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顾小思，摩西君 著

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• 传统发型
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• 发型设计
• 云鬓

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454386

商品编码：30039829802

包装：平装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：美人云鬓 国风盘发造型实例教程

定价：118.00元

作者：顾小思,摩西君

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115454386

字数：

页码：264

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”n
随着一些古装影视剧的播出，有越来越多的人开始喜欢国风元素的装扮，国风摄影也逐渐流行起来。本书便为读者介绍了国风摄影的相关知识，并展示了几十款国风盘发造型案例。书中的造型经典，图文并茂，步骤分解细致，让读者能举一反三。n
翻开本书，让我们一起观赏一场国风造型秀吧！

内容提要

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“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”n
随着一些古装影视剧的播出，有越来越多的人开始喜欢国风元素的装扮，国风摄影也逐渐流行起来。《美人云鬓——国风盘发造型实例教程》便为读者介绍了国风摄影的相关知识，并展示了几十款国风盘发造型案例。n
翻开本书，让我们一起观赏一场国风造型秀吧！本书共分为五章：章一讲述了国风摄影的概念及国风摄影的准备工作、道具和摆拍姿势等；章二主要介绍了国风妆容；章三介绍了各朝代的国风盘发造型，其中包括2款汉风造型、4款魏晋风造型、20款唐风造型、11款宋风造型及12款明风造型；章四介绍了影视剧中的国风盘发造型，其中包括凤九造型、碧瑶造型、黄蓉造型等9款造型；章五介绍了14款日常实用国风盘发造型，其中包括少女对称小发髻造型、加股辫对称盘发造型、错乱编发盘发造型等。书中的造型经典，图文并茂，步骤分解细致，让读者能举一反三。n
《美人云鬓--国风盘发造型实例教程》适合国风摄影化妆造型师、影视剧化妆造型师及相关培训机构的学员阅读，同时可供国风爱好者使用。

目录

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作者介绍

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顾小思n
阙阁国风社社长，90后。毕业于澳大利亚新南威尔士大学（UNSW）经济管理系。因热爱中国古典文化，回国后开始从事汉服事业的推广，现有原创汉服店“如是阁”。造型进修于杭州纳兰化妆培训学校，师承镜子老师。她希望以自己的审美为汉服造型带来更为现代且日常的造型风格。n
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摩西君n
阙阁国风社社长，in摄影达人，90后。毕业于南京财经大学新闻系。拍摄风格细腻，画风干净，尤擅国风工笔画风摄影，曾因其独特的眼光和独到的审美被Global Times报道。她相机下的女孩大多可爱美萌，她总能时间抓住客人想要的神态。

文摘

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序言

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汉风雅韵：古典发型艺术的深度探索 图书名称：汉风雅韵：古典发型艺术的深度探索 图书简介： 本书《汉风雅韵：古典发型艺术的深度探索》并非一本侧重于特定朝代或某一风格（如“美人云鬓”）的速成教程，而是一部旨在系统梳理和深入解析中国古代，特别是汉唐至明清时期，发型艺术发展脉络、文化内涵及技术原理的学术性与实践性并重的专著。它着眼于构建一个完整的古典发型知识体系，带领读者超越简单的“模仿”层面，真正领会古典发型中所蕴含的礼制、美学和哲学思想。 本书内容涵盖了古代发饰的起源、演变、社会功能及其与服饰、身份、礼仪的紧密关系，并细致剖析了支撑这些复杂造型的底层技术。 --- 第一章：溯源与礼制——古典发型之文化基石 (约 300 字) 本章首先追溯中国古代发型文化的最早形态，从殷商时期的“笄”与“髫”，探讨发饰如何逐渐成为区分贵贱、昭示身份的社会符号。重点分析周代“垂髫”到“束发”的转变，阐述礼制对发式设计的基础性约束。 我们将详细解析汉代“高髻”的社会学意义，它如何体现“被束缚”的女性美学与权力结构。唐代发型的“开放”与“繁复”，则被置于盛世的文化自信背景下讨论。每一款标志性发型，如汉代的“椎髻”、唐代的“抛家髻”、“半翻髻”、宋代的“朝天髻”以及明清的“钿子”、“扁方”，都将结合当时的文献记载（如《周礼》、《礼记》以及相关地方志）进行解读，厘清其在不同历史时期的官方规范与民间流变。本章强调，古典发型不是孤立的审美对象，而是“礼”的物化表现。 第二章：发质与工具的科学考察 (约 350 字) 古典发型之所以能达到令人惊叹的复杂结构，背后是对基础材料和工具的深刻理解。本章将首次系统性地进行“考古式”的复原与分析，探讨古代发型材料的物理特性。 发质的模拟与处理： 探讨古代人如何使用草本植物提取物（如皂角、菖蒲、茱萸等）对头发进行清洁、定型和滋养。重点研究古代染发、烫发（如“燋发”技术）的化学原理，以及如何通过特定梳理手法来增强发丝的韧性与光泽，以适应复杂的编盘结构。 工具的演进与功能： 详尽描述古代梳、篦、栉、簪、钗、镊、甸、梳篦具等各类工具的形制、材质（骨、玉、金、银、木、竹）及其在发型构建中的具体功用。例如，分析“梳篦”在打底蓬松中的作用，以及“簪”不仅仅是固定工具，更是发型结构的主力支撑点。本书将提供详尽的工具图谱和功能解析，帮助读者理解“无此工具，不成此型”的实践逻辑。 第三章：结构力学与编盘的底层逻辑 (约 400 字) 这是本书技术层面的核心章节，它将古典发型视为一个精密的“工程学”问题，而非简单的装饰。 发结与缠绕的力学模型： 分析古典发型中几种核心的结构节点，如“结”、“绕”、“垫”、“撑”。我们将拆解诸如“双髻相和”、“螺蛳髻”等复杂结构的内部受力点。不同于现代使用发胶或发网的固定方式，古代造型主要依赖于发丝自身的缠绕密度和工具的穿插角度。书中将通过线描图和截面剖析图，展示如何通过预先的“打底”（如使用假发或垫圈）来建立骨架，以及如何用“三股编”、“四股编”等基础编法作为支撑层。 材料的替代与适配： 深入探讨在材料受限的情况下，古人如何利用丝线、麻绳甚至细小的金属环（如“圈”）来辅助支撑高耸的发型。我们还将分析不同发型对发量和发长要求的差异，以及如何通过“垫发”（使用人发或其他辅料）来模拟盛唐贵妇所需的“云鬓如鸦”的丰盈感，同时保证结构的持久稳定。 第四章：特定风格的深入解构（不涉足“美人云鬓”实例） (约 350 字) 本章聚焦于具有明确时代或地域特征的经典发型，进行结构上的“反向工程”分析，侧重于技术难点的解析，而非美学效果的模仿。 宋代“朝天髻”与“坠髻”的技术难点： 分析宋代发型趋于内敛、朴素的趋势下，如何通过精巧的簪钗组合，在不依赖巨大体积的前提下，依然保持发型的立体感和层次感。重点剖析“坠髻”的重心控制，以及如何利用“发髾”（发梢的装饰性处理）来平衡整体造型。 明代“两把头”的规制与制作： 详细拆解明代女性的“大拉翅”或“小拉翅”的内部框架结构。这部分内容将特别强调支撑金属或木质骨架（如“钿子架”）的制作工艺，以及发片（或“胎发”）是如何精确定位在骨架上的，以满足其垂直、扁平、两侧展开的特定形制要求。分析其对佩戴者头部重量分配和颈椎支撑的影响，从人体工学的角度探讨其可行性。 清代满族发髻的“擎发”技术： 针对“两把头”的发髻主体，分析其如何通过内部的“发氶”（一种垫高装置）实现夸张的高度，以及如何用发油和发蜡（如蜂蜡、猪油）来制造光滑如镜的表面质感，并探讨这类发型对日常活动的影响。 结语：古典发型与当代语境 (约 100 字) 本书旨在为对中国古典发型艺术有志于深入研究的学者、造型师及文化爱好者提供一套严谨、系统的技术与文化参考。通过解构历史，我们得以更深刻地理解传统工艺的智慧，为当代造型艺术的创新提供坚实的文化与技术基础。本书强调的是“知其所以然”，而非仅仅“知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这类教程，读完一两遍就差不多了，但这本书我发现自己会反复翻看，而且每次都有新的收获。这可能归功于它在情感层面上的共鸣。作者在描述每一个造型的灵感来源时，总能巧妙地植入一种对“东方女性柔美气质”的赞颂，让人在学习发型的同时，也重新审视了自己与传统文化之间的连接。例如，书中有一段关于“知性美”的盘发设计，它强调的是发型的“结构力”与“呼吸感”的平衡，而不是单纯的华丽堆砌。这种哲学层面的引导，让梳头这件事从单纯的技能学习，升华为一种自我表达和情绪管理的过程。我尝试着在心情低落的日子里，按照书中的方法做了一个相对复杂的发型，奇妙的是，专注在发丝的交汇中，焦虑感真的有所减轻。这本书的价值，已经远远超出了“学会盘发”本身，它提供了一种可以沉淀心绪、重塑形象的美学实践。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于古风发型的书很多，但大多要么是为专业影楼设计的，要么就是针对特定节日（如汉服活动）的，实用性不强。这本书的绝妙之处在于它的“跨界”融合。它没有将传统发型束之高阁，而是非常务实地展示了如何将那些复杂的古典元素，提炼、简化，并与现代的日常穿搭（比如简约的衬衫或小西装）完美结合。我特别喜欢它分享的“快手盘发”章节，里面有一款三分钟就能完成的“云鬓低垂”，对于我这种忙碌的上班族来说，简直是救星。书中对发胶、定型喷雾的选择和使用时机把握得极准，不像有些教程里动不动就要求用大量的发蜡，弄得头发油腻腻的。它更注重利用发根的蓬松度和发丝的自然纹理来创造造型感，这非常符合当下“不费力的美感”的潮流。这本书的实操性，远超出了我的预期，真正做到了“学以致用”。

评分☆☆☆☆☆

从材质和工艺的角度来看，这本书的用纸和印刷质量简直是行业标杆。内页采用了那种略带哑光质感的特种纸，不仅能很好地还原发色的层次感，而且即使用手触摸，也不会留下明显的指纹，非常适合在操作过程中随时翻阅。我注意到，书中很多关键步骤的图示，都是采用了超高像素的特写镜头，甚至能看到发丝交错的纹理，这对于纠正我们自己操作时的微小偏差至关重要。我以前总是搞不清楚哪里松了，哪里紧了，但看了这本书的放大图后，立刻明白了那种“恰到好处的松弛感”到底应该是什么样的形态。此外，书中对工具的介绍也极其细致，它不仅仅是列出清单，还解释了不同弧度和长度的梳子在造型中的特定作用，甚至推荐了几家信誉良好的工具品牌。这种对细节的极致追求，让整本书的专业度飙升，让人觉得这不仅仅是一本“教程”，更像是一本高级造型师的“工具箱指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真让人眼前一亮，封面那淡雅的国风水墨晕染，配上精致的烫金字体，拿在手里就感觉品味瞬间提升了。我原本是冲着“美人云鬓”这个名字去的，以为会是那种非常传统、略显古板的教程，但翻开内页才发现，里面的排版和摄影简直可以用“艺术品”来形容。每一款发型的步骤图都清晰得不可思议，连那些细微的发丝走向都标注得一清二楚。我特别喜欢它对材料的选择介绍，对于不同发质、不同场合该如何搭配饰品，都有独到的见解，完全不是那种千篇一律的复制粘贴式教学。比如，它讲到如何用一支看似普通的木簪，通过不同的盘绕手法，瞬间从日常通勤款变身为宴会焦点，这种“化腐朽为神奇”的技巧点拨，对于我这种业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。更别提那些光影的运用，即便是对着镜子自己操作，也能大致想象出成品在不同灯光下的效果，这在以往我看到的很多教程里是缺失的。光是欣赏这些精美的图例，就已经是一种视觉享受了，让人更有动力去实践。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它不仅仅停留在“怎么做”的层面，更深入地探讨了“为什么这样做”。教程中穿插了不少关于中国传统文化中发型美学的讲解，比如不同朝代发髻的寓意，以及不同脸型与发型之间的黄金比例适配原则。这让整个学习过程变得非常立体和有趣。举个例子，书中详细分析了唐代仕女发型的饱满大气与宋代清雅的内敛之美，并巧妙地将其融入到现代改良的盘发中。我曾尝试过模仿书中一个名为“飞天揽月”的发髻，起初觉得过于复杂，但作者用一种近乎讲故事的方式，一步步拆解了它的结构逻辑，强调了支撑点的重要性。结果，我竟然成功了，而且比我想象的还要稳固！这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的大师口吻，更像是邻家擅长梳妆的姐姐在手把手教你秘诀。对于那些总觉得盘发“容易散”的朋友来说，书中关于“内结”和“外部塑形”的技法讲解，绝对是打破常规的颠覆性指导，让我对自己的盘发技巧重拾了信心。