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尹卫军 等 著

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• 300例

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115356338

商品编码：30039907364

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：经典发型设计300例

定价：89.00元

作者：尹卫军 等

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787115356338

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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300个案例，2207个步骤， 丰富的造型 时尚的设计 精美的印刷， 打造一场的发型设计盛宴。 《经典发型设计300例》内含：60个韩式造型，38个日式造型，32个欧式造型，24个复古造型，46个编发造型，48个盘发造型，32个鲜花造型，20个礼服造型。

内容提要

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这是一本全面讲解发型设计的综合教程，全书共编排了300个经典案例，分为8个部分，分别是60个韩式造型、38个日式造型、32个欧式造型、24个复古造型、46个编发造型、48个盘发造型、32个鲜花造型和20个礼服造型，基本涵盖了发型设计可能用到的所有种类。《经典发型设计300例》知识全面、分类精细、结构清晰、案例步骤详尽，通过图例与说明相对应的形式将发型设计的操作方法分解，不仅能够让读者掌握发型的设计方法，更能起到举一反三的作用。
《经典发型设计300例》适合化妆造型培训机构的学员和影楼化妆造型师阅读，也可以作为发型设计爱好者的参考资料。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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经典发型设计与造型艺术：跨越时代的魅力呈现 图书名称：经典发型设计与造型艺术：跨越时代的魅力呈现 图书简介： 本书旨在深入探讨发型设计与造型艺术的演变历程、核心美学原理以及在当代社会中的创新实践。我们相信，发型不仅是修饰面容的工具，更是个体身份、文化思潮和社会风貌的直观体现。本书将带领读者穿越时空，领略从古代文明的仪式发型到现代先锋造型的丰富图景，提供一套系统、专业且富有启发性的造型知识体系。 --- 第一部分：发型美学的历史脉络与文化解读 本部分将追溯人类对头发的造型与装饰行为，探究其背后的文化、宗教和社会意义。我们不满足于简单的图片罗列，而是力求深入解析不同历史时期发型的“语言”。 第一章：史前与古代文明中的发型象征 史前时期的实用与图腾： 探讨早期人类为保暖、卫生或部落标识而进行的基础修剪与编结。 古埃及的假发与权力： 详细分析古埃及法老、贵族所佩戴的复杂假发（如三段式假发），及其在等级制度和来世信仰中的作用。 古希腊与古罗马的“黄金比例”： 考察古典时期对自然、和谐的追求，从希腊女性的卷曲盘发（如“波浪纹”）到罗马男性简洁的“战士发型”，解析其对西方审美的奠基性影响。 第二章：中世纪至启蒙运动的发型变迁 中世纪的宗教约束与遮盖： 分析欧洲基督教文化对女性发型的保守要求，以及对头巾、面纱的使用。 巴洛克与洛可可的华丽巅峰： 深入剖析17世纪至18世纪法国宫廷的“高髻”（Poufs）文化，这些发型如何成为政治角力的工具，以及制作这些巨型造型所涉及的工程学和材料学（如垫衬、发网的使用）。 工业革命前的自然回归： 讨论法国大革命前后，社会对矫揉造作的贵族审美的反思，以及对古典主义、自然发型的重新推崇。 第三章：20世纪的发型革命与社会浪潮 “禁酒令”时代的叛逆之声： 分析一战后女性解放运动如何催生了“波波头”（Bob）和“精灵头”（Flapper Style），剪短头发象征着对传统角色的挑战。 好莱坞黄金时代的浪漫与精致： 研究20世纪30至50年代电影明星（如嘉宝、赫本）如何通过精心设计的卷发、波浪和发网来定义永恒的女性魅力。 摇滚与反文化运动的影响： 聚焦于50年代的庞巴度（Pompadour）、60年代的“莫霍克”（Mohawk）以及70年代的长发风潮，解析发型作为青年文化身份标识的重要性。 --- 第二部分：发型设计的核心技术与结构解析 本部分侧重于发型造型的内在逻辑、工具运用以及技术层面的精细操作，是为专业人士和高级爱好者准备的技术宝典。 第四章：结构、轮廓与比例的几何学 面部骨骼与发型的适配性原理： 详细阐述如何通过发型的垂直线、水平线和对角线来修正或强调颧骨、下颌线的视觉效果。 黄金分割在发型设计中的应用： 探讨如何利用数学比例原理，设计出最符合人类审美视觉舒适度的发长、分界线和层次分布。 头型的诊断与修正技术： 针对不同头型（如扁头、尖头、高颅顶等），提供利用层次削剪和垫高技巧来重塑理想头型的方法论。 第五章：层次的艺术与动感的创造 层次的分类与功能： 系统区分“内层”、“外层”、“渐进层”和“退缩层”的剪裁技术，以及它们对头发重量感和空气感的具体影响。 纹理的雕刻： 探讨利用点剪、滑剪、碎剪等高级技术，在不改变整体轮廓的前提下，如何增加发尾的轻盈感和线条的丰富性。 卷发结构解析： 剖析自然卷、电卷和热塑卷的内在物理结构，以及如何通过分区、提升角度来控制卷度的紧致度或松散度。 第六章：色彩、造型与发质的互动科学 造型品的功能性分类与选择： 深入解析发胶、发蜡、慕斯、喷雾等不同产品的化学成分、固定力、光泽度和抗湿性，并指导如何根据发质和目标造型进行精确配比。 热能工具的精确控制： 讲解不同温度设置对角蛋白的物理和化学影响，以及如何使用吹风机（配不同风嘴）、直板夹和卷发棒，实现从光洁到蓬松的各种效果。 高级编发与盘发的力学原理： 不仅是步骤演示，更侧重于讲解编发过程中，发束的张力分配、交错角度，确保造型的持久性和舒适度。 --- 第三部分：当代造型的趋势、专业实践与跨界融合 本部分关注21世纪发型设计领域的前沿动态，强调个性化、可持续性和多媒体整合能力。 第七章：当代美发沙龙的运营与客户沟通 建立个性化“发型档案”： 强调沙龙服务中，如何通过深入的面谈、生活方式评估来超越单纯的“询问喜好”，建立长期的造型合作关系。 跨文化发型趋势的吸收与本土化： 分析源自日韩的“空气感”造型、欧美的高级“剪裁感”以及非洲裔的精细编发技术，指导设计师如何进行有效的文化转化。 可持续性与“零浪费”造型： 探讨如何在剪发、染发过程中减少环境负荷，以及推广使用更天然、对发质损伤更小的产品。 第八章：发型与时尚叙事：T台与视觉艺术 概念发型的创作流程： 讲解如何从一个抽象的主题（如“解构主义”、“未来生物”）出发，构建一个完整的高级概念发型，包括材料的二次利用。 摄影与光影下的发型表现： 分析专业摄影棚内，如何利用布光和背景来凸显发型的光泽度、纹理层次和立体感，这对商业拍摄至关重要。 与化妆、服装的整体协同： 阐述一个完整的造型（Total Look）中，发型应如何服务于服装的主题和模特的脸部特征，实现视觉上的和谐统一。 第九章：未来展望：科技与定制化造型 数字化工具在设计中的渗透： 介绍三维扫描、虚拟试戴技术如何帮助客户预览复杂的造型效果。 个性化染发与头皮健康管理： 探讨根据DNA和头皮微生态定制的精准染护方案，强调健康发质是所有优秀造型的基础。 本书力求成为一本既有深厚历史底蕴，又紧贴前沿技术的实用指南，帮助造型师和爱好者构建一个全面、立体的发型设计认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构安排得很有条理，从基础的廓形到局部的细节处理，层层递进。一开始是各种脸型与基础轮廓的搭配原则，这部分内容编写得非常严谨，引用了一些行业内的传统规范，让人感到安心。但是，随着往后翻阅，我发现“300例”的展示手法略显重复。很多例子之间，除了发尾卷度的细微调整或者分界线的轻微变化，核心的结构逻辑似乎没有发生根本性的转变。我理解“经典”意味着遵循既有法则，但作为一本面向现代读者的设计案例集，我期待的是在这些经典框架下，能看到更多“变奏”或者“解构”的尝试。比如，能不能将传统的法式刘海与日式的空气感进行一次大胆的融合？或者，在经典的层次剪裁中，加入一些非对称性的未来主义元素？现在的内容给我一种“安全牌”的感觉，每一页都无可指摘，但同时也缺乏那种能点燃创作灵感的“火花”。它提供了丰富的工具箱，但没有展示如何用这些工具来创造一个独一无二的“艺术品”，更多的是精湛的“匠人技艺”展示。

评分☆☆☆☆☆

从“满28包邮”这个宣传点来看，这本书的定价策略显然是走大众化、高性价比路线的。这一点从装帧和用纸的厚度上也能略微感受出来。虽然清晰度没有达到影楼级画册的那种奢华感，但作为一本工具书，它的耐用性和翻阅手感是合格的。我原本以为，既然是“经典发型设计”，会不会收录一些二十世纪初期的历史性发型作为参考，探讨风格的演变脉络。比如，从上世纪五六十年代的蓬松感，到八十年代的层次爆炸头，再到九十年代的直线简约主义，这些风格是如何影响当代审美的。这本书几乎完全聚焦于近十年内最主流、最容易被市场接受的款式，对于研究发型设计史或者想要拓宽设计视野的读者来说，这种历史维度的缺失是一个不小的遗憾。它更像是一个当下的“流行趋势速查手册”，而不是一本贯穿时间轴的“设计哲学辞典”。如果能在附录中加入一些关于造型工具的进阶使用技巧或者不同地区（比如欧美、日韩）的审美差异分析，这本书的价值会大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点是它的覆盖面广，涵盖了从短发到长发，从直发到卷发几乎所有的基础类型，可以说是一个不错的“基础款App”的离线版本。但是，在我实际操作中，最需要的往往是那些“非标准化”的解决方案。例如，如何处理客户明确指定了某个明星发型，但客户自身的条件（如头型、发际线）与明星相去甚远的情况。这本书的案例展示的是“理想化”的效果，对于这种“客户需求与自身条件冲突”时的造型调整和沟通策略，几乎没有涉及。造型设计不仅仅是剪刀的运动，更是与客户沟通、心理预测和现场应变能力的综合体现。我期待的是书中能加入一些“情景模拟”环节，比如在某个发型下，如何通过调整刘海或耳边的碎发来巧妙修饰颧骨过高的问题。现在的内容更像是冷冰冰的图纸，缺乏人情味和实战经验的温度。它教会了我如何去“做”一个发型，但没有教会我如何去“设计”一个真正适合眼前这个独一无二的人的发型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得挺吸引人的，色彩搭配和字体选择都很用心，让人一看就知道是关于发型的专业书籍。我本来是想找一些非常前卫、能引领潮流的创新发型设计，最好是那种在T台上才能看到的夸张造型。然而，这本书给我的感觉更偏向于“经典”和“实用”。里面的案例大多是经过市场检验、接受度比较高的款式，像是不同脸型搭配基础剪裁的优化，或者是一些永不过时的盘发和编发技巧。对于刚入行的发型师来说，这绝对是一本扎实的入门教材，可以帮助他们快速建立起一个可靠的基础知识库，明白哪些结构是稳固的，哪些线条是优美的。但对于我这种已经积累了一定经验，渴望突破框架的人来说，内容深度上稍微欠缺了一些颠覆性的想法。我期待的是那些能让人眼前一亮的“黑科技”发型构建方式，比如用几何学或物理学来重新解构头发的流向，而不是单纯地展示“这个脸型适合这个弧度”。总的来说，它是一张非常优秀的地图，标示了主要的城市和干道，但对于那些隐藏在深山里的秘境，这本书似乎没有深入探索。它更像是那种能让你在任何场合都能得体、不出错的选择指南。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的步骤图，这点必须给个赞。很多技术书籍的图片拍得模糊不清，或者角度很刁钻，让人看了还得反复琢磨半天。但这本的插图质量非常高，光影处理得当，关键的提拉角度、分层厚度都标注得一清二楚。不过，我注意到一个细节，这些案例中很多模特的头发质地都非常好，发量适中且发质健康。这让我不禁思考，如果面对的是一个发量稀少、或者发质受损严重的客户，这些“标准”的解决方案还能否奏效？书中对“特殊发质处理”的部分着墨不多，大多是假设了一个“理想客户”的状态进行展示。这就好比教科书里的理想电路图，但在实际操作中，你总会遇到电阻过大、电压不稳的情况。我更希望看到书中能加入一些针对性强的“疑难杂症”解析，比如如何通过分区、打薄手法来弥补发量不足，或者如何用色彩和层次来弱化粗硬发质带来的厚重感。目前来看，它更侧重于“如何把好头发做得更好看”，而不是“如何把不完美的头发修饰到最佳状态”。对于需要高超化解技巧的专业人士来说，这部分内容的缺失略感遗憾。