邻近色和谐与对比色的巧妙运用。重点探讨了“做旧感”布料与鲜亮布料混合搭配时，如何保持视觉上的统一与焦点。 工具与精度： 强调了专业裁切工具（如旋转刀、切割垫）的使用方法，以及如何通过精准的“量、裁、缝”流程，确保作品的尺寸误差控制在毫米级别，这是制作大型拼布作品（如被子或壁挂）的基础。 2. 《日式和风布艺的结构与应用：从立体造型到实用收纳》 核心内容聚焦： 如果说不织布入门侧重于快速成型，那么日式和风布艺则强调布料的“骨架感”和精致的收边处理。本书将带领读者探索如何利用衬里、里衬和骨架材料，创造出即便没有内部填充物也能保持挺括形态的成品。 基础硬挺技术（Stiffening Techniques）： 详细介绍了使用浆糊、树脂涂层或特殊衬布（如重磅无纺布或塑料网格）来增加布艺作品的支撑力，尤其适用于制作提包、笔筒或首饰盒。 传统褶裥与束口工艺： 深入讲解了“箱型褶”、“风琴褶”等日式传统褶裥的打法，这些技巧能极大地丰富作品的视觉层次。此外，对高级束口袋的拉绳处理、穿绳口的加固缝法也有详尽的步骤图解。 图案的融合： 探讨如何将传统日式纹样（如青海波、樱花）通过印花布、刺绣或贴布的形式，有机地融入到现代结构的包袋设计中。 --- 第二部分：拓展材料的边界——皮革、毛毡与非纺织纤维的探索 手工创作的乐趣之一在于尝试新材料。以下推荐书籍，将引导您跨出软性布料的舒适区，接触那些具有独特质感和加工难度的材料。 3. 《初识皮革：软性皮革的切割、塑形与手工缝线艺术》 核心内容聚焦： 皮革以其独特的纹理和耐用性，在手工领域占据重要地位。本书主要关注的是相对柔软、易于手工处理的植鞣革或较薄的羊皮，而非硬质的箱包革。 工具的认知与安全： 详尽介绍了皮革专用工具，如菱斩（Pricking Irons）、美工刀、边缘打磨器（Burnisher）等的使用方法及维护。重点强调了安全操作规程。 手工缝制工艺（Saddle Stitching）： 专注于马鞍针法的详细教程。通过不同股数的蜡线示范，展示如何打出专业、牢固且美观的斜角针迹。 皮革的初步处理： 涵盖了皮革染色、上油保养以及边缘的热处理和封边工艺，这些步骤是提升皮革作品“成品感”的关键所在。案例包括卡包、钥匙扣和简单的手拿包。 4. 《创意毛毡设计：针刺、湿毡与立体雕塑的结合》 核心内容聚焦： 毛毡（Felt）作为一种无纺织物，其独特的可塑性使其成为立体创作的绝佳材料。本书侧重于羊毛纤维的转化过程，而非使用预先制作好的毛毡布。 干毡（Needle Felting）进阶： 区别于简单的平面装饰，本书教授如何使用不同粗细的毡针，通过反复刺戳，构建具有内部支撑和外部细节的三维立体造型，例如复杂的动物形象或微缩场景。 湿毡（Wet Felting）基础与应用： 这是一个涉及肥皂水和摩擦的古老工艺。教程详细说明了如何铺陈不同颜色羊毛，通过揉搓使纤维相互交织、收缩，最终形成一张结构均匀、手感细腻的“新布料”。成品可用于制作碗状容器或围巾。 混合媒介创作： 探讨如何将金属线、珠子或细小的木珠嵌入到毡化过程中，以增加作品的肌理变化和支撑力。 --- 第三部分：超越“功能性”——布艺的装饰与艺术表达 除了制作日常用品，手工艺术更在于自我表达。最后一部分的书籍推荐，将焦点从实用品转向纯粹的艺术创作。 5. 《手工织物印染与植物提取色谱实践》 核心内容聚焦： 在很多布艺作品中，成品布料的颜色往往是制约创意的因素。本书提供了一整套从天然材料中提取染料的方法论，让创作者能完全掌控自己作品的色彩基调。 基础媒染知识： 详细介绍明矾、铁媒、碱性媒染剂等在不同天然染料（如洋葱皮、蓝草、苏木）中的作用，以及如何利用媒染剂稳定颜色和创造色差。 抵抗性印染技术（Resist Dyeing）： 重点教授“扎染”（Tie-Dyeing）、“蜡染”（Batik）的基础操作，以及如何使用胶水或浆糊进行更精细的图案抗染处理，创造出独特的布面肌理。 布料预处理与固色： 强调了不同纤维（棉、麻、丝）在吸色前的预处理流程，以及如何通过后处理来提高织物的耐洗性和光照稳定性。 通过探索这些领域，手艺人可以在掌握了基础布艺技能后，继续向更精细、更具挑战性，也更富有个性的手工创作方向迈进。每一次材料的转换和技法的深化，都意味着一次全新的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我发现这本书的价值远不止于快速入门那么简单，它建立了一个非常扎实的基础知识体系，但呈现方式却非常轻盈。它没有一开始就抛出一堆专业术语，而是循序渐进地介绍了不织布的特性，比如不同厚度和材质的布料应该搭配什么样的填充物，以及不同粘合方式的优缺点。这一点非常关键，因为很多入门书籍会忽略基础材料的“脾气”，导致初学者做出成品后很容易变形或者开裂。这本书里有一章专门讲了如何处理边缘的收口问题，这个细节处理得极其到位。我以前做过一些简单的布艺，最大的败笔就是收边粗糙，直接拉低了整体的质感。但书中介绍的几种缝合技巧，即便是用最基础的手缝针法，也能达到近乎机器缝制的平整效果，这让我对手工制作的信心倍增。而且，它不仅仅局限于最基础的平面作品，在教完基础技能后，它立刻引导你去尝试加入立体元素，比如简单的造型填充和零件的组合，这种进阶设计思路非常流畅，让人感觉每完成一个单元，自己就“升级”了一次，而不是停留在重复的简单劳动上。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构来看，这本书的逻辑流畅得像一条被精心规划的河流，从源头（基础材料与工具）平稳地流向各个支流（具体项目制作），最后汇入大海（创意拓展与技巧总结）。我个人最欣赏它的收尾部分，它并没有戛然而止，而是提供了一个“常见问题与疑难解答”的板块。这块内容极其实用，它涵盖了我在尝试制作过程中可能遇到的所有“卡点”——比如“为什么填充棉塞不均匀”、“如何让两个零件完美对齐”等等。这些问题都是非常真实、非常具象的初学者困惑，而书中的解答则简洁而有效，直接点明了症结所在。这表明作者在编写过程中，一定是自己反复实践并记录了所有可能出错的地方，这种细致入微的关怀，让我感觉这本书不是冷冰冰的印刷品，而是一位经验丰富的朋友在旁边指导。有了这个FAQ作为最后的保障，即使是第一次接触手工制作的人，也能在遇到困难时迅速找到方向，从而顺利完成作品，带着满满的成就感离开这本书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余时间喜欢宅在家里的手作者，我对于工具和材料的实用性要求很高，我可不想因为做个小手工就得添置一堆昂贵的设备。这本书在这方面的推荐非常接地气，它明确指出哪些是“必备”的，哪些是“可选项”。例如，它推荐的胶水类型和型号，我到本地的手工艺品店一问，果然都有售，价格也都很亲民，这大大降低了我的启动成本。更值得称赞的是，它对“创意扩展”的引导非常巧妙。在教授了几个基础款式的制作方法后，后面几页的内容并不是简单地罗列更多款式，而是教你如何“拆解”和“重构”这些基础元素。比如，它展示了如何通过改变基础款的耳朵形状、调整身体的比例，或者更换配色方案，就能创造出完全不同风格的新作品。这种授人以渔的教学方式，让我意识到这本书的作者不仅仅是一位手工达人，更是一位懂得如何启发他人的教育者。我试着按照书中的提示，将一个原本是小老鼠的身体结构，改造成了一个小兔子，只需要调整耳朵和尾巴的形状，效果立竿见影，这种“玩”起来的感觉非常棒。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及这本书的视觉表现力，它在“赏心悦目”这一点上做到了极致，这对于提升制作欲望至关重要。不同于很多教程书籍照片质感平平，这本书的成品展示图，色彩饱和度高，光线运用柔和，每一张照片都像是一张精致的商业样片，让人看了就忍不住想动手复刻一个一模一样的摆在家里。细节之处的处理尤其到位，比如在展示一些需要立体塑形的部位时，它会用多角度的微距拍摄来配合文字说明，确保读者能够清晰地看到布料的纹理和缝线的走向。此外，书中的排版在色彩搭配上也很有想法，它没有将所有项目都堆砌成一种风格，而是根据不同主题的作品（比如季节性的小装饰、日常用品等），选择了与之匹配的背景色调，使得整本书读起来层次分明，不会产生视觉疲劳。这种对美感的坚持，使得这本书更像是一本精美的“不织布生活方式手册”，而不是枯燥的技术指南，它让我对不织布这种材料产生了全新的、更高级的审美认知。

评分☆☆☆☆☆

这本关于不织布制作的书籍，光是名字就让人感觉非常亲切和实用，“10分钟入门”这个概念对于我这种对手工制作有兴趣但又常常因为时间紧张而望而却步的人来说，简直是福音。我一直想尝试一些不需要复杂工具和长时间投入的手工活，而布艺，特别是看似门槛很低的不织布，一直在我收藏夹里躺着。拿到这本书后，我最直观的感受是它的设计非常人性化。封面和内页的排版色彩明快，完全没有那种传统手工艺书籍的沉闷感，反而充满了现代的活力。我尤其欣赏作者在选择入门项目时的考量，他们似乎非常懂得初学者的心理——既要看到快速的成就感，又不能因为作品太简单而觉得无聊。我印象最深的是书中展示的几个基础小物件，比如一个造型可爱的零钱包，以及一个可以挂在包上的小挂件。步骤图的清晰程度令人赞叹，每一个裁剪线、每一针的穿引方向，都用特写和箭头标注得一清二楚，完全可以做到“跟着图走，不出错”。这对于我这种零基础小白来说太重要了，很多时候不是学不会，而是看不懂那些密密麻麻的文字描述和示意图。这本书的导引清晰，让我第一次拿起剪刀和胶水时，心里就没有那种“我要搞砸了”的焦虑，而是充满了跃跃欲试的期待。