芥子园画谱套装全4卷 王概 文化发展出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 芥子园画谱
• 文化发展出版社
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• 绘画教材

店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514201451

商品编码：30078400872

丛书名： 芥子园 画谱

产品展示

基本信息

图书名称：	芥子园画谱套装全4卷
作 者：	王概
定价：	198.00
ISBN号：	9787514201451
出版社：	文化发展出版社
开本：	16
装帧：	精装
出版日期：	2011-10-1
印刷日期：	2011-10-1

编辑推荐

内容介绍

《芥子园画谱（套装共4册）》是一部中国画技法经典著作，又称《芥子园画传》。它较系统地介绍了中国画的基本技法。在《青在堂画学浅说》中，一开始就介绍了南齐画家谢赫的“六法”。即“气运生动”、“骨法用笔”、“应物写形”、“随类傅彩”、“经营位置”、“传模移写”。这是完整和系统的绘画、品画标准。对此经世珍宝，我们竭心尽力地重新编辑出版，希望能将其精髓全部展现在读者的眼前。《芥子园画谱（套装共4册）》竖版简体，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，还附有中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作，以飨读者。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画的朋友有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受中国传统画作的无穷魅力。

作者介绍

目录

册一  序  画学浅说  初集  卷一树谱  卷二山石谱  册二  卷三人物屋宇谱  卷四名家山水书谱  册三  二集  卷一兰谱  卷二竹谱  卷三梅谱  册四  卷四菊谱  三集  卷一花卉翎毛谱  卷二花卉草虫谱

在线试读部分章节

 

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《芥子园画谱》是中国传统绘画的瑰宝，是学习中国画的必读经典。王概等人编绘的这套《芥子园画谱套装全4卷》是文化发展出版社出版的权威版本，系统地收录了中国画的基础技法、山水、花鸟、人物等多个门类，是无数画家案头必备的参考书。 然而，如果你正在寻找的不是这套经典的《芥子园画谱》，而是另一本内容丰富、同样值得深入研习的艺术著作，那么接下来的内容将为你展开一个全新的艺术世界。 《中国古代绘画史（修订版）》 内容概要： 这部鸿篇巨制旨在为读者构建一个宏大而精微的中国古代绘画艺术图景。它并非侧重于具体的技法示范，而是深入剖析了中国绘画自史前萌芽至清末民初数千年间的发展脉络、思想背景、风格演变及其艺术成就。全书结构严谨，时间跨度大，内容涵盖了从岩画遗迹到文人画高峰，再到宫廷院体画的精髓，是一部兼具学术深度与欣赏价值的通史类著作。 第一卷：远古之源与奠基时期（先秦至魏晋南北朝） 本卷追溯了中国绘画的源头。从新石器时代的彩陶纹饰、岩画，到周秦两汉的帛画、壁画，系统阐述了早期图腾、宗教信仰与政治叙事如何塑造了中国绘画的早期形态。重点剖析了魏晋时期，在玄学思潮影响下，人物画如何从最初的“为教化”走向追求“气韵生动”的哲学高度。东晋顾恺之的“传神写照”理论如何成为后世人物画的圭臬，以及南北朝时期佛教造像和壁画艺术的地域性差异与融合，为后世的笔墨语言奠定了基础。此卷对于理解笔墨的“骨法用笔”的起源至关重要。 第二卷：盛世气象与技法转型（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也随之达到了前所未有的繁荣。本卷详述了唐代绘画对色彩、线条和构图的革命性突破。隋代展子虔的青绿山水，开启了山水画的独立篇章。盛唐时期，吴道子的“吴带当风”将人物画的动态表现力推向极致。五代时期，荆浩、关仝的北方山水，李思训、李成的全景式山水，以及黄筌父子的富贵花鸟画，标志着山水、花鸟两科开始完全独立并形成成熟的风格体系。本卷着重分析了唐代壁画中对世俗生活、宫廷宴乐的生动描绘，及其对宋代院体画的影响。 第三卷：理性与意趣的交融（宋元时期） 宋代是中国绘画的黄金时代，理性思维与文人精神的介入，使得绘画从关注外在写实转向内在心境的表达。本卷深入探讨了宋徽宗时期院体画的精细入微与对自然观察的极致追求，如范宽的雄浑、郭熙的“可游、可居”的意境营造。更重要的是，本卷详细阐述了“文人画”的兴起——苏轼、米芾等人如何提出“不求形似，但求神似”，以书入画，将个人学养和情感融入笔墨之中。元代，随着士大夫阶层对绘画自主性的强调，黄公望、倪瓒等“元四家”的山水画确立了水墨写意的主流地位，笔墨语言的个人化和符号化成为重要特征。 第四卷：意境的深化与变革的酝酿（明清） 明代绘画呈现出多元化和复古思潮并存的局面。本卷聚焦于“吴门画派”沈周、文徵明对元代笔墨的继承与光大，以及董其昌提出的“南北宗论”对后世画史观的深远影响。同时，研究了以徐渭、陈淳为代表的写意花鸟画的恣肆奔放，以及晚明时期市民阶层兴起后，以仇英、唐寅为代表的“院派”和“民间”趣味对绘画题材和技法的拓展。清代，董其昌一脉的文人画达到极致的程式化，而石涛、八大山人等“遗民画家”则以其强烈的个人情感和“笔墨游戏”对僵化的传统发起了颠覆性的挑战，为近现代绘画的转型埋下了伏笔。本卷结尾部分，对晚清西方绘画思潮的传入对传统绘画产生的冲击进行了客观梳理。 本书特色： 1. 图文并茂的解析： 书中收录了大量珍贵的高清摹本与原件图版（注：此处指代图片资料的丰富性，而非临摹书籍），并配有详尽的文字分析，帮助读者理解画作背后的文化密码。 2. 强调时代精神： 每一阶段的绘画风格变化，都与当时的哲学思潮、社会结构和文人阶层的地位紧密挂钩，提供了一种宏观的历史视角。 3. 流派与个案兼顾： 在宏观梳理流派脉络的同时，不忽略对顾恺之、阎立本、董源、巨然、李唐、马远、夏圭、赵孟頫、吴镇、董其昌、石涛等关键艺术家的风格辨析。 这本书并非提供具体的“如何画”的步骤，而是提供“为什么这样画”的深度理解。它要求读者具备一定的艺术史基础或阅读耐心，致力于让读者在欣赏中国古代绘画时，能够领悟其背后深厚的文化积淀与哲学意蕴。它适合希望系统提升艺术鉴赏能力，理解中国绘画思想史的专业人士、教师及资深爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事设计工作的人士，我发掘出这套书在汲取灵感方面的巨大潜力。抛开传统的教学目的，它本身就是一本极佳的视觉资源宝库。那些精选的范例不仅仅是技法的示范，更是对自然形态高度概括和提炼的艺术表达。我常常在需要快速捕捉某种意境或造型结构时，会翻阅其中的山水部分，从中寻找最简洁有效的线条语言来构建画面。它的经典性在于，无论时代如何变迁，这些造型原则和审美取向依然具有强大的生命力。我尝试用其中的一些构图思路来解决现代平面设计中的空间布局问题，意外地获得了许多传统艺术中那种含蓄而有力的美感，这对我来说是非常宝贵的启发。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触这套书时，我还有点担心内容会过于陈旧，难以适应现在的学习习惯。但上手之后，我发现它的“古老”恰恰是其最强大的武器。现代的学习往往追求效率和快速反馈，而这套书教导的是一种对艺术的敬畏和长久的投入。它的内容密度非常高，即便是看起来最简单的几笔，背后都蕴含着深厚的功力基础和哲学思考。我发现自己花在临摹其中一小幅竹叶上的时间，可能比我看完一本薄薄的速成书还要多，但收获的却是对“韵味”的初探。这种“慢下来”的阅读和练习过程，在这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵，它迫使我回归到艺术最本质的打磨过程，体会那种“磨杵成针”的匠人精神。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直让人眼前一亮，厚实坚挺的封面带着一种沉淀了时光的质感，内页纸张的触感也十分细腻，拿在手里分量十足，能感受到出版社在制作上的用心。尤其是那些图版的排布和印刷质量，线条的清晰度和墨色的过渡处理得非常到位，即便是初学者也能清晰地辨认出笔触的轻重缓急和结构的变化。我特别喜欢它在传统元素与现代印刷技术之间的平衡感，既保留了古籍的韵味，又不失阅读的便利性。每次翻阅，都像是进行了一次与古人书画精神的对话，那种沉浸式的体验是其他一些简化版或电子版无法比拟的。对于想要深入学习中国传统绘画技法的人来说，实体书的这种直观性是无可替代的，细节的观察和临摹的对比都变得更为直观和有效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极其合理，它不像有些教程那样只是罗列图例，而是有着清晰的进阶逻辑。从基础的笔墨训练入手，逐步过渡到对特定物象（比如花卉、山水、竹石）的深入解析，每一步骤都配有详尽的图解和必要的文字说明，虽然文字不多，但字字珠玑，点出了关键的技法要领。我用了它来练习早期的楷书和简单的点染技法，发现它不像市面上许多速成教材那样浮躁，它强调的是“慢工出细活”，要求学习者必须沉下心来体会每一个线条背后的意图和力道。这种循序渐进的编排，让我这个半路出家的爱好者也能找到自己的节奏，不至于在庞杂的知识体系中迷失方向，真正体会到传统技法中那种“心手相应”的境界。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到惊喜的是它所蕴含的文化背景信息，虽然不是大部头的历史解读，但通过对历代名家画法的收录和对比，隐约勾勒出了中国绘画风格的演变脉络。比如，对比不同时期对同一主题（如梅花）的处理手法，就能体会到不同时代士人的心境和审美偏好是如何影响笔墨的走向的。这种潜移默化的熏陶，让学习过程不仅仅是技能的习得，更是一种文化传承的参与感。我发现自己开始关注作品背后的“文人气息”——那种笔墨中的气韵和精神力量，而不是仅仅停留在形似上。这种对艺术精神的理解，是我从其他单纯教授工具和方法的教材中难以获得的深度体验。