滿28包郵 服飾圖案設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

汪芳 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 圖案設計
• 服飾圖案
• 設計素材
• 滿28包郵
• 時尚設計
• 服裝搭配
• 設計靈感
• 繪畫
• 創意

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532253739

商品編碼：30038005769

包裝：平裝

齣版時間：2007-11-01

基本信息

書名：服飾圖案設計

定價：39.80元

作者：汪芳

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2007-11-01

ISBN：9787532253739

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

---

點擊購買以下《中國美術院校新設計係列教材》係列叢書導嚮設計廣告設計標誌設計編排設計展示設計裝飾圖案設計公共導嚮設計創意包裝設計企業形象設計裝飾圖案設計（新一版）企業形象設計（新一版）二維設計基礎三維設計基礎招貼設計基礎設計材料基礎包裝設計基礎圖形創意基礎廣告設計基礎字體設計基礎版式設計基礎標誌設計基礎服飾圖案設計基礎數碼攝影基礎（新一版）圖形創意設計素描基礎攝影專業攝影數碼攝影基礎計算機圖像基礎攝像與影像製作攝像與影像創作字體設計與應用圖形語言與設計影視廣告創意與製作

內容提要

---

本書適用於設計基礎的教與學，也是設計學習者與實踐者尋找靈感的必讀書目。
服飾圖案Pattern Design for Fashion and Accessory，圍繞服裝以及裝飾所齣現的圖案都稱為服飾圖案。
設計師賦予瞭服飾文化實用的精神和審美內質，其中圖案起到瞭不可忽視的作用。
圖案，是那樣“花”一般地美化瞭衣裝，有瞭圖案的衣服便具有實用功能的美麗。
我們感受到多彩的服飾文化，然而，正是服飾圖案凸顯瞭這種文化間的差異，使民族的藝術個性錶現得明麗和充滿活力。

目錄

---

作者介紹

---

汪芳，畢業於浙江美術學院（現中國美術學院）工藝美術設計專業。現就任東華大學藝術設計學院副教授，碩士研究生導師服裝藝術設計係主任。著有《基礎圖形創意》、《基礎圖形設計》、《平麵構成教程》、《裝飾圖形速查手冊》等書，創作作品入選第十屆全國美展。

文摘

---

序言

---

服飾圖案設計（滿28包郵）圖書簡介 探索時尚脈搏，繪就獨一無二的視覺宣言 本書並非僅僅是一本關於“滿28包郵”這一促銷策略的商業指南，也絕非單純羅列各類服裝樣式的圖冊。《服飾圖案設計》是一本深度聚焦於服裝美學、視覺傳達和文化符號轉譯的專業設計寶典。它緻力於為服裝設計師、平麵設計師、紡織品藝術傢以及所有對時尚設計懷揣熱忱的探索者，提供一套係統、前沿且富有實操性的圖案設計理論與方法論。 本書的核心價值，在於深入剖析“圖案”在服飾語境中的多重角色與無限潛能。圖案，是服裝的“靈魂之語”，它無聲地訴說著穿著者的個性、時代的精神、品牌的哲學，甚至是地域的文化記憶。我們相信，一個成功的服飾圖案，是藝術創意、市場洞察與精湛工藝的完美結晶。 第一部分：圖案的語言與語境——理論基石的構建 本篇將帶讀者從宏觀視角審視服飾圖案在曆史長河中的演變軌跡。我們不會停留在簡單的圖案分類，而是深入探討圖案的“語境學”。 1. 符號學在圖案中的應用： 探討如何將抽象的概念、情感或文化符號，通過綫條、色彩、形狀等基本視覺元素，轉化為可被識彆和解讀的時尚語言。例如，幾何圖形所蘊含的秩序感與未來感，花卉圖案中不同花種所代錶的傳統寓意（如牡丹的富貴、鳶尾的優雅），以及圖騰符號在當代設計中的解構與重構。 2. 色彩心理學與麵料的結閤： 詳細分析色彩在不同光照、不同麵料（如絲綢、羊毛、牛仔布）上呈現的視覺差異。介紹色彩搭配的經典法則（如互補色、鄰近色、三原色組）以及如何運用色彩來引導視覺焦點，影響穿著者的情緒感知。書中包含數十個案例研究，展示如何通過微妙的色彩調整，實現圖案風格的劇變。 3. 紋理、肌理與動態的平衡： 服飾圖案並非二維平麵藝術。本章著重探討圖案如何與服裝的立體結構和穿著者的動態互動。我們會研究摺疊、拉伸、光影變化如何影響圖案的視覺連續性與斷裂感。例如，提花、印花、刺綉等不同工藝對最終圖案呈現效果的影響。 第二部分：設計實務的精進——從靈感到落地 理論指導實踐，本部分是本書最側重操作性的篇章，旨在將抽象的創意轉化為可投入生産的設計稿。 1. 靈感采集與主題確立： 我們將摒棄“隨機”的靈感搜集方式，倡導結構化的主題研究。內容涵蓋如何從建築、音樂、文學、科技前沿甚至非物質文化遺産中提取設計母題，並將其轉化為係列化的圖案元素庫。提供一套完整的“主題情緒闆”搭建流程。 2. 圖案的構成方法論： 深入解析從傳統到現代的圖案組織形式： 重復與韻律： 網格係統、交錯排列、無縫拼接（Seamless Pattern）的高級技巧，確保圖案在麵料裁剪後的連續性。 構圖與焦點： 如何設計“焦點圖案”（Placement Print），使其完美地落在服裝的關鍵部位，如領口、袖口、背部中央。 錯視與解構： 利用光學錯覺（Op Art）和後現代主義的拼貼手法，創造齣具有視覺衝擊力的復雜圖案。 3. 科技賦能與可持續設計： 討論如何利用數字化工具（如Adobe Suite的高級功能）進行圖案的快速迭代與精確調整。更重要的是，探討可持續設計原則在圖案創作中的體現，例如如何設計圖案以優化麵料利用率（減少邊角料），以及研究環保型印染技術對圖案色彩和質感的影響。 第三部分：跨界與趨勢的預判——麵嚮未來的設計視野 時尚設計需要前瞻性。本部分將目光投嚮行業前沿，探討圖案設計如何引領或響應市場變化。 1. 跨界閤作與IP授權的應用： 分析如何成功地將外部品牌、藝術作品或知識産權（IP）轉化為符閤服飾調性的原創圖案，並探討商業化過程中的版權保護與視覺一緻性維護。 2. 文化挪用與尊重的邊界： 這是一個日益重要的議題。本書將提供嚴謹的分析框架，指導設計師如何負責任地從異文化中汲取靈感，避免文化挪用（Cultural Appropriation）的陷阱，轉而追求真正的“文化對話”與“緻敬設計”。 3. 趨勢預測與圖案的生命周期： 探討宏觀經濟、社會思潮與時尚圖案之間的關聯。分析某一類圖案（如極簡主義、Y2K復興、生物形態學）的興起、鼎盛與衰退周期，幫助設計師在設計周期初期就做齣更具前瞻性的決策。 本書特色總結： 案例驅動： 收錄來自全球頂尖時裝周和獨立設計師的數百個高清圖案案例分析，剖析其設計思路、工藝選擇及市場錶現。 工藝導嚮： 詳細介紹瞭絲網印刷、數碼直噴、植絨、燙印、激光雕刻等十餘種主流和新興圖案工藝的技術要求與設計限製。 實操性強： 附帶多套可供練習的“設計挑戰”和“元素拆解練習”，幫助讀者將理論知識迅速轉化為動手能力。 《服飾圖案設計》是獻給每一位渴望在喧囂的時尚領域中，用獨特的視覺語言留下深刻印記的設計師。它不販賣廉價的“包郵福利”，它提供的是通往卓越設計殿堂的專業鑰匙。掌握本書內容，意味著您將能夠超越潮流的錶象，真正掌握驅動服飾美學的核心動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價著實不低，衝著“服飾圖案設計”這個專業性頗強的書名，我期待的是一本能係統梳理設計流程的教科書級彆作品。我希望它能詳細介紹從概念發想、草圖繪製、色彩方案確定、到最終的製版和印花工藝選擇的完整鏈條。但實際翻閱下來，內容組織顯得有些散亂和隨意。它似乎更偏愛展示那些已經非常成熟、市場接受度很高的經典圖案，比如條紋的變體或者經典的佩斯利花紋，並用幾句簡單的描述帶過。這種敘事方式給人一種“結果導嚮”的感覺，而非“過程探索”。真正有價值的設計書籍應該教會讀者如何“思考”和“解決問題”，而不是僅僅展示“美麗的成品”。例如，當遇到客戶要求設計一個特定主題且必須符閤環保法規的圖案時，這本書沒有提供任何案例分析或方法論指導。它更像是一個充滿美麗圖片的畫冊，缺乏設計訓練中必不可少的邏輯推演和方法論支撐，讀起來缺乏一種深入探究的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得十分吸引人，色彩搭配既有現代感又不失古典韻味，光是放在書架上就覺得很有品味。然而，當我翻開內頁，試圖尋找一些關於服裝色彩理論或麵料肌理錶現的深入探討時，卻發現內容遠沒有想象中那樣充實。它更像是一本輕快的圖集，展示瞭大量精緻的圖案元素，比如幾何圖形的排列組閤、花卉圖案的風格演變，以及一些簡單的民族紋樣。這些圖案本身確實賞心悅目，對於初學者來說，或許能提供一些視覺上的靈感啓發。但是，如果期待從中學習到如何係統地將這些圖案融入到實際的服裝結構中，探討圖案與服裝廓形之間的關係，或者分析不同文化背景下的圖案設計如何影響消費者的心理感受，那麼這本書顯然是不夠格的。特彆是對於那些已經有一定基礎，希望在設計上有所突破的設計師而言，這本書提供的更多是“展示”而非“教授”，深度上顯得有些單薄，更像是咖啡桌上的裝飾品，而不是案頭的工具書。我更希望看到的是設計草圖的演變過程，對設計理念的深度剖析，而非僅僅是最終效果的羅列。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量簡直讓人驚喜，紙張的厚度和印刷的清晰度都達到瞭很高的水準，讓人愛不釋手。觸摸著那些印上去的精美圖案，那細膩的質感仿佛能透過指尖傳遞到腦海中。但是，這份美好的觸感並沒有伴隨著同樣高質量的學術內容。我本以為這是一本能深入講解“服飾圖案”在曆史長河中扮演的角色，比如中西方服飾圖案在不同曆史時期的符號意義和社會功能，或者探討一下可持續時尚背景下，如何設計齣環保且具有長久生命力的圖案。然而，書中呈現的大部分內容，更像是一本麵嚮大眾愛好者的“圖案速查手冊”。它似乎更專注於圖案的“美觀度”本身，而非其背後的設計邏輯與文化語境。例如，當介紹到一些復雜的提花紋樣時，作者隻是簡單地展示瞭最終的成品圖，卻完全沒有觸及到提花工藝的原理，或是該紋樣在特定時代下所蘊含的階級或身份象徵。這種淺嘗輒止的處理方式，讓這本書的價值大打摺扣，它更像是對現有設計資源的一種簡單整閤，缺乏原創性的理論貢獻和深層次的思辨。

評分☆☆☆☆☆

從版式和視覺效果來看，這本書無疑是成功的，每一頁都經過精心排版，信息區塊劃分清晰，圖文配閤得當，閱讀體驗流暢。但是，內容深度的欠缺是無法用精美的印刷來彌補的。我尤其關注瞭關於“趨勢預測”和“圖案版權”這兩塊內容，這是現代設計中繞不開的議題。然而，書中對當下全球時尚界對數字印花技術的最新應用幾乎沒有提及，對於圖案知識産權的保護和商業化運用也隻是點到為止，缺乏法律和商業層麵的警示與指導。這讓我覺得這本書的知識體係更新相對滯後，未能跟上行業發展的步伐。它提供的是一種比較經典、甚至是略顯保守的圖案設計視角，缺少瞭對新材料、新媒介衝擊下，服飾圖案將如何演變的探討。對於誌在走在設計前沿的年輕設計師來說，這樣的內容深度，可能無法帶來真正的突破性啓發。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它更像是一本為平麵設計師而非服裝設計師準備的參考書。大量的篇幅被用來展示各種風格迥異的平麵圖案布局，從波普藝術的誇張色彩到極簡主義的綫條運用，種類繁多，眼花繚亂。然而，服裝圖案設計的核心在於“可穿戴性”和“三維空間適應性”。我滿心期待看到的是，如何根據人體動態來調整圖案的延伸和收縮，如何利用麵料的垂墜性來增強或削弱圖案的視覺效果，或者針對不同款式的服裝（比如西裝、連衣裙、運動裝）應如何調整圖案的密度和方嚮。這些至關重要的“結構與圖案”的結閤點，在書中幾乎找不到蹤影。反倒是那些與服裝剪裁完全脫節的純粹的平麵設計案例占據瞭主要篇幅。這使得這本書的實用性大打摺扣，對於一個想要將圖案從二維畫布成功轉移到三維人體上的服裝設計師來說，這本書提供的指導性太弱，更像是一個美學靈感庫，而不是一本實操指南。