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宋婷著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115396723

商品编码：30039910796

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：化妆造型核心技术修炼

定价：89.0元

作者：宋婷著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787115396723

字数：582000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书首先从化妆造型的职业理解开始讲解；然后以化妆造型的核心知识为主导，深入、透彻地讲解了底妆、眉妆、眼妆、腮红、唇妆五大化妆核心知识，让读者能够对化妆造型知识进行全面系统的学习；接着编排了实际的化妆造型商业运用实例，让读者能够零距离接触化妆造型的整个工作流程；通过对发型手法的讲解和实例运用收尾，让读者能够更加全面的掌握打造各种整体造型的知识。

内容提要

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这是一本非常实用的化妆造型书，主要讲解化妆造型的核心知识和实际应用。
《化妆造型核心技术修炼》首先从化妆造型的职业简介开始讲解，让读者明白化妆造型是什么，化妆造型的前景如何，以及为什么要学习化妆造型；然后以化妆造型的核心知识为主导，深入地讲解了底妆、眉妆、眼妆、腮红和唇妆五大化妆核心，让读者能够对化妆的知识进行全面系统的学习；接着编排了实际的化妆造型应用案例，让读者能够零距离地接触化妆造型的整个工作流程，从而为以后的工作打下基础；*后对发型手法进行讲解，并配合实例运用，让读者能够更加全面地掌握各种造型的技法。《化妆造型核心技术修炼》内容全面，结构清晰，知识讲解循序渐进，而且重点明确，是学习化妆造型的参考资料。
《化妆造型核心技术修炼》适合零基础、想快速提高化妆造型水平的读者和初级化妆造型师阅读，也可作为相关培训机构的教材。

目录

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作者介绍

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宋婷是国家高级化妆师 、国家高级形象设计师、国家高级美甲师、国家国际美容师。她的主要经历有：2010年成都电视台西南赛区国际特邀造型师、2011年贵族天使摄影机构首席化妆师、2012年成都“MAXFACTOR”高级彩妆顾问、2013年四川音乐学院大型文艺演出特邀化妆指导教师、2014成妆职业技能培训学校化妆造型讲师等。其合作的化妆师有：刘炳奎、李泽、宋策、毛群英等。

文摘

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序言

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匠心独运：美妆造型的审美进阶与实践指南 一、 审美基石的构建：超越表象的艺术洞察 本书旨在为致力于提升专业美妆造型技能的实践者提供一套系统、深入的审美理论与艺术鉴赏体系。我们深知，精湛的技术是执行的基础，但卓越的审美才是区分平庸与大师的关键。因此，本书将焦点放在构建一个坚实的审美基石上，引导读者跳出单纯的“化妆技巧”层面，进入更广阔的艺术对话空间。 第一章：色彩心理学与情绪表达 本章深入探讨色彩在人类心理层面引发的连锁反应。不同色调、饱和度、明度如何影响观者的第一印象和深层情感联结。我们将剖析经典艺术作品中的色彩运用规律，如浪漫主义的光影处理、印象派对自然光的捕捉，并将其转化为化妆调色板上的实际应用。重点在于如何通过色彩的细微变化，精准地传递特定的情绪主题，例如，如何利用冷暖对比营造疏离感，或如何运用渐变过渡表达柔和的过渡性情感。内容涵盖色彩的生命周期理论，指导造型师在不同光照环境（自然光、影棚光、舞台光）下保持色彩的视觉一致性与冲击力。 第二章：面部结构解析与三维塑形美学 造型艺术本质上是对三维形体的光影雕塑。本章摒弃了教科书式的“一刀切”修容法，转而采用高级解剖学视角，结合雕塑艺术的原理来分析面部骨骼结构。内容包括对颧骨、下颌线、额骨突出的个性化解读，以及如何利用光影（高光与阴影）的物理特性，实现对空间视觉的欺骗与平衡。我们详细讲解了“黄金分割”在面部美学中的动态应用，强调“平衡”而非“对称”，教授如何根据个体面部特征，定制性地调整视觉焦点，实现扬长避短的艺术效果。本章还将引入摄影学的景深与焦距对五官比例的影响，确保造型在不同媒介上都能呈现最佳状态。 第二章：经典风格的符号学解读与现代转译 美妆造型的历史是一部风格的演变史。本章致力于对历史上最具影响力的造型流派进行符号学层面的解构。从古埃及的眼线图腾到维多利亚时代的内敛精致，再到20世纪好莱坞的流光溢彩，我们分析了每种风格背后的文化、社会与技术限制。重点学习如何“翻译”这些经典符号。例如，如何解构Art Deco的几何感并将其融入现代新娘造型；如何借鉴巴洛克艺术的华丽层次，在T台造型中实现轻盈的戏剧张力。这不是简单的模仿，而是理解符号的“语境”，并将其转化为符合当代审美的、具有个人印记的造型语言。 二、 实践层面的精湛技艺深化：材料科学与触觉感知 本部分将技术操作提升至精细科学与触觉艺术的层面，关注材料的物理特性与人体皮肤的生物反应。 第三章：底妆科学：肌肤的“光学平整”技术 底妆是造型的“画布准备”。本章超越了遮瑕的范畴，深入探讨皮肤科学与化妆品的交互作用。内容细致到不同分子结构（如硅基、水基、油基）对光线折射率的影响，以及如何根据湿度、油脂分泌等环境因素选择最合适的打底产品。我们将教授“分层叠加”的精微技术，用不同透明度的产品在特定区域进行“光线捕获”，从而在不增加厚重感的前提下，实现肌肤的“光学平整”。内容还包括如何针对不同肤质（成熟肌、敏感肌、油性肌）设计持久且透气的底妆方案，维护皮肤健康是技术持久力的基础。 第四章：眼部叙事：结构化睫毛与眼影的层次构建 眼睛是面部最具表现力的区域。本章专注于提升眼部造型的立体感和精确度。睫毛处理不再是简单地粘接，而是根据眼型（内双、深眼窝、圆眼）设计个性化的“睫毛骨架”，以引导视线走向。眼影部分，我们引入“光影雕塑”概念，讲解如何运用哑光、珠光、金属光泽等不同质地，在眼睑上绘制出仿佛天生的结构，而不是简单的色彩铺陈。内容还包括处理眼部动态结构（如微笑、皱眉）时，妆容的延展性与稳定性的保持。 第五章：发型与配饰的结构力学：整体造型的动态平衡 造型的完整性要求发型、妆容与配饰之间形成稳定的结构关系。本章从建筑学的角度审视发型。讲解如何根据客户的肩宽、颈部线条和服装廓形来设计发型的体积感与垂坠感。重点分析“负空间”在发型设计中的作用，即发型与头部、颈部之间留出的空间如何影响整体的视觉重量。同时，指导如何将珠宝、头饰等配饰的几何形态与妆面的线条（如眼线、唇线）进行呼应或对比，确保整体造型在动态中保持视觉的和谐统一。 三、 职业素养与个人品牌塑造 第六章：造型沟通与客户体验的艺术 专业造型师不仅是技术执行者，更是心理引导者和形象顾问。本章侧重于软技能的打磨。内容包括：如何通过高效的提问技巧，在短时间内挖掘出客户潜意识中的“理想自我”；如何用专业的语言解释造型决策，建立信任感；以及在时间极端紧张的现场（如婚礼、时装秀），保持流程的冷静与高效。此外，本章还提供了一套建立个人造型风格档案的框架，指导造型师如何从海量信息中提炼出具有辨识度的个人品牌标识，从而在竞争激烈的行业中脱颖而出。 本书致力于提供一套经过反复验证的、侧重于“思考深度”而非“技巧堆砌”的造型进阶路径，帮助有志于此的专业人士建立起真正的艺术视野和实践能力。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近在书店里翻到一本关于宋代文人的日常生活与精神世界的画册，简直是打开了新大门！这本书的装帧设计就非常考究，那种微微泛黄的纸张质感，仿佛能触摸到历史的温度。内容上，它没有过多地聚焦于那些教科书上耳熟能详的宏大叙事，而是深入到苏轼、欧阳修他们是如何度过一个寻常的下午，他们的书房里摆着哪些他们自己动手的简易家具，甚至连他们如何挑选和制作墨锭的细节都有详尽的图解和考证。我尤其喜欢其中关于“点茶”仪式的描写，从茶叶的产地、研磨的粗细，到注水的手法和击拂的力度，都配有精美的宋代绘画摹本作为参照。这本书的语言风格非常雅致，读起来就像是和一位博学的古代友人围炉夜话，娓娓道来那些关于审美、关于禅思的日常点滴。它让我意识到，那些伟大的文学成就背后，是多么细腻而充满生活情趣的个体存在。对于任何一个对中国古典美学和文人精神感兴趣的人来说，这绝对是一本值得反复品味的宝藏，它填补了我对那个时代“活生生的人”的想象空白。

评分☆☆☆☆☆

我手头有一本关于巴斯克地区古老航海术的文献汇编，它完全颠覆了我对欧洲早期海洋探索的认知。这本书收录了大量从未被官方历史记录收录的、由渔民和鲸猎手口头传承下来的潮汐预测图和非标准星象图。它的特点是，内容组织极其碎片化，没有连贯的叙事，更像是一本充满手绘标记和方言注释的“工作日志”。其中最吸引我的是一个关于如何利用特定海鸟迁徙模式来判断深海鱼群位置的章节，里面画满了奇特的鸟类剪影和指向性的箭头，虽然现代科学可能不完全认可，但它展现了一种与自然环境共存的古老智慧。这本书的语言风格粗犷、直接，充满了海洋的气息，很多术语需要查阅附录中的方言词典才能理解，但正是这种“不可及性”和“原始性”，让它充满了魅力。它让我深刻体会到，真正的技术积累往往存在于民间，而不是官方的档案室里。

评分☆☆☆☆☆

我发现了一本关于量子力学基础概念的科普读物，但它的独特之处在于，它完全放弃了复杂的微积分推导，转而使用大量日常生活中的类比和哲学思辨来阐释叠加态和纠缠现象。我以前总是被那些公式吓跑，但这本书的作者似乎有一种魔力，他能把薛定谔的猫想象成一个邻居家不按时出门的宠物，把波函数的坍缩描述为“观察者意识介入的瞬间选择”。特别是在解释“不确定性原理”时，他引入了古代炼金术士对物质形态“不确定性”的早期哲学思考，这种跨越时空的对话感非常奇妙。这本书的语言风格非常跳跃和富有想象力，充满了幽默感，读起来就像是在听一位天才的大学教授在星空下给你讲故事，而不是在啃晦涩的教科书。它没有试图让你成为物理学家，而是让你真正理解我们所处的现实底层逻辑可能比我们想象的要古怪得多。对于我这种对科学怀有好奇心但数学基础薄弱的读者来说，这简直是救星，它让我第一次对“概率云”有了直观的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种热衷于研究近代欧洲城市规划的痴迷者量身定做的！我原本以为关于19世纪末巴黎奥斯曼改造的研究已经足够详尽了，但这本书提供了一个全新的视角——它聚焦于当时柏林和维也纳在面对快速工业化和人口爆炸时所采取的截然不同的城市功能分区策略。作者花了大量的篇幅对比了这两个城市在公共交通、排水系统和“社会隔离”政策上的具体实施效果。比如，书中有一章节详细分析了维也纳的“环城林荫道”如何既满足了市民的休闲需求，又巧妙地成为了阶级分化的物理屏障，配有大量当时测绘的剖面图。而柏林那边，则着重描述了铁路系统如何先于城市扩张，预先“锁定”了工业区的走向，导致了后来的交通拥堵问题。它的论证逻辑极其严密，数据图表详实可靠，行文节奏紧凑有力，充满了学术的严谨性，绝不是那种泛泛而谈的“城市漫游指南”。读完后，我立刻想去查阅更多关于当时两位市长私人信件的第一手资料，这本书成功地激发了我更深层次的探究欲。

评分☆☆☆☆☆

最近拜读了一本专注于17世纪荷兰小型静物画的深度研究，简直让人耳目一新。这本书并没有像传统艺术史那样去分析伦勃朗或维米尔的宏伟作品，而是将焦点放在那些几乎被历史遗忘的、专门描绘“烟草用具”和“碎裂的陶器”的小画家的创作动机上。作者提出了一个大胆的观点：这些看似平淡无奇的日常物品，实际上是当时新兴资产阶级在面对宗教改革和贸易冲突时，内心焦虑和财富炫耀的微妙平衡点。例如，书中对一块描绘“半剥开的柑橘皮”的画作进行了长达二十页的微观分析，从光影折射的角度解读了荷兰人对“瞬息易逝的感官愉悦”的警惕。这本书的行文极其细腻、考据严谨，几乎是用侦探小说的笔法来解构艺术品背后的社会密码。它让你意识到，艺术品的价值往往隐藏在那些最不引人注目的角落里，需要用放大镜和历史知识去耐心挖掘，而不是走马观花。