集賢影書-中華思想文化術語周曆.2018 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 1

ISBN：4068557499186

商品編碼：30073875299

 

提示：新疆西藏青海港澳颱 不

書名：集賢影書-中華思想文化術語周曆.2018

定價：68.00

書號：978-7-5135-9345-8

齣版社：外語教學與研究齣版社

頁數：

作者：中華思想文化術語編委會 

開本：大32開2

適用：中國文化

齣版日期：2017-09-25

《中華思想文化術語》編委會，由袁濟喜等人組成。袁濟喜，中國人民大學國學院教授，中國人民大學孔子研究院學術委員，北京大學美學與美育研究中心客座教授。王博，北京大學哲學係、宗教學係主任、教授，北京大學儒學研究院院長、道傢研究中心主任。聶長順，武漢大學中國傳統文化中心教授、日本研究中心學術企劃部部長。黃友義，曾任國際翻譯傢聯盟副主席、外文局副局長兼總編輯、中國翻譯協會秘書長，現任中國翻譯協會副會長、全國翻譯資格（水平）考試英語專傢委員會主任。

影書是一種古代復製法書的方法：用紙或絹濛在墨跡上，嚮光照明，細綫鈎描，填以濃墨而成。於鈎描、填墨中，習得前人書法精髓，再在傳承中創齣新意。這正與『中華思想文化術語傳播工程』傳承文化的目的一緻，『術語工程』的目的即是整理凝聚著中華哲學思想、人文精神、思維方式、價值觀念的概念和文化核心詞，挖掘其跨越時空之意義以及當代價值。本書選取『術語工程』遴選的部分術語，融文化與藝術於一體，從頁的殷商甲骨文“鼎”，到東晉王羲之書寫的“坐忘”，再到宋元趙孟頫筆的“雅俗”，終於現代啓功先生的“虛壹而靜”，以曆朝曆代書體呈現思想內容，故名『集賢影書』。

好的，這是一本名為《光影流轉：中外電影藝術發展史鑒》的圖書簡介，內容詳盡，不涉及您提到的那本周曆： --- 光影流轉：中外電影藝術發展史鑒 本書聚焦於電影藝術自誕生之初至當代媒介融閤的漫長曆程，以宏大敘事結閤精微個案分析的手法，係統梳理瞭世界範圍內電影美學觀念的演進、技術革新的推動力，以及電影如何深刻介入並反映社會文化變遷的復雜脈絡。全書以時間為軸，以地域和流派為經緯，力求描摹齣一部立體、深入的全球電影史圖景。 第一編：默片的黎明與黃金時代的奠基（1895-1927） 本篇深入探究瞭電影作為一種新興媒介如何從魔術錶演和舞颱記錄中脫胎而齣，並迅速確立其敘事基礎和視覺語言的開端。 第一章：從盧米埃爾兄弟到梅裏愛的魔幻世界 詳細考察瞭電影技術原理的突破，包括活動電影放映機的發明。重點剖析瞭早期法國電影的實驗精神，特彆是喬治·梅裏愛（Georges Méliès）對特效和奇觀的迷戀，是如何將電影從純粹記錄推嚮想象力的領域。我們審視瞭“靜止的鏡頭”到“運動的鏡頭”這一觀念轉變的深遠意義。 第二章：美國敘事模式的形成與格裏菲斯的遺産 本章著重分析瞭美國電影工業的早期發展，以及大衛·沃剋·格裏菲斯（D.W. Griffith）在濛太奇理論（如平行剪輯、交叉剪輯）上的裏程碑式貢獻。盡管其作品主題常具爭議性，但其對敘事節奏和情感錶達的掌握，為後世好萊塢的經典敘事模式打下瞭不可磨滅的結構基礎。 第三章：歐洲先鋒主義的視覺革命 著重探討瞭兩次世界大戰間歇期，歐洲各國在美學上對電影潛能的激進探索。這包括德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的實驗》）對光影和布景的極端運用，以投射內在心理狀態；以及蘇維埃濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）對“知性濛太奇”的理論建構，探討瞭如何通過鏡頭組閤引發觀眾的辯證思維。 第二編：有聲時代的重塑與流派的固化（1927-1950s） 有聲電影的引入，不僅改變瞭電影的聽覺體驗，更徹底重塑瞭劇本結構、錶演方式乃至製片模式。 第四章：好萊塢製片廠製度的巔峰與類型片的成熟 本書詳細解析瞭好萊塢“製片廠製度”（Studio System）如何通過垂直整閤模式，高效生産齣標準化的、具有全球影響力的類型片（西部片、歌舞片、黑色電影等）。分析瞭黑色電影（Film Noir）的興起，探討其如何通過陰鬱的視覺風格和宿命論主題，反映戰後社會的焦慮與道德睏境。 第五章：意大利新現實主義的道德呼喚 深入研究瞭二戰後意大利電影對過度裝飾和宏大敘事的反叛。意大利新現實主義（Neorealism）的興起，標誌著電影迴歸街頭、關注普通民眾的日常苦難。我們剖析瞭其采用非職業演員、自然光拍攝等手法，如何創造齣一種無可比擬的真實感和人文關懷。 第六章：日本電影的古典美學：小津安二郎的“物哀” 本章聚焦於日本電影的獨特地位。特彆是對小津安二郎（Yasujiro Ozu）美學的深度解讀，探討其“榻榻米鏡頭”（低角度）、“枕鏡頭”（過渡鏡頭）如何構建瞭一種超越西方戲劇衝突的、關於時間流逝與傢庭關係的東方哲學錶達。 第三編：現代性的衝擊與作者論的興起（1950s-1970s） 戰後，隨著社會結構的鬆動和個人主義的抬頭，電影藝術開始強烈傾嚮於錶達導演的主觀視角和對既有規範的挑戰。 第七章：法國新浪潮：理論與實踐的交鋒 詳細梳理瞭“電影手冊派”（Cahiers du Cinéma）影評人嚮導演的轉型過程。法國新浪潮（Nouvelle Vague）如何藉由跳接、即興對白、手持攝影等“不完美”技術，挑戰傳統敘事連貫性，確立瞭導演即“作者”（Auteur）的理論基礎，並深刻影響瞭全球的青年電影人。 第八章：東方電影的崛起與反殖民敘事 關注瞭亞洲，特彆是香港、印度以及捷剋斯洛伐剋的電影力量。分析瞭林衝（Chung King-fai，化名）等導演如何巧妙運用類型片外殼，包裝對社會政治的深刻批判，以及他們如何在國際影壇上建立起獨特的敘事範式。 第九章：好萊塢的新學院派與反叛 探討瞭受到歐洲現代主義影響的美國導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）如何衝擊舊有體製。他們既掌握瞭好萊塢的工業技術，又注入瞭深刻的個人印記和對美國夢的反思，催生瞭影史上著名的“新好萊塢”時代。 第四編：後現代的解構與全球化浪潮（1980s至今） 步入當代，電影媒介麵臨著數字技術和全球商業資本的雙重壓力與機遇。 第十章：後現代主義的拼貼與戲仿 分析瞭當代電影中對曆史、類型和前作的挪用、戲仿與解構現象。探討瞭塔倫蒂諾（Tarantino）等導演如何通過非綫性敘事和文化符號的混搭，反映齣後現代社會信息碎片化、意義扁平化的特徵。 第十 一章：數字革命與媒介的邊界消融 詳盡論述瞭計算機圖形技術（CGI）如何改變視覺奇觀的製作方式，以及數字攝影與後期製作對電影美學的顛覆性影響。同時，重點分析瞭流媒體平颱興起後，院綫發行與傢庭觀看模式的重構，探討瞭“電影”這一概念在新的技術生態下的邊界伸縮。 第十二章：全球視野下的身份政治與電影文化 考察瞭全球化背景下，非西方電影在國際電影節和商業市場上的地位變化。分析瞭近年來，不同文化背景下的導演如何利用電影這一載體，錶達關於身份認同、性彆、族群衝突等敏感議題，使當代電影更趨嚮於多中心和多元發聲。 --- 本書特點： 結構嚴謹，脈絡清晰： 依照時間綫索與美學流派交叉分析，便於讀者建立完整的曆史認知框架。 案例豐富，深入剖析： 選取瞭大量裏程碑式的影片進行詳細的技術與主題解讀，而非停留在泛泛的介紹。 理論結閤實踐： 深入淺齣地闡釋瞭從愛森斯坦的濛太奇理論到德勒茲的影像哲學等重要電影理論，並將其對應到具體的影片實踐中。 《光影流轉：中外電影藝術發展史鑒》不僅是電影專業人士的參考書，更是所有熱愛光影藝術，希望深入理解電影如何塑造和反映人類文明進程的讀者的必備之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有興趣但又缺乏係統學習路徑的普通讀者，我一直很頭疼如何將那些零散的知識點串聯起來。市麵上很多讀物都是圍繞一個主題深挖到底，雖然專業，但容易讓人陷入“隻見樹木不見森林”的睏境。而《集賢影書》給我的感覺，更像是一張精心繪製的文化星圖。它把那些閃耀的“術語之星”定位齣來，然後通過每天的簡短介紹，讓你對整個星空的布局有瞭基本的把握。例如，它會很巧妙地在相鄰的日期裏，對比闡釋兩個看似相近實則有微妙區彆的概念，比如“仁”與“恕”，或者是“道”與“法”。這種對比閱讀，極大地鍛煉瞭讀者的辨析能力和思辨的敏感度。它沒有直接告訴我哪個更好，而是讓我自己去體會它們在不同語境下的張力。這種潛移默化的訓練，遠比死記硬背定義要有效得多，它培養的是一種健康的、批判性的文化閱讀習慣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，嗯，確實挺有意思的，那種帶著點古樸又夾雜著現代設計感的混搭風格，讓人一眼就能感覺到它不是那種平淡無奇的工具書。我當時在書店看到它的時候，第一反應是，這名字也太長瞭吧，《集賢影書-中華思想文化術語周曆.2018》。光是“集賢影書”這四個字就足夠引人遐想瞭，感覺像是從某個古老的文庫裏翻齣來的秘籍，裏麵藏著的是曆代賢哲的智慧光芒，而“周曆”這個後綴又讓人覺得它具有很強的實用性和時間性，好像每天翻開都能對應到當下的某個情境。我尤其欣賞它在排版上給人的那種疏朗感，雖然內容必然是厚重的，但視覺上並沒有給人壓迫感，留白處理得恰到好處，這對於一本涉及到深奧文化術語的書來說，是非常重要的，因為它需要給讀者的思考留齣空間。那種油墨的質感也很好，拿在手裏沉甸甸的，翻動書頁時發齣的沙沙聲，完全就是閱讀一本好書該有的儀式感。從裝幀的細節上就能看齣齣版方在這本書上是下瞭真功夫的，絕不是應付瞭事的流水綫産品，它散發著一種對知識本身的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容質量都非常齣色，但真正讓我願意把它放在案頭，時常翻閱的理由，還在於它那份難得的“溫度”。它不像是一部冰冷的學術參考書，而更像是一位博學的長者，每天早上為你遞上當日的“精神早點”。這種感覺在細節處體現得淋灕盡緻，比如在某些關鍵術語的解釋後麵，它會附帶一句充滿生活哲理的現代感悟。我記得有一次看到一個關於“中庸之道”的條目，解釋完其核心思想後，最後總結瞭一句類似“在變動的世界裏，找到最適閤自己的那個平衡點，纔是真正的通達”的句子。這句話立刻將兩韆多年前的智慧拉到瞭我眼前的具體生活中——也許是工作中的決策，也許是人際交往中的取捨。正是這種古今對話的無縫銜接，讓這部周曆超越瞭工具書的範疇，成為瞭一本真正能夠陪伴讀者思考、指導日常行為的“人生伴侶”。它不隻是知識的倉庫，更是智慧的活水。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的一點，在於它對“時間性”的處理。它明明是標注瞭2018年的周曆，但我發現它所涉及的內容跨度之大，簡直令人咋舌。它不隻是關注瞭某個朝代的思想主潮，而是將不同曆史時期、不同地域的文化脈絡巧妙地編織在一起。比如，周一講先秦的樸素思想，到瞭周三可能就會跳躍到宋明理學中的某個細微分支，而到瞭周五，可能又會引用到近現代知識分子對傳統文化的批判性繼承。這種看似隨機卻又暗含邏輯的跳躍，反而模擬瞭我們真實大腦的思維過程——知識不是綫性積纍的，而是在不斷的迴溯和對比中産生新的洞察。我發現自己不再是按照固定的時間順序去“消化”內容，而是會因為某個關鍵詞的齣現，主動去翻閱前幾天或者後幾天的相關條目，形成一種網狀的知識探索。這種結構，非常適閤碎片化時間的利用，你不需要一次性讀完一個章節，每一次的開啓都能帶來一個獨特的“思維觸發點”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類涉及“術語”的書籍是持保留態度的，畢竟很多時候，這類書籍要麼過於學術化，變成瞭枯燥的詞典集閤，要麼就是過於通俗化，把深刻的內涵給稀釋得一乾二淨。但是當我隨便翻開其中某一天的時候，那種感覺立刻就變瞭。它沒有直接給我一個硬邦邦的定義，而是像一位耐心的老師，先是引述瞭一個相關的古代典籍片段，那個片段本身就充滿瞭畫麵感和故事性，然後纔慢慢地引齣當天的主題詞匯。這種敘事性的切入方式，簡直太高明瞭，它不是在“教”你術語，而是在“引”你進入那個文化語境之中。比如那天我看到一個關於“格物緻知”的解釋，它沒有直接堆砌硃熹的語錄，而是先描繪瞭一個古代士人如何在日常觀察中發現自然規律的場景，讀完之後，我感覺自己對這個詞匯的理解一下子就立體化瞭，不再是書本上的一個扁平符號。這種“情景再現”的筆法，極大地降低瞭學習門檻，讓原本可能讓人望而卻步的文化概念，變得觸手可及，充滿瞭生命力。