满28包邮 服饰图案设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪芳 著

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• 绘画
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532253739

商品编码：30038005769

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：服饰图案设计

定价：39.80元

作者：汪芳

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787532253739

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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本书适用于设计基础的教与学，也是设计学习者与实践者寻找灵感的必读书目。
服饰图案Pattern Design for Fashion and Accessory，围绕服装以及装饰所出现的图案都称为服饰图案。
设计师赋予了服饰文化实用的精神和审美内质，其中图案起到了不可忽视的作用。
图案，是那样“花”一般地美化了衣装，有了图案的衣服便具有实用功能的美丽。
我们感受到多彩的服饰文化，然而，正是服饰图案凸显了这种文化间的差异，使民族的艺术个性表现得明丽和充满活力。

目录

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作者介绍

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汪芳，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）工艺美术设计专业。现就任东华大学艺术设计学院副教授，硕士研究生导师服装艺术设计系主任。著有《基础图形创意》、《基础图形设计》、《平面构成教程》、《装饰图形速查手册》等书，创作作品入选第十届全国美展。

文摘

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序言

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服饰图案设计（满28包邮）图书简介 探索时尚脉搏，绘就独一无二的视觉宣言 本书并非仅仅是一本关于“满28包邮”这一促销策略的商业指南，也绝非单纯罗列各类服装样式的图册。《服饰图案设计》是一本深度聚焦于服装美学、视觉传达和文化符号转译的专业设计宝典。它致力于为服装设计师、平面设计师、纺织品艺术家以及所有对时尚设计怀揣热忱的探索者，提供一套系统、前沿且富有实操性的图案设计理论与方法论。 本书的核心价值，在于深入剖析“图案”在服饰语境中的多重角色与无限潜能。图案，是服装的“灵魂之语”，它无声地诉说着穿着者的个性、时代的精神、品牌的哲学，甚至是地域的文化记忆。我们相信，一个成功的服饰图案，是艺术创意、市场洞察与精湛工艺的完美结晶。 第一部分：图案的语言与语境——理论基石的构建 本篇将带读者从宏观视角审视服饰图案在历史长河中的演变轨迹。我们不会停留在简单的图案分类，而是深入探讨图案的“语境学”。 1. 符号学在图案中的应用： 探讨如何将抽象的概念、情感或文化符号，通过线条、色彩、形状等基本视觉元素，转化为可被识别和解读的时尚语言。例如，几何图形所蕴含的秩序感与未来感，花卉图案中不同花种所代表的传统寓意（如牡丹的富贵、鸢尾的优雅），以及图腾符号在当代设计中的解构与重构。 2. 色彩心理学与面料的结合： 详细分析色彩在不同光照、不同面料（如丝绸、羊毛、牛仔布）上呈现的视觉差异。介绍色彩搭配的经典法则（如互补色、邻近色、三原色组）以及如何运用色彩来引导视觉焦点，影响穿着者的情绪感知。书中包含数十个案例研究，展示如何通过微妙的色彩调整，实现图案风格的剧变。 3. 纹理、肌理与动态的平衡： 服饰图案并非二维平面艺术。本章着重探讨图案如何与服装的立体结构和穿着者的动态互动。我们会研究折叠、拉伸、光影变化如何影响图案的视觉连续性与断裂感。例如，提花、印花、刺绣等不同工艺对最终图案呈现效果的影响。 第二部分：设计实务的精进——从灵感到落地 理论指导实践，本部分是本书最侧重操作性的篇章，旨在将抽象的创意转化为可投入生产的设计稿。 1. 灵感采集与主题确立： 我们将摒弃“随机”的灵感搜集方式，倡导结构化的主题研究。内容涵盖如何从建筑、音乐、文学、科技前沿甚至非物质文化遗产中提取设计母题，并将其转化为系列化的图案元素库。提供一套完整的“主题情绪板”搭建流程。 2. 图案的构成方法论： 深入解析从传统到现代的图案组织形式： 重复与韵律： 网格系统、交错排列、无缝拼接（Seamless Pattern）的高级技巧，确保图案在面料裁剪后的连续性。 构图与焦点： 如何设计“焦点图案”（Placement Print），使其完美地落在服装的关键部位，如领口、袖口、背部中央。 错视与解构： 利用光学错觉（Op Art）和后现代主义的拼贴手法，创造出具有视觉冲击力的复杂图案。 3. 科技赋能与可持续设计： 讨论如何利用数字化工具（如Adobe Suite的高级功能）进行图案的快速迭代与精确调整。更重要的是，探讨可持续设计原则在图案创作中的体现，例如如何设计图案以优化面料利用率（减少边角料），以及研究环保型印染技术对图案色彩和质感的影响。 第三部分：跨界与趋势的预判——面向未来的设计视野 时尚设计需要前瞻性。本部分将目光投向行业前沿，探讨图案设计如何引领或响应市场变化。 1. 跨界合作与IP授权的应用： 分析如何成功地将外部品牌、艺术作品或知识产权（IP）转化为符合服饰调性的原创图案，并探讨商业化过程中的版权保护与视觉一致性维护。 2. 文化挪用与尊重的边界： 这是一个日益重要的议题。本书将提供严谨的分析框架，指导设计师如何负责任地从异文化中汲取灵感，避免文化挪用（Cultural Appropriation）的陷阱，转而追求真正的“文化对话”与“致敬设计”。 3. 趋势预测与图案的生命周期： 探讨宏观经济、社会思潮与时尚图案之间的关联。分析某一类图案（如极简主义、Y2K复兴、生物形态学）的兴起、鼎盛与衰退周期，帮助设计师在设计周期初期就做出更具前瞻性的决策。 本书特色总结： 案例驱动： 收录来自全球顶尖时装周和独立设计师的数百个高清图案案例分析，剖析其设计思路、工艺选择及市场表现。 工艺导向： 详细介绍了丝网印刷、数码直喷、植绒、烫印、激光雕刻等十余种主流和新兴图案工艺的技术要求与设计限制。 实操性强： 附带多套可供练习的“设计挑战”和“元素拆解练习”，帮助读者将理论知识迅速转化为动手能力。 《服饰图案设计》是献给每一位渴望在喧嚣的时尚领域中，用独特的视觉语言留下深刻印记的设计师。它不贩卖廉价的“包邮福利”，它提供的是通往卓越设计殿堂的专业钥匙。掌握本书内容，意味着您将能够超越潮流的表象，真正掌握驱动服饰美学的核心动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得十分吸引人，色彩搭配既有现代感又不失古典韵味，光是放在书架上就觉得很有品味。然而，当我翻开内页，试图寻找一些关于服装色彩理论或面料肌理表现的深入探讨时，却发现内容远没有想象中那样充实。它更像是一本轻快的图集，展示了大量精致的图案元素，比如几何图形的排列组合、花卉图案的风格演变，以及一些简单的民族纹样。这些图案本身确实赏心悦目，对于初学者来说，或许能提供一些视觉上的灵感启发。但是，如果期待从中学习到如何系统地将这些图案融入到实际的服装结构中，探讨图案与服装廓形之间的关系，或者分析不同文化背景下的图案设计如何影响消费者的心理感受，那么这本书显然是不够格的。特别是对于那些已经有一定基础，希望在设计上有所突破的设计师而言，这本书提供的更多是“展示”而非“教授”，深度上显得有些单薄，更像是咖啡桌上的装饰品，而不是案头的工具书。我更希望看到的是设计草图的演变过程，对设计理念的深度剖析，而非仅仅是最终效果的罗列。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量简直让人惊喜，纸张的厚度和印刷的清晰度都达到了很高的水准，让人爱不释手。触摸着那些印上去的精美图案，那细腻的质感仿佛能透过指尖传递到脑海中。但是，这份美好的触感并没有伴随着同样高质量的学术内容。我本以为这是一本能深入讲解“服饰图案”在历史长河中扮演的角色，比如中西方服饰图案在不同历史时期的符号意义和社会功能，或者探讨一下可持续时尚背景下，如何设计出环保且具有长久生命力的图案。然而，书中呈现的大部分内容，更像是一本面向大众爱好者的“图案速查手册”。它似乎更专注于图案的“美观度”本身，而非其背后的设计逻辑与文化语境。例如，当介绍到一些复杂的提花纹样时，作者只是简单地展示了最终的成品图，却完全没有触及到提花工艺的原理，或是该纹样在特定时代下所蕴含的阶级或身份象征。这种浅尝辄止的处理方式，让这本书的价值大打折扣，它更像是对现有设计资源的一种简单整合，缺乏原创性的理论贡献和深层次的思辨。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它更像是一本为平面设计师而非服装设计师准备的参考书。大量的篇幅被用来展示各种风格迥异的平面图案布局，从波普艺术的夸张色彩到极简主义的线条运用，种类繁多，眼花缭乱。然而，服装图案设计的核心在于“可穿戴性”和“三维空间适应性”。我满心期待看到的是，如何根据人体动态来调整图案的延伸和收缩，如何利用面料的垂坠性来增强或削弱图案的视觉效果，或者针对不同款式的服装（比如西装、连衣裙、运动装）应如何调整图案的密度和方向。这些至关重要的“结构与图案”的结合点，在书中几乎找不到踪影。反倒是那些与服装剪裁完全脱节的纯粹的平面设计案例占据了主要篇幅。这使得这本书的实用性大打折扣，对于一个想要将图案从二维画布成功转移到三维人体上的服装设计师来说，这本书提供的指导性太弱，更像是一个美学灵感库，而不是一本实操指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价着实不低，冲着“服饰图案设计”这个专业性颇强的书名，我期待的是一本能系统梳理设计流程的教科书级别作品。我希望它能详细介绍从概念发想、草图绘制、色彩方案确定、到最终的制版和印花工艺选择的完整链条。但实际翻阅下来，内容组织显得有些散乱和随意。它似乎更偏爱展示那些已经非常成熟、市场接受度很高的经典图案，比如条纹的变体或者经典的佩斯利花纹，并用几句简单的描述带过。这种叙事方式给人一种“结果导向”的感觉，而非“过程探索”。真正有价值的设计书籍应该教会读者如何“思考”和“解决问题”，而不是仅仅展示“美丽的成品”。例如，当遇到客户要求设计一个特定主题且必须符合环保法规的图案时，这本书没有提供任何案例分析或方法论指导。它更像是一个充满美丽图片的画册，缺乏设计训练中必不可少的逻辑推演和方法论支撑，读起来缺乏一种深入探究的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从版式和视觉效果来看，这本书无疑是成功的，每一页都经过精心排版，信息区块划分清晰，图文配合得当，阅读体验流畅。但是，内容深度的欠缺是无法用精美的印刷来弥补的。我尤其关注了关于“趋势预测”和“图案版权”这两块内容，这是现代设计中绕不开的议题。然而，书中对当下全球时尚界对数字印花技术的最新应用几乎没有提及，对于图案知识产权的保护和商业化运用也只是点到为止，缺乏法律和商业层面的警示与指导。这让我觉得这本书的知识体系更新相对滞后，未能跟上行业发展的步伐。它提供的是一种比较经典、甚至是略显保守的图案设计视角，缺少了对新材料、新媒介冲击下，服饰图案将如何演变的探讨。对于志在走在设计前沿的年轻设计师来说，这样的内容深度，可能无法带来真正的突破性启发。