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惠惠CHEN新娘造型 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115345226

商品编码：30040615003

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：时尚新娘造型专业技法

定价：98.00元

作者：惠惠CHEN新娘造型

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787115345226

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《时尚新娘造型专业技法》真正从造型技法入手，包括卷筒技法、拧绳技法、手推波纹技法、倒梳技法，拧包技法、编辫子技法、抽丝纹理技法和变纹技法，并且有饰品与发型的搭配。将各种技法融入到案例中，带领读者理清造型思路，从简单模仿转变为自主创作。 高端大气的作品精彩呈现，风格多样，手法全面，将给读者带来不同的感受。

内容提要

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《时尚新娘造型专业技法》向读者展示了30款新娘发型设计教程，并且配有大量的精彩案例赏析。《时尚新娘造型专业技法》以技术手法进行分类，包括卷筒技法、拧绳技法、手推波纹技法、倒梳技法、拧包技法、编辫子技法、抽丝纹理技法和变纹技法，并且有饰品与发型的搭配。每一款都有完成图、步骤分解图和文字说明。书中的案例不是靠单一手法完成的，很多造型都将多种手法相结合，并且配合不同的中心点打造。通过阅读《时尚新娘造型专业技法》，读者不仅能够学会书中讲到的新娘造型，而且能够学会整理思路，将不同的造型技法、中心点选择、内外轮廓的打造与饰品搭配相结合，打造出真正适合新娘的造型。

《时尚新娘造型专业技法》适合影楼造型师、新娘跟妆师阅读，同时也可供相关培训机构的学员使用。

目录

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作者介绍

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本书作者惠惠CHEN从事化妆行业9年，因为对新娘造型情有独钟， 2011年在合作伙伴的邀请下作为造型总监加入厦门艾尔文视觉。并于2013年创办了惠惠CHEN新娘造型馆化妆培训，旨在为更多像自己一样追寻化妆梦想的人提供一个专业的平台。她坚持艺术来源于生活，美好发自于内心，只要有一颗勇于追求的心，就能做更好的自己。

文摘

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序言

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霓裳羽衣的演变：从古代到现代的服饰变迁史 内容提要： 本书旨在深入探讨人类服饰文化的发展脉络，从史前时期的原始遮蔽需求，逐步梳理至现代社会中服装所承载的社会符号、审美价值与科技影响。全书分为上下两卷，上卷聚焦于古代服饰的地域性与礼制性，下卷则着眼于近现代以来全球化背景下，时尚产业的兴起及其对个体身份认同的重塑。我们不仅关注服装的形制、面料与工艺，更深入剖析服饰背后的政治权力、宗教信仰、经济结构乃至艺术思潮的微妙互动。 --- 上卷：文明的褶皱——古代服饰的文化密码 第一章：蛮荒的起始与文明的初创（远古至夏商周） 本章追溯人类服饰的起源。从自然界获取的兽皮、树叶到麻、丝的初步使用，服饰的演变首先是生存的必然。重点分析了在黄河流域和长江流域，不同地理环境如何催生了初期的衣着形态。 夏商周时期，服饰的礼制化成为核心特征。周礼的建立，使得服饰不再仅仅是蔽体之物，而是明确区分阶级、身份和职能的“符号系统”。详细考察了“玄衣纁裳”的色彩规制，以及冕服、朝服、祭服等不同场合用装的严格规定。服饰的等级制度，直观地反映了宗法社会的权力结构。材质上，丝绸的初步应用及其在贵族中的垄断地位，也为后世的纺织业发展奠定了基础。 第二章：百家争鸣与衣冠的融合（秦汉至魏晋南北朝） 秦朝统一六国，服饰色彩上的“尚黑”体现了其法家思想的倾向，但也继承了部分秦国自身的服饰特色。汉代服饰是集大成之作，深衣的流行体现了儒家“被体深遂”的理想，其结构上的多功能性（既可祭祀亦可常服）值得深入分析。 魏晋南北朝时期，社会动荡，玄学盛行，服饰风尚出现了显著的清逸化趋势。宽袍大袖、褒衣博带，不再是严格的等级束缚，而是士大夫阶层追求精神自由、反叛传统礼教的物质载体。本章细致梳理了这一时期少数民族服饰与汉族服饰的交融，尤其是在北方游牧民族入主中原后，对裤装、皮毛使用带来的影响。 第三章：盛世的华章与异域的芬芳（隋唐五代） 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰。长安的国际化地位，使得服饰呈现出开放、多元的特征。 1. 女性服饰的解放与创新： 从初唐的襦裙至盛唐的袒胸装，体现了女性社会地位的提升和审美观念的突破。胡服元素的引入，如窄袖、翻领，增强了服饰的实用性与动感。 2. 纹样的繁复与象征： 龙凤、宝相花、联珠纹等图案的广泛运用，展示了唐代工艺的精湛和对异域文化的吸收。 3. 官服体系的成熟： 三品以上的紫色、五品以上服饰的严格区分，标志着官僚制度下服饰规范的进一步完善。 第四章：内敛与精致的哲学（宋元明） 宋代服饰风格转向内敛、素雅，反映了程朱理学对社会风气的影响。服饰的剪裁趋于合体、清瘦，色彩淡雅，纹样多取自然意象，如写意的花鸟，体现了文人审美的回归。 元代的服饰带有明显的蒙古族草原文化烙印，尤其是在袍服的形制和皮毛的使用上，与宋代的汉族服饰形成鲜明对比。 明代服饰则致力于恢复汉族传统，但又融入了新的政治需求。补子制度的严格执行，使文官武官的品级区分达到了前所未有的细致程度。马面裙、比甲等经典形制的定型，为后世清代旗装的形成埋下了伏笔。本章也会对比研究明代宦官服饰与士绅服饰的差异性。 --- 下卷：革新的浪潮——现代服饰的社会学解读 第五章：西风东渐与衣冠的冲突（清末至民国初年） 本章探讨在西方工业文明冲击下，中国传统服饰体系面临的瓦解与重构。清代满族服饰（旗装）的普及与汉族传统服饰（如长袍马褂）的并存，形成了复杂的着装景观。 民国初期，“新旧交替”成为服饰的主旋律。西装开始进入上层社会，而中山装的诞生，则试图在西方剪裁技术与民族精神之间架起一座桥梁。女性服饰经历了从袄裙、改良旗袍到学生制服的演变，旗袍的修身设计，成为中国现代女性身体解放和审美觉醒的标志性符号。 第六章：战火中的实用主义与意识形态（20世纪中叶） 二战前后，全球服饰的关键词是实用性和标准化。军装的影响渗透到民用服装中，简洁、耐用的设计成为主流。 在新中国成立初期，服装更紧密地服务于国家意识形态的宣传。劳动人民的工装、军装成为主流，色彩趋向朴素。“革命的符号”体现在服装的每一个细节，如干部服、人民装等，它们是集体主义精神的物质体现。本章将分析这一时期，服饰如何被用作社会动员和身份统一的工具。 第七章：改革开放与时尚的苏醒（20世纪后期至今） 1980年代，中国社会迎来剧变，服饰领域也迎来了前所未有的活力。进口服装、港台潮流的涌入，极大地拓宽了人们的视野。人们开始追求个性表达，服装的功能从“身份界定”逐渐转向“自我展示”。 本章重点分析了： 1. 休闲服饰的崛起： 牛仔裤、T恤等单品的普及，标志着大众化和舒适性成为核心诉求。 2. 设计师品牌的萌芽： 梳理中国本土时装设计师如何在全球化语境中寻找本土美学的表达路径。 3. 面料科技的革新： 合成纤维、功能性面料在日常服饰中的应用，如何改变了穿着体验和设计可能性。 第八章：数字时代的衣橱：可持续性与身份的流变 进入21世纪，全球供应链的重塑、互联网的普及，使得“时尚”的概念变得前所未有的复杂。 本章探讨了当前服饰领域的核心议题： 快时尚的挑战与反思： 对环境、劳工权益的冲击，催生了对“慢时尚”和“可持续时尚”的讨论。 虚拟身份与数字服装： 电子竞技、元宇宙等概念对传统服装定义的冲击，服装的载体不再局限于物理身体。 身体叙事与多元身份： 服饰成为表达性别认同、文化归属、政治态度的更直接、更细微的工具。 本书通过跨越数千年的服饰演变史，揭示了服装不仅仅是遮盖身体的布料，更是人类社会结构、技术进步、艺术思潮和个体精神状态的“流动的博物馆”。阅读此书，如同翻阅一部无声的、充满细节的社会发展史。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 时尚新娘造型专业技法》真是让我大开眼界，虽然我本来是冲着它名字里的“包邮”去的（笑），但翻开内容后，才发现它根本不是那种随随便便的廉价攻略。我主要关注的是里面关于韩式自然妆容的章节，以往看的教程总强调厚重和遮瑕，但这本书却非常细致地讲解了如何用极简的产品打造出那种像是天生好皮肤一样的光泽感。特别是它对底妆层次的剖析，简直是把我之前那些“一罐粉底打天下”的旧观念彻底颠覆了。作者用了大量的篇幅去解释不同肤质在不同光线下，粉底液、粉霜、气垫之间的取舍和混合技巧，甚至连化妆刷的选择和清洁都单独列了一章。更让我惊喜的是，它不仅停留在技术层面，还深入探讨了新娘造型与婚礼主题、婚纱风格之间的关系。比如，如果新娘选择的是波西米亚风格的户外婚礼，造型师应该如何在发饰和妆容上做出呼应，而不是生搬硬套影棚里的欧式大浓妆。这本书的排版也很讲究，大量的实景对比图和Step-by-Step的分解图，让原本复杂的过程变得清晰易懂，即便是像我这种化妆新手，也能大致摸清门道。总而言之，它给我的感觉更像是一本专业的化妆艺术指导手册，而不是一本简单的产品推销指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是教科书级别的典范。我以前学化妆，总是东一榔头西一棒槌地从网上搜集资料，不成体系，导致很多基础概念都没搞清楚就直接上难度操作了。但《满28包邮 时尚新娘造型专业技法》从最基础的“皮肤管理与妆前打底的科学原理”开始讲起，循序渐进。它花了很大的篇幅去讲解皮肤的皮脂膜、角质层健康度对后续定妆持久性的影响，而不是简单地告诉你“用XX妆前乳”。后面关于“无痕假睫毛处理与眼部结构分析”的部分，更是让我惊叹。作者不仅教你如何粘贴，还用解剖学的角度分析了不同眼型的睫毛生长方向，指导你如何根据新娘的眼窝深浅来调整假睫毛的弧度和长度，以达到视觉上放大的效果，而不是僵硬地使用统一型号的睫毛。我感觉自己像是在上一个由经验丰富的化妆导师亲自授课的精品小班课，每一步都有清晰的逻辑支撑，而非空洞的口号。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最开始对这本书的评价会偏向于实用性，毕竟是“技法”书嘛。但深入阅读后，我发现它在“新娘造型的叙事性”这一块的处理，才是真正的高明之处。这本书不仅仅是教你如何化妆，更是在教你如何讲故事。它有一个章节专门探讨“如何将新娘的职业、爱好或爱情故事融入造型设计中”。比如，如果新娘是位古典文学爱好者，造型上如何通过发髻的线条和头饰的纹理来暗示这种气质，而不是生硬地加上一个和整体风格不搭的道具。这种将艺术审美、文化背景和个人特质融合的理念，让我对“新娘造型”有了更深层次的理解——它不再是单纯的美化，而是一种高度定制化的视觉表达。这种对造型背后“灵魂”的捕捉和呈现，是很多市面上流行的快速速成指南所不具备的，它要求造型师具备更广阔的知识面和更敏锐的洞察力，让人读完后，感觉自己的艺术修养都得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，完全超出了其书名可能给人的“平价指南”的印象。尤其值得称赞的是关于“突发状况应对与时间管理”的章节。这部分内容非常接地气，完全是实战经验的总结。它详细列举了婚礼当天可能遇到的各种“灾难场景”——比如新娘在仪式前过于紧张导致出汗过多、或是因为场地光线不足导致原定色彩失真等。作者不仅给出了补救方案，更重要的是，给出了预防措施。例如，如何根据不同湿度和温度，调整定妆喷雾的用量和喷洒手法，以及在时间紧迫的情况下，如何进行“优先级排序”的补妆。我特别喜欢它对工具收纳和应急包准备的详细清单，那种事无巨细的程度，体现了作者深厚的行业经验。这本书真正做到了“授人以渔”，不仅教你如何画出完美的妆容，更教你如何确保这个完美的妆容能够持续一整天，并且有能力处理任何意料之外的变故，这种对职业精神的强调，非常到位。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，我对这本书的期待值原本设置得比较低，毕竟现在市面上打着“专业技法”旗号的书籍，十有八九都是图文并茂的流水账。然而，《满28包邮 时尚新娘造型专业技法》彻底打破了我的固有印象。我最欣赏的是它在“色彩理论与亚洲人肤色适配”这块的深度挖掘。很多教科书只会笼统地说“暖皮用橘色系”，但这本却细致到了亚洲人特有的黄调、粉调、自然调的区分，并且针对每一种基调，推荐了眼影、腮红和唇膏的最优色系，甚至是不同色温的修容粉如何避免“脏妆”的风险。它甚至引入了光线心理学，探讨了室内暖光、自然日光、以及摄影棚闪光灯下，色彩饱和度和明度的微妙变化，这在其他同类书籍中是极其罕见的深度。我甚至觉得，这本书的很多内容，对于日常精致妆容的构建都有极高的参考价值，完全不局限在新娘这个特定领域。我特别喜欢它对“点睛之笔”的论述，它认为造型的成功不在于做了多少复杂的技术，而在于是否找到了那个能放大新娘个人魅力的“关键点”，这个观点非常哲学化，也很有启发性。