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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9789863773627

商品编码：30055675092

奇幻系服裝繪製技法

• 作者： 
• 譯者： 
• 出版社：
• 出版日期：2018/06/01
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789863773627
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 143頁 / 18.2 x 25.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

• 內容簡介

  ～收錄235種原創奇幻服裝！～
  創作者必備的服裝畫靈感書！
  
  創造架空世*時，
  似乎沒有比服飾更直接有效的方式，能明確傳達角色的性格和職業了！
  不過無論腦中塑造的人物多立體，如果沒有相應的服飾idea，
  還是會碰上衣著和配角相似度*高的狀況。
  
  pixiv超人氣繪師MOKURI，將以強大的服飾專業背景解決窘境！
  書中鎖定奇幻系，以【東洋】、【西洋】、【非人類】、【現代】、【魔法】、【戰爭】分門別類，
  收錄235種充滿幻想與可愛元素的服飾！
  奠基於此龐大的資料上，再運用書中介紹的「配色」、「布料變化」、「穿搭」等單元，
  就能將創意拓展至無限大。
  
  MOKURI老師會公開「草圖」→「線稿」→「上色」步驟，
  讓自學者能核對每個階段該完成的重點。
  書中先從「現代的必備基本款」入門，分成【女性篇】、【男性篇】，
  熟悉服飾繪製基礎後就能進階，將基本必備服轉化為奇幻系服飾了，
  再搭配「髮型」、「道具」講座，讓角色全副武裝，
  肯定能在劇情中出色地亮相！
  
  書中提供【魔女X海盜】、【占卜師X中華】、【魔法師X小丑】、【修女X靈媒師】……
  無數的奇幻元素組合搭配，構成令人耳目一新的畫面，
  絕對是卡漫繪製愛好者*棒的參考資料集！
  
  本書特色
  
  ◎ 6大風格，建構服裝設計的創意發想中樞站：
  【東洋】、【西洋】、【非人類】、【現代】、【魔法】、【戰爭】設定背景、角色的靈感泉源。
  
  ◎奇幻職業組合搭配，創造全新角色：
  魔女、海盜、占卜師、魔法師、小丑……基本設定與奇幻元素組合變化，設計原創人物。
  
  ◎基礎?1?77?1?74進階?1?77?1?74變化，扎好馬步，循序漸進：
  從基本服飾到皺摺、荷葉花邊、質料；從草圖到線稿手把手教學，初學者*佳入門參考集！

  作者介紹

  作者簡介    
  
  MOKURI    
  
  pixiv超人氣繪師。
  
  譯者簡介    
  
  顏嘉芯
      
  在辦公和課室間急徐、慌忙地兜圈悠轉中，發現始終不離語言與文字，然後踏進翻譯的世*。樂在嘗試、挫折與學習。
   

  目錄

  CHAPTER 1 現代的必備基本款
  ．現代的必備基本款（女性篇）       
  ．現代的必備基本款（男性篇）       
  ．描繪穿著服裝的女性       
  ．描繪穿著服裝的男性       
  ．COLUMN 畫出布料加工 
   
  CHAPTER 2 設計的準備     
  ．女性奇幻系服裝       
  ．男性奇幻系服裝       
  ．布料的變化       
  ．將基本必備款設計成奇幻系服裝   
  ．穿搭和設計       
  ．搭配服裝的髮型       
  ．小道具的設計   
  ．COLUMN 思考配色 
   
  CHAPTER 3 構思服裝
  ．認識服裝設計的構思流程       
  ．繪製服裝的設計草圖       
  ．服裝設計   
  ．COLUMN 設定背景和奇幻類型     
   
  CHAPTER 4 服裝的創意發想
  ．東洋奇幻系       
  ．西洋奇幻系       
  ．非人類奇幻系   
  ．現代奇幻系       
  ．魔法奇幻系       
  ．戰爭奇幻系

 

奇幻世界的衣橱构建：从概念到实现的艺术之旅 欢迎来到一个充满想象力与创造力的世界，在这里，服饰不仅仅是遮蔽身体的布料，更是角色灵魂、文化背景与时代精神的视觉载体。本书将带领读者深入探索奇幻系服裝繪製技法的精髓，提供一套系统、详尽且实用的指导，助您将脑海中那些瑰丽、神秘或英勇的形象，转化为栩栩如生的视觉作品。 本书聚焦于服饰设计在奇幻叙事中的核心作用，旨在为插画师、概念设计师、动画师以及所有热衷于角色造型的创作者，提供一套兼顾美学理论与实操技巧的专业指南。我们深知，一个成功的奇幻角色，其服装设计往往是吸引目光、构建世界观的第一道防线。 第一章：奇幻服饰设计的哲学基础 在动手绘制之前，理解“奇幻”二字的内涵至关重要。本章将从美学、文化人类学和叙事学的角度，剖析奇幻服饰的本质。 1.1 风格的界定与演变 奇幻世界并非铁板一块，它涵盖了从古典欧洲复兴（High Fantasy）到蒸汽朋克（Steampunk）、赛博朋克（Cyberpunk）边缘的广阔领域。我们将详细区分并解析不同子流派下的服装特征： 古典/史诗奇幻（如中世纪、文艺复兴的夸张化）： 探讨盔甲、长袍、贵族礼服的结构性美感与象征意义。如何通过材质的厚重感和线条的流畅性，体现力量与优雅。 暗黑/哥特奇幻： 专注于褶皱的深度、阴影的运用以及皮革、金属与骨骼元素的结合，营造出颓废、神秘的氛围。 自然/原始奇幻： 探索如何将自然元素（树皮、羽毛、藤蔓）有机地融入服装，表现角色与自然的和谐或冲突。 1.2 服装背后的故事板：角色驱动设计 一件好的奇幻服装必须服务于角色本身。本节将指导读者进行深层次的角色剖析： 职业与阶级： 骑士、法师、盗贼、平民——他们的服饰在功能性上需要做出哪些取舍？例如，法师的长袍如何兼顾施法动作的便利性和威严感。 文化与地域： 探讨地域环境（沙漠、冰原、空中岛屿）如何影响面料的选择、保暖与散热的需求，以及由此衍生的独特编织和装饰工艺。 情感表达： 颜色心理学在奇幻服饰中的应用。如何利用饱和度、明度来暗示角色的善恶倾向、当前的心态或其所属派系的意识形态。 第二章：解构与重构：结构与材质的艺术 奇幻服饰的魅力往往在于其超乎寻常的材质组合与精妙的结构设计。本章将深入探讨绘制这些复杂元素的技巧。 2.1 材质的表现力：超越现实的触感 在二维平面上描绘三维的触感是关键挑战。我们将重点讲解以下几种核心材质的绘制诀窍： 金属的厚重与反光： 详细演示如何处理盔甲的曲面高光、环境反射（尤其是在夜间或魔法光照下），以及金属接缝和磨损痕迹的表现。区分抛光钢、古铜、黑铁等不同金属的视觉差异。 布料的层次与动态： 从丝绸的轻薄飘逸到羊毛的粗粝感，学习如何通过精确的褶皱分析（受重力、拉伸、挤压影响的褶皱）来展现布料的垂坠感和运动轨迹。 皮革与兽皮的质感： 探讨鞣制工艺对皮革外观的影响。如何绘制光滑的皮甲、粗糙的毛皮边缘，以及皮带、绑带等次要元素的堆叠效果。 魔法与能量的融合： 如何用光效、粒子、半透明材质来表现服装上的附魔效果，例如流动的符文或闪烁的能量护甲。 2.2 结构性细节的绘制：骨架与装饰 服饰的骨架——垫肩、护膝、内衬——决定了整体的轮廓。 人体工程学与奇幻夸张： 如何在保持角色可动性的基础上，夸张化某些结构（如巨大的肩甲或过长的裙摆），以增强视觉冲击力，同时确保其在逻辑上“站得住脚”。 装饰元素的符号学： 珠宝、刺绣、徽章的设计与绘制。这些细节必须具有功能性或象征意义，而非单纯的堆砌。解析几何图案、自然图案在不同文化背景下的象征含义。 第三章：实战技法：从线稿到光影的完整流程 本章聚焦于将设计理念转化为最终图像的具体步骤，侧重于效率与表现力的平衡。 3.1 动态服饰的捕捉：姿势与服装的相互作用 服装不是静止的，它必须随着角色的动作而变化。 动作捕捉与预演： 强调使用简单的动态草图来预判布料的拉扯方向和受力点。 风力与速度的体现： 绘制飘扬的披风、飞舞的裙摆，需要精确控制线条的弧度和速度感，区分被风吹拂和自然下垂的差异。 3.2 光影语言：塑造体积与氛围 光影处理是区分业余与专业奇幻插画的分水岭。 多重光源的应用： 奇幻场景常有复杂的光源（如火把、月光、魔法光）。学习如何处理多重光源下的阴影交叠与色彩反射。 体积感的塑造： 利用明暗对比来强调金属的硬度和布料的柔软。重点讲解如何使用“硬边光”和“柔和边缘光”来区分不同材质的受光面。 环境色的渗透： 探讨环境光如何微妙地影响服装的固有色，例如在森林中服装会略微偏绿，在地下城中则可能带有霉变的冷灰调。 第四章：进阶主题与应用 本章将探讨更专业、更具挑战性的服饰绘制主题，拓宽读者的设计边界。 未来与古典的交融： 如何有效地结合蒸汽朋克、柴油朋克元素与传统奇幻服饰，例如在皮甲上嵌入机械齿轮或能量导管。 非人种族的服饰特点： 绘制精灵的流线型衣着、矮人的厚重工装、兽人部落的原始装饰，需要对解剖结构和文化背景有深入理解。 概念草图的有效呈现： 学习如何快速绘制清晰的“设计阐述图”（Turnaround Sheets），确保服装在不同角度下都能保持设计的一致性和细节的准确性，这是项目合作中至关重要的一环。 本书旨在成为您在奇幻服饰设计领域中不可或缺的实践伙伴。通过对理论的深入理解和对绘画技巧的反复磨练，您将能够自信地构建出既符合逻辑又充满魔力的奇幻衣橱，让您的角色真正“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！那种带着古朴与神秘感的字体，配上一个仿佛能让人瞬间穿越到另一个世界的插画，光是看着就能感受到一股强大的魔法气息。我立刻就想翻开它，看看里面到底藏着怎样令人惊叹的服饰设计图稿。作为一名业余的COSPLAY爱好者，我一直苦于找不到既有深度又能提供实际操作指导的资料，市面上很多所谓的“干货”要么过于注重理论，要么就是图文并茂但步骤含糊不清。我特别期待这本书能在这方面带来突破，特别是那种关于复杂结构、多层次布料堆叠以及特殊材质表现的手法。我希望它不仅仅是展示最终成品的美丽，更能深入剖析设计师是如何一步步将脑海中的奇幻概念转化为可以穿戴的实体艺术品的。如果它能像传说中那样，对不同种族服装的文化背景和设计逻辑都有所阐述，那就更完美了，这样我的作品就不仅仅是模仿，而是有了灵魂和故事。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这书的时候，首先被它的装帧质量震撼到了。纸张的厚度和光泽度都达到了非常高的水准，这对于需要反复翻阅和做笔记的工具书来说至关重要。要知道，很多绘画教程的书，翻几次边角就开始磨损，色彩也容易失真，但这本书显然是用心制作的。我迫不及待地翻到目录，发现内容划分得极其细致，从基础的廓形分析到复杂的盔甲与布料的结合，再到针对不同气候和环境的服装设计考量，逻辑清晰得让人安心。我最关注的是关于“动态表现”的部分，因为奇幻服装在角色行动时应该呈现出何种流动感和张力，是区分普通设计和大师之作的关键。如果这本书能提供一些三视图与实物穿戴效果的对比分析，或者如何通过剪裁线来预设角色的动作姿态，那简直是无价之宝。我已经准备好了我的高光笔和便利贴，准备把这本“圣经”啃个透彻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这次购买是带着一点点忐忑的，毕竟“港台原版”有时候意味着内容可能更偏向特定审美体系，不太符合我这边主流的二次元画风。但是，当我翻开第一章关于“光影与材质”的章节时，我的顾虑彻底打消了。作者似乎深谙如何用最直观的笔触去描绘那些超乎寻常的材料质感——比如龙鳞的冰冷、幽灵纱的飘渺、以及魔导金属的厚重感。这种对细节的极致捕捉，远远超出了我预期的“技法书”范畴，更像是一部视觉的百科全书。我特别喜欢它对“色彩搭配”的处理，很多时候，奇幻服饰的失败就在于颜色过于杂乱，而这本书展示的配色方案既大胆又和谐，充满了异世界的史诗感。我已经开始尝试模仿其中的一个暗影法师长袍的绘制步骤，那层层叠叠的阴影处理简直是神来之笔，让原本平面的图稿瞬间拥有了三维的深度和厚度。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在网络上寻找碎片化教程的人来说，系统的知识体系是最难得的财富。这本书给我的感觉，就是将过去几年我零散收集的各种技巧进行了一次彻底的整合和升华。它的理论深度足够支撑我进行原创设计，而不是简单的临摹。比如，它对“功能性设计”的探讨，让我意识到即使是虚构的服饰，也必须符合其世界观下的逻辑——一件在火山服役的战士服装，其耐热性和透气性应该如何通过材质和结构来体现。这种跳出纯粹美术范畴的思考方式，极大地拓宽了我的设计思维。我感觉自己不再只是一个“画师”，而更像是一个小型的“服装设计师”了。我尤其欣赏其中关于“配饰与整体平衡”的章节，小到一根腰带、一个徽章，大到披风的长度和悬挂方式，都对整体气场有着决定性的影响，这些都是我在其他教程中从未系统学习过的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图的精美程度，真的让我忍不住想把它供起来！它不仅仅是一本技术手册，更是一本值得收藏的艺术画册。那些全彩的、大幅面的设计稿，细节丰富到令人发指，我甚至可以清晰地看到每一条缝线的走向和装饰物的雕刻纹理。我平时习惯使用数位板进行绘制，但看到书中手绘稿那种独特的笔触感和层次感，让我产生了重拾传统画材的冲动。它似乎在无声地告诉我，再先进的工具也无法替代对基础的精通和对艺术直觉的培养。我惊喜地发现，其中甚至包含了一些关于角色“情绪表达”如何通过服装细节来烘托的案例分析，这对于我在创作角色故事板时，提供了极具价值的参考。总之，这是一次物超所值的投资，它所带来的启发和对技艺提升的帮助，远超出了我最初对一本“服饰绘制”书籍的期望。