齐藤谣子的拼布刺绣120 9787534965661 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐藤谣子 著

图书标签:

• 拼布
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 缝纫
• 家纺
• 文艺
• 教程
• 齐藤谣子
• 河南科学技术出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534965661

商品编码：30039602605

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：齐藤谣子的拼布刺绣120

定价：49.00元

作者：齐藤谣子

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787534965661

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《齐藤谣子的拼布刺绣120》是日本拼布大师齐藤谣子继拼布、贴布缝之后的第三本图案集，主题是“享受拼布乐趣的刺绣图案集”。既不是使用五颜六色刺绣线的法式刺绣，也非密集地填充布面的十字绣，而是特意为了拼布所做的刺绣图案集。书中使用*多的是可以自由勾勒直线或曲线的轮廓绣，其次是结粒绣和直线绣等基本的绣法。“拼布＋刺绣”的**魅力在于底布的选择。绣法虽然简单，但配上底布花纹后，就能让人感受到刺绣的深度，并且会因为选择了与刺绣图案有关联的印花布而让图案有了更美好的回忆。本书就是在印花布或拼布的基础上构思产生的刺绣设计作品集。
这次一共设计了120 个刺绣图案，并制作了20 件挂毯和包包等。在刺绣的边缘落针压线，或是在部分底布上均匀地压线后，刺绣图案一下子就变得立体了。这种效果仅靠图案或平面图样是无法表现的，是布与线所创造的有力质感。这也正是“拼布＋刺绣”的有趣之处。
拼布与刺绣在一起互融互补、相得益彰，其独特的魅力是任何语言都无法比拟的。

内容提要

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《齐藤谣子的拼布刺绣120》一书是宝库社布艺系列图书之一。介绍了日本手工大师齐藤谣子精选的120款刺绣图案，并提供了20种基础技法，将心爱的刺绣图案装饰在各种生活中常见的拼布作品（如手提包、斜跨包、便当盒、外出包、小钱包等）上，使自己手工缝制的拼布作品远离单调，成为的设计，每一款都是拼布和刺绣的搭配。

目录

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动物
a挂毯
b化妆包
c口金零钱包
日常用品
d化妆包
e化妆包
大树
f挂毯
搭配贴布缝
g方盒
h圆盒
在拼布上刺绣
i化妆包
j肩背包
k手提包
0～9
英文字母
边框、连续花样
l笔袋
m书皮
n化妆包
o迷你包
p束口包
q迷你提篮
r手提包
s肩背包
房屋与树
t挂毯
本书刺绣图案的使用方法
刺绣的基础
刺绣线的使用方法
轮廓绣和法式结粒绣
烛芯刺绣的针法
基础刺绣针法
作品的制作方法

作者介绍

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齐藤谣子，知名拼布作家。学承美国骨董拼布，独特的用色与扎根于作品制作的基础技巧皆受到极为肯定的评价。除了日本NHK：“美丽工房”的节目之外，在电视或杂志上都可以看到众多的作品发表。目现除了负责自己所经营的拼布学校兼店铺“Quilt Party”之外，也担任NHK文化中心的讲师、日本Vogue社的通信教育部长、Needle Work日本展会员。

文摘

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序言

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繁花锦簇的针尖艺术：深度解析日本传统刺绣与现代拼布的交融 本书并非聚焦于齐藤谣子女士的特定作品集，而是深入探讨日本传统刺绣艺术，特别是其在现代拼布（Patchwork & Quilting）创作中如何被吸收、转化与创新的一个广阔领域。我们将穿越时空，探寻刺绣的起源，审视其美学精髓，并最终聚焦于当代手工艺人如何将这些精妙的针法融入到更宏大、更具叙事性的拼布作品之中。 第一章：日本刺绣的千年流变与美学基石 日本刺绣艺术，或称“针绘”（Nui-e），拥有悠久的历史，其发展深受中国丝绸艺术和本土神道教、佛教审美的影响。本书将首先追溯刺绣从奈良时代的宗教供奉用品，到平安时代贵族服饰上的奢华装饰，再到江户时代町人文化中的日常应用。 1.1 基础针法与地域特色： 不同于西方注重平面覆盖的刺绣风格，日本刺绣在很长一段时间内强调线条的流动性和色彩的微妙过渡。我们将详细剖析以下几种核心技法： 平绣（Hira-nui）： 基础但要求极高的均匀度和光泽感，常用于勾勒图案轮廓或大面积的底色处理。 藏针（Kagari-nui）： 尤其是在用于边缘锁边和固定衬里的技法上，体现了对耐用性和隐藏接缝的极致追求，这为后来的拼布结构打下了坚实的基础。 立体绣（Dankan-nui）的萌芽： 探讨江户时代初期，如何利用垫布和不同粗细的丝线，创造出初步的浮雕效果，预示了后世对纹理的重视。 1.2 纹样的象征意义： 日本传统纹样并非随意的装饰，而是蕴含深刻的文化密码。本章将重点解析： 吉祥纹样： 松竹梅（岁寒三友）、鹤龟（长寿）、七宝（圆满无缺）等，及其在刺绣应用中的构图原则。 自然元素的抽象化： 樱花、枫叶、波浪等自然意象如何被高度提炼和风格化，形成独特的“和风”韵味。 第二章：拼布艺术的引入与本土化转型 拼布艺术（Patchwork）作为一种外来技艺，在日本的接受和发展是一个充满适应与创新的过程。二战后，随着生活物资的匮乏与海外文化的涌入，拼布从最初的实用主义（如“百衲被”）逐渐演变为一种精致的艺术形式。 2.1 实用主义到纯艺术的过渡： 我们将分析拼布从“物尽其用”的实用价值，转向强调设计感、色彩搭配和复杂结构的过程。重点讨论这一时期，日本手工艺人开始如何挑战传统美式或欧式拼布的方正结构，引入更柔和的线条和不对称布局。 2.2 拼布与刺绣的“联姻”： 这是本书的核心讨论点之一。传统的拼布注重几何图形的精确拼接，而刺绣则侧重于细节和情感表达。两者结合，极大地丰富了拼布的表现力： 点缀与强调： 刺绣被用于突出拼布单元（Block）的中心主题，或在接缝处增加视觉缓冲。 纹理的叠加： 讨论如何使用不同密度和亮度的绣线，在平坦的拼布表面上制造出“浮雕”般的立体感，增强光影变化。 第三章：现代日本拼布刺绣的风格流派与创新实践 进入当代，日本的拼布和刺绣艺术已形成一套成熟且极具辨识度的风格体系。这种风格强调“手作的温度感”，推崇精致的细节处理和克制的色彩运用。 3.1 侘寂（Wabi-Sabi）美学在针线中的体现： 现代日本拼布刺绣极少追求绝对的完美和光亮。相反，它拥抱“不完美之美”： 色彩的旧化处理： 偏爱使用经过染色、做旧处理的布料，营造出年代感和历史的沉淀。 针脚的有意偏差： 刻意不追求机器般的整齐划一，允许手工留下的轻微松紧变化，使作品更具生命力。 3.2 结构创新与面料选择： 当代创作者在材料上也进行了大胆的革新： 使用和布（Wafuku）： 探讨古着和服面料（如缩缅、紬、友禅染布料）如何被拆解、重组，并将原有的刺绣元素直接融入新的拼布设计中，形成一种“时间叠影”。 “碎片化叙事”的构图： 摒弃单一的大图腾，转而使用大量细小、不同纹理的布片组合，辅以精细的刺绣线条来“连接”这些碎片，构建出如记忆片段般的叙事结构。 3.3 创作者的工具与心态： 本章还将介绍当代手工艺人如何看待自己的创作过程。这不是快速消费的“手作”，而是一种需要长时间投入、与材料进行对话的冥想过程。对工具的执着（如特定的绣绷、不同型号的缝纫机针和天然染料的追求）反映了这种对工艺的敬畏之心。 第四章：技术精进与未来展望 最后，本书将提供一套技术指导，侧重于如何将传统刺绣技巧融入现代拼布结构中，以实现高品质的艺术效果。 4.1 拼布中的刺绣定位与加固技术： 详细讲解在不同厚度的衬里和表布上，如何运用特定的背衬材料（如中硬衬或水溶衬），确保刺绣部位在洗涤和使用后不会过度拉伸变形。 4.2 复杂表面的绗缝策略（Quilting）： 在刺绣已经占据了部分视觉焦点的区域，绗缝线应该如何布局？探讨“隐形绗缝”（Quilting that disappears）的技法，使绗缝成为结构支撑而非视觉干扰，从而让刺绣细节得以凸显。 4.3 现代创作中的自由主题探索： 总结当代日本拼布刺绣不再局限于传统图案，而是将目光投向更广阔的领域，例如对抽象光影的捕捉、城市肌理的重构，或将俳句意境视觉化的尝试，预示着这一古老手工艺在未来将如何继续演化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，淡雅的背景色搭配精美的刺绣作品图片，瞬间就能勾起我对手工的热爱。我一直对手工艺品情有独钟，尤其是那种带着温度和故事的布艺作品。收到这本书，迫不及待地翻开，扑面而来的是一种宁静而精致的美感。每一页都充满了创意和技巧，我可以看到作者对色彩搭配的独到见解，以及对细节处理的耐心与细致。光是欣赏这些图片，就能让人感到放松和愉悦。我特别喜欢其中一些以自然风光为灵感的刺绣，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，感受到阳光洒在花瓣上的温暖。这本书不仅仅是展示作品，更像是一场视觉的盛宴，让我对拼布刺绣这个领域有了更深的认识和向往。我开始想象自己也能亲手创作出这样美丽的作品，为生活增添一份色彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我一直对拼布刺绣感到好奇，但又有些望而却步，觉得它会非常复杂和难以掌握。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它并没有直接给出一些复杂的教程，而是通过一系列精彩的作品展示，巧妙地引导读者去感受拼布刺绣的魅力。每一件作品都仿佛在诉说着一个故事，从材质的选择到色彩的搭配，再到针法的运用，都蕴含着作者的心血和智慧。我尤其被书中一些运用了旧物改造的拼布作品所打动，它们赋予了废弃物品新的生命，充满了环保和创意的理念。这种将生活中的点滴情感融入到手工创作中的方式，让我觉得拼布刺绣不仅仅是一种技艺，更是一种生活态度。我开始憧憬着自己也能尝试用我闲置的布料，去创造属于自己的独一无二的作品，让我的生活因此变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方在于它所传达的那种“慢下来，感受生活”的精神。在快节奏的现代社会，我们常常忽略了身边那些细微的美好。而这本书中的每一针一线，每一个布块的拼接，都仿佛在提醒我们要放慢脚步，去享受手工制作带来的宁静与满足。我特别欣赏作者在作品中对细节的极致追求，无论是精巧的图案设计，还是完美的色彩过渡，都展现了她深厚的功底和对艺术的热情。我甚至可以想象出作者在创作过程中那种专注而愉悦的心情。这些作品不仅仅是装饰品，它们更承载着一份匠心和温度，让人感受到一种纯粹的美好。我开始思考，如何在自己的生活中也注入这种“慢”的艺术，去体会那些被忽略的细节，去创造属于自己的温暖。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我体会到了拼布刺绣的无限可能性。它不仅仅是将各种布料简单地缝合在一起，更是一种将创意、情感和生活点滴融汇贯通的艺术形式。我看到了作者如何巧妙地运用不同质感、不同花色的布料，创造出富有层次感和生命力的作品。从精致的图腾到写意的风景，从可爱的卡通形象到优雅的几何图案，简直是应有尽有，令人目不暇接。每一件作品都仿佛是在诉说着一个独特的故事，传递着一种独特的情感。我尤其喜欢那些充满童趣的作品，它们让我想起了童年时玩耍的场景，充满了温馨和怀旧。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了手工艺的广阔天地，也激发了我尝试更多不同风格和主题的创作冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常独特，它不像一本简单的手工教程，更像是一本充满艺术气息的画册，又带着些许生活哲学。我沉醉于那些色彩斑斓、构图精美的拼布刺绣作品之中，仿佛置身于一个充满创意和惊喜的艺术空间。我注意到作者在作品中对光影的处理非常巧妙，使得布料的质感和色彩的层次感得到了淋漓尽致的展现。每一件作品都仿佛拥有了自己的生命，散发出一种独特的魅力。我尤其欣赏那些将自然元素融入其中的作品，它们让我感受到了大自然的美妙和生命力。这本书不仅仅是关于拼布刺绣的技巧，它更是一种关于如何用双手去创造美，去表达情感，去丰富生活的指引，让我对生活有了新的感悟和期待。