李嘉誠叱吒風雲致富秘辛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李昇龍 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 黃金屋文化

ISBN：9789578003675

商品编码：30072451154

包装：平裝

出版时间：2010-03-13

基本信息

书名：李嘉誠叱吒風雲致富秘辛

定价：138.00元

作者：李昇龍

出版社：黃金屋文化

出版日期：2010-03-13

ISBN：9789578003675

字数：

页码：346

版次：1

装帧：平裝

开本：25開

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本書以平實易懂的手法藉由“李嘉誠”一生的奮鬥史，告訴讀者：如何在商場如戰場的社會叢林，掌握契機當機立斷、審時度勢迂迴包抄出奇致勝的方法；並深深體會風險規避，不將雞蛋放在同一只籃子的道理。

内容提要

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“李嘉誠”一生奮鬥成功致富的秘訣不勝枚舉，其中實際的是勤儉與才華。本書敘述華人首富“李嘉誠”，如何在逆境中披荊斬棘百折不撓勇往直前，作為一位知名企業家，不但需要學富五車滿腹經綸，更是熟諳中國文化，懂得〝易經〞內涵，凡事深謀遠慮以退為進，不急功近利能銖積寸累，而在穩中求進平步青雲。 本書特色 本書以平實易懂的手法藉由“李嘉誠”一生的奮鬥史，告訴讀者：如何在商場如戰場的社會叢林，掌握契機當機立斷、審時度勢迂迴包抄出奇致勝的方法；並深深體會風險規避，不將雞蛋放在同一只籃子的道理。

目录

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作者介绍

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李昇龍 ( 作者 )李昇龍，香港中環人士，出生於1962年，1984年畢業於香港中文大學歷史學系，後轉赴台灣大學繼續鑽研中文研究所；1987年返港擔任珠海大學講師，迄今已升任系主任。著作甚豐，較出名的有”胡雪巖-生與霸業”、”曾國藩之悲劇英雄”等名著。

文摘

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序言

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《光影流转：二十世纪电影艺术的审美变迁》 导言：百年光影中的时代回响 本书旨在深入剖析二十世纪以来，电影艺术在技术、叙事和审美层面上所经历的深刻变革与发展脉络。电影，作为“第七艺术”，不仅是娱乐的载体，更是时代精神、社会思潮和技术革新的集大成者。从梅里爱魔幻的早期实验，到默片时代的叙事高峰，再到有声电影带来的革命性冲击，直至战后作者论的兴起，直至数字时代的视觉奇观，电影的审美标准和表达方式始终处于动态的演进之中。本书将跳脱出单纯的电影史罗列，聚焦于特定历史时期内，电影美学如何与社会文化结构相互作用、彼此塑造。 第一章：黎明与幻觉——默片时代的视觉语言构建 (1900-1927) 二十世纪初，电影以其原始的、近乎魔术般的影像吸引了世人的目光。本章将重点探讨早期电影的叙事策略。格里菲斯（D.W. Griffith）在蒙太奇手法上的探索，如何将零散的片段组织成具有因果逻辑和情感张力的宏大叙事？我们不仅要分析“汇聚剪辑”和“平行剪辑”的技巧，更要考察这些技巧如何服务于早期好莱坞对清晰、线性的主流叙事结构的初步确立。 同时，欧洲的电影先锋派，如德国表现主义（Expressionism）和苏联蒙太奇学派，对电影的内在逻辑构成了强有力的挑战。表现主义通过扭曲的布景、夸张的光影对比（如《卡里加利博士的小屋》），将角色的内心冲突外化为可见的、可感知的空间，这标志着电影开始自觉地探索心理深度而非仅仅记录外部现实。而爱森斯坦（Sergei Eisenstein）提出的“冲突性剪辑”，则试图通过不同镜头的碰撞产生一种超越个体镜头的“第三含义”，这是一种高度理论化、哲学化的视觉语言尝试，它质疑了传统因果叙事的单一性，预示了后世影像符号学的复杂性。 第二章：声音的降临与叙事的重塑 (1927-1940s) 有声电影的出现，并非是技术的简单叠加，而是一次对电影本体论的颠覆。本章将探讨“声音”如何重塑叙事节奏和表演模式。初期，声音的引入常带有实验色彩，如何将画外音、对白与背景音乐有效整合，而非简单地将舞台剧搬上银幕，是创作者们面临的首要挑战。 “有声化”的过渡期催生了诸如歌舞片（Musicals）这类独特体裁的繁荣，它们将声音的娱乐性发挥到极致。然而，更深远的变革在于叙事的空间压缩与人物刻画的精细化。声音的出现使得环境音效和对白成为揭示人物身份、社会阶层和内在动机的关键元素。以约翰·福特（John Ford）的西部片为例，沙哑的对白和开阔的自然声场，共同构建了一种特定的美国精神图腾。 第三章：作者论的崛起与新现实主义的冲击 (1940s-1960s) 二战后的欧洲电影院迎来了一场美学革命。本章聚焦于战后社会结构瓦解与个体疏离感如何催生了“作者论”（Auteur Theory）的成熟，以及意大利新现实主义（Italian Neorealism）的出现。 新现实主义拒绝好莱坞式的完美布景和明星制度，转而将镜头对准普通民众的困境、贫困和道德抉择。通过对现实生活的粗粝还原、使用非职业演员和在真实外景地拍摄，电影美学从“构建”转向了对“在场感”的追求。这是一种对传统电影“欺骗性真实”的反叛，试图以一种近乎记录片的姿态，展现社会问题的严峻性。 随后，法国新浪潮（Nouvelle Vague）的导演们，如特吕弗（Truffaut）和戈达尔（Godard），将作者论推向高潮。他们不再视导演为单纯的技术执行者，而是电影的“作者”，其个人哲学、偏好和生命体验必须透过银幕文本得以体现。新浪潮对传统的线性叙事、连续性剪辑发起挑战，大量使用跳切（Jump Cuts）、手持摄影和即兴表演，使观众时刻警觉到“这是电影”的本质，从而加强了对文本的批判性审视。 第四章：风格的爆发与类型的解构 (1970s-1980s) 进入七十年代，电影制作的工业化程度达到顶峰，同时，对既有电影语言的解构也达到了新的高度。本章探讨“新好莱坞”如何结合欧洲的先锋美学和商业片的需求，创造出更具批判性、更复杂的人物弧光。 这一时期的电影艺术特征在于对类型片（Genre Films）的重新审视与颠覆。例如，现代恐怖片不再仅仅诉诸廉价的惊吓，而是深入探索社会焦虑（如对越战创伤的反思）。同时，电影对叙事结构的处理更加破碎和非传统，后现代主义思潮开始渗透，文本自身的元叙事（Meta-narrative）倾向增强，电影开始讨论自身的存在性与可信度问题。这种对既定模式的反叛，为后来的独立电影运动奠定了基础。 第五章：数字时代的景观与边界的消融 (1990s至今) 随着计算机图形技术（CG）和数字摄影的普及，电影的视觉表达能力发生了质的飞跃。本章将考察数字技术如何影响电影的“真实感”和叙事边界。一方面，CG技术使得不可能成为可能，创造出前所未有的奇观景观，这可能导致部分观众对“可信度”的阈值提高，审美倾向于更宏大、更具沉浸感的体验。 另一方面，数字时代的去中心化趋势也体现在独立电影制作中。低成本的数字工具使得更多元的声音得以进入主流视野，电影的叙事风格趋向于更加个人化、更注重氛围和模糊的道德判断，而非传统的英雄史诗。本书最后将探讨，在流媒体平台主导的今天，电影的审美判断标准是否正在从院线体验转向屏幕观看体验，以及这种转变对未来电影艺术形态的深远影响。 结论：永恒的运动 电影艺术自诞生以来，就始终处于一种永恒的运动状态中——它不断地吸收最新的技术，不断地回应社会变革，不断地与自身的叙事传统进行对话和抗争。理解二十世纪电影的审美变迁，即是理解我们如何通过光影的组合，来理解人类经验的复杂性与多面性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是本关于商业哲学与人生态度的教科书，它没有过多地纠缠于那些具体到数字的财务报表分析，而是深入探讨了如何构建一个能够抵御风浪的商业体系。作者的笔触非常细腻，他将那些看似玄奥的商业决策过程，用极为平实却又充满力量的语言娓娓道来。我尤其欣赏其中关于“取与予”的辩证关系的处理。书中反复强调，真正的成功不是建立在对资源的独占上，而是在于如何通过有效的资源整合与分配，实现多方的共赢。这不仅适用于商场上的合作，更像是对现代社会人际交往乃至个人价值实现的一种深刻洞察。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼那些关于战略定力和长期主义的论述。它没有给我立竿见影的致富公式，但它提供了一种更高级的思维框架，让我开始重新审视自己过去对“成功”二字的定义。这种由内而外的思维转变，其价值远超书本上的任何单一案例的复制。它更像是一张地图，指引我如何在新时代的商业丛林中，找到属于自己的那条清晰且可持续的路径。那种豁然开朗的感觉，着实让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常巧妙，它不是那种按部就班的时间线梳理，而是采用了碎片化但又环环相扣的叙事方式，像是一部精彩的侦探小说，每一章都抛出一个新的谜题，引导读者去探索背后的逻辑与动机。我特别喜欢作者对“危机管理”那几章的描写，那种身临其境的紧张感仿佛能透过纸页传递过来。他没有简单地赞美那些最终的胜利，而是着重描绘了那些九死一生的瞬间，以及在那种极度压力下，决策者如何保持头脑的绝对清醒，如何在大雾弥漫中找到北极星。读到那些关于市场转向和逆境重塑的描述时，我深切体会到，商业的本质其实是对人性的深刻洞察。所有的模型、所有的财务预测，最终都要落实到对人心、对社会趋势的准确把握上。这本书的魅力在于，它把那些高高在上的商业巨头，拉回到了现实的泥土中，让我们看到他们在面对抉择时的挣扎、犹豫与最终的果敢。这种真实感，是那些充斥着成功学口号的读物完全无法比拟的。它让我意识到，伟大并非一蹴而就，而是无数次对自我局限性的超越。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它融合了传统东方哲学的含蓄与现代商业分析的犀利，形成了一种既有深度又有温度的表达方式。我常常觉得，这不仅仅是在阅读一本商业传记，更像是在聆听一位智者的人生独白。作者在描述那些宏大叙事的同时，总能适时地穿插一些极具画面感的细节，比如某个关键会议室里微妙的气氛变化，或是某个关键人物在电话中不经意的语气停顿。这些细节如同散落在珍珠上的光芒，让整个故事的立体感大大增强。特别是关于企业文化建设的论述部分，它没有采用空泛的口号，而是通过具体的行为规范和内部沟通机制的建立，展示了如何将抽象的价值观落地生根。这种务实的理想主义，正是这本书最吸引我的地方。它告诉我们，外在的财富只是表象，真正坚固的堡垒，是构建在清晰的原则和高度认同的集体意志之上的。读完之后，我感到心胸为之一阔，对于如何构建一个良性的组织环境，有了全新的认知和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以称得上是一种沉浸式的体验。它成功地避开了枯燥的自传体叙事，而是采用了多视角的交叉叙事，像是在看一部制作精良的纪录片，有对事件的宏观俯瞰，也有对关键人物内心世界的微观捕捉。我特别欣赏作者对“时势造英雄”与“英雄造时势”之间辩证关系的探讨。书中并没有将成功简单归结为某个人的天赋异禀，而是花了大量的篇幅去分析，在特定的历史经济周期中，哪些因素被放大，哪些风险被忽略，以及决策者是如何利用时代的脉搏进行布局的。这种对宏观环境与个体能动性相互作用的深刻剖析，极大地拓宽了我的历史观和经济观。它让我明白，任何伟大的成就，都离不开对时代大潮的精准判断和顺势而为。这种对“天时”的敬畏与把握，才是本书中最核心的智慧之一。它教会我的，是如何跳出日常琐碎的经营细节，去审视更广阔的格局。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在讨论“创新与传承”这一主题时，表现得尤为出色。它没有将创新视为一种纯粹的技术突破，而是将其提升到了哲学层面——即如何面对变化和不变的永恒命题。书中对于企业在高速发展期如何保持对“初心”的忠诚，以及在遭遇转型阵痛时如何取舍的描述，非常发人深省。作者似乎在用一种非常克制的笔调，探讨着“欲望”与“责任”之间的平衡点。成功者所面临的真正挑战，往往不是外部的竞争，而是内部的自我膨胀和对既得利益的固守。这本书巧妙地通过一系列事件的梳理，揭示了如何通过制度设计和文化约束，来驯服和引导这种内在的巨大能量，使其不至于反噬自身。对我个人而言，它提供了一个极好的参照系，去思考自己在追求目标的过程中，如何确保自己的行为是负责任的、可持续的，并且能够经得起时间的检验。这不仅仅是商业智慧，更是一种人生信条的构建。