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栖芮 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787811203158

商品编码：30038888315

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名：超级美妆达人

定价：28.00元

作者：栖芮

出版社：汕头大学出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787811203158

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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“我的美丽，我做主”！面容“魔术师”教你72变，亚洲美眉的化妆！“超级女声”形象设计师给您*贴心的建议！又时尚又健康的美妆术！国际职业化妆师，剧院魅影全国化妆大赛亚军陈薇林提供化妆支持！

内容提要

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化妆，其实也是一个认识和肯定自己的过程。没有哪个女人会在日常生活中只是为了取悦某人而故意将自己化妆成另一个人。正如美国*彩妆大师iBobbi·brown女士所说：“女性化妆希望的是：看起来、感觉起来都仍像自己，只不过更美更自信。
当然，更高层次的化妆追求的还不单是一个美丽表象的呈现，而是一个女人内在气息的散发、传递。学化妆如种树一般，种下树苗之后还要培育、浇水、松土，再看着它长高发枝。长到的年轮，你和它才会真正成为水融的一体。
可以说，好的妆容是有灵魂的，在人身上会生根。别人看不到浇*土的痕迹，只看到一回眸、一笑间动人心魄的一面。

目录

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作者介绍

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栖芮：出生于美术世家，1994年毕业于西南师范大学美术系，后任教于淅江纺织工业学院服装设计系。1998年师从中国纺织大学形象设计师杨青青学习人物造型，并潜心研修形象设计和四季色彩理论。2003年创办“栖芮服饰工作室”，2004年被聘为首届“超级女声”大赛成都赛区

文摘

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序言

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霓裳羽衣：西方服饰艺术的千年流变 内容提要： 本书以宏大的历史视角和细腻的考据笔触，追溯了自古埃及文明至二十世纪中叶，西方服饰艺术在不同社会、政治、宗教和技术背景下的演变轨迹。全书摒弃了单纯的时尚史罗列，深入剖析了服饰背后的文化密码、社会阶层象征、审美哲学变迁以及技术革新对服装形态的决定性影响。通过对大量珍贵历史图谱、艺术作品和文献资料的梳理与解读，我们得以洞察服装如何成为承载人类文明进程的“第二皮肤”。 第一部分：古典的基石与神性的光辉（公元前3000年 – 公元476年） 第一章 尼罗河畔的秩序与永恒：古埃及的亚麻与等级 本章聚焦于古埃及服饰的结构性特征。探讨了亚麻作为主要材料的社会经济基础，分析了从帝王到平民在穿着上的显著差异。重点解析了“卡拉西里斯”（Kalasiris，紧身连衣裙）的形制演变，以及头巾、假发和复杂珠宝在宗教仪式和权力展示中的功能性。特别关注了“权杖与权力的象征”——如法老佩戴的“内梅斯”（Nemes）头巾的几何美学与象征意义。 第二章 希腊的自然主义与自由的轮廓：从“基同”到“赫米斯” 深入研究了古希腊服饰对人体美学的崇尚。详细描述了多立克式（Doric）、爱奥尼亚式（Ionic）和科林斯式（Corinthian）“基同”（Chiton）和“佩普洛斯”（Peplos）的穿戴方式及其褶皱艺术。重点阐述了布料垂感（Draping）如何体现了雅典民主精神中对自然、和谐与理性的追求。同时，比较了公共场合与家庭着装的区别，并分析了服饰如何服务于戏剧表演和竞技活动。 第三章 罗马的权威与征服的宣言：托加袍的政治语言 本章着重探讨了古罗马服饰的等级森严和政治象征意义。详尽分析了“托加”（Toga）的复杂穿戴方法，解释了不同颜色（如紫色边缘的“边饰托加”Pura、全紫色的“盛典托加”Picta）如何明确划分公民身份、官职和军衔。此外，研究了女性的“斯托拉”（Stola）和“帕拉”（Palla），及其在维护罗马传统家庭价值观中的作用。服饰材料（如丝绸的引入）的变化也被视为罗马帝国版图扩张的侧影。 第二部分：信仰、骑士与奢华的转向（公元5世纪 – 15世纪） 第四章 拜占庭的圣光与帝国的华服：丝绸之路的终极体现 本章将视线投向东方帝国。分析了拜占庭服饰如何融合了古典的庄重与东方的绚丽。重点研究了刺绣、宝石镶嵌和锦缎织物的使用，以及长袍（Dalmatica）和头饰（如皇冠）如何成为神权与王权的视觉载体。探讨了君士坦丁堡作为贸易中心，如何影响了欧洲上层社会的审美取向。 第五章 中世纪的“分化”：等级制度的织物编码 详细考察了中世纪早期（卡洛林王朝时期）简朴的束腰外衣，如何逐渐演变为晚期哥特式服饰中对身体轮廓的戏剧性塑造。分析了“紧身胸衣的雏形”和“长袖的夸张化”如何服务于骑士精神和贵族展示。本章特别关注了教会服饰（如法衣）对世俗服装设计的深刻影响，以及“身份标志”（如特定的颜色、面料的许可使用）如何被严格法律（Sumptuary Laws）管控。 第六章 哥特式剪裁的革命：狭长与尖锐的时代精神 本章聚焦于13、14世纪服装廓形的重大转变。深入剖析了“衣身收紧、裙摆垂坠”的男性外衣（如Houpellande）的设计理念，以及女性服装中尖头鞋（Poulaines）和高耸的“亨宁”（Hennin）头饰所代表的向上追求的时代精神。探讨了纺织技术的发展如何使得服装能够更贴合身体曲线，从而表达出新的审美情趣。 第三部分：文艺复兴的回归与巴洛克的炫耀（15世纪 – 17世纪） 第七章 意大利文艺复兴的和谐之美：面料的质感与人体比例 本章对比了佛罗伦萨与威尼斯在服饰文化上的差异。分析了文艺复兴早期服饰如何回归古典的平衡感，强调面料本身的纹理和色彩。重点研究了文艺复兴盛期，丝绒、锦缎和复杂的花边如何彰显财富与教养。女性服饰中，方领、宽袖的设计如何烘托出母性和丰裕感。 第八章 西班牙黄金时代的严峻与权力：紧缩的堡垒 详细考察了16世纪哈布斯堡王朝统治下西班牙宫廷服饰的特点。分析了“凡德林”（Farthingale，裙撑）结构的巨大化，以及男性上衣（Doublet）中“垫肩”和“拉夫领”（Ruff）的几何化与僵硬感，如何象征了帝国纪律和天主教的庄重。阐述了黑色的盛行（如西班牙黑）在政治和道德上的双重含义。 第九章 巴洛克式感性与浮华：法国宫廷的极致奢靡 本章将重点放在路易十四统治下的凡尔赛宫廷。分析了洛可可前夜服饰中对曲线、装饰和动态感的强调。探讨了“马卡西姆”（Manteau）的结构、宽大的“凡德林”向侧面扩展的趋势，以及装饰艺术（如刺绣、羽毛、蕾丝）在服装上无节制的运用，如何服务于绝对君主的形象塑造。 第四部分：启蒙、革命与工业的冲击（18世纪 – 19世纪） 第十章 洛可可的轻盈与贵族的颓废：丝绸、粉彩与褶皱的交响 细致描绘了18世纪法国“洛可可”风格的服饰语言。解析了女性“帕尼耶”（Pannier，侧撑裙）的结构，以及这种夸张造型对社会交往的影响。研究了男性服饰从华丽向相对简化的过渡，如三件套的初步形成。同时，探讨了启蒙思想对服饰过度装饰的批判。 第十一章 革命的简朴与帝国的回归：新古典主义的制服化 分析了法国大革命时期服饰对古典共和主义的借鉴，如“帝政风格”（Empire Style）中高腰、轻薄的穆斯林棉布长裙（Chemise Gown）如何象征着“回归自然”和对旧制度的决裂。接着，研究了拿破仑时期为彰显帝国权威而重新引入的军事化、制服化的元素。 第十二章 维多利亚时代的道德与技术：紧身胸衣的巅峰与纺织业的变革 本章探讨了工业革命对服饰的全面影响。分析了煤气灯、新染料（如苯胺紫）和缝纫机的发明如何改变了服装的生产、成本和款式。深入剖析了维多利亚时代严苛的道德规范下，女性通过鲸骨和皮革构建的极端“沙漏型”轮廓（如克里诺林裙撑和巴斯尔裙撑）所体现的社会控制与压抑。 第五部分：现代的萌芽与新世界的探索（20世纪初叶） 第十三章 世纪之交的过渡：美好年代的装饰过剩与早期现代的松动 研究了爱德华七世时代的服饰，此时期的特点是向外扩张的“S形”轮廓，以及对东方艺术（如日本浮世绘）的影响。重点分析了波西米亚风和艺术与手工艺运动对传统硬挺服饰的挑战，为即将到来的结构性解放埋下了伏笔。 第十四章 结构瓦解的前夜：保罗·波烈与对紧身胸衣的宣战 本章将焦点集中在20世纪第一个十年，对“现代时装之父”保罗·波烈（Paul Poiret）的贡献进行详细解读。分析了他如何通过对直筒、东方元素和非西方剪裁的借鉴，首次在巴黎高定时装界实现了对传统紧身胸衣的系统性解放，预示了二十世纪服饰美学的彻底转向。 本书旨在为读者提供一个多维度的、充满思辨性的服饰史阅读体验，超越流行趋势的表象，直抵服饰背后的社会结构与文化深层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我是一个化妆新手，但又对“创意妆容”充满好奇，市面上大多教材对进阶技巧讳莫如深，或者只停留在基础的烟熏妆。然而，这本“大师”之作，却给我打开了新世界的大门。它的后半部分简直是小型艺术展！里面详细拆解了如何运用特殊化妆品（比如胶片、亮片、彩色睫毛膏）来打造那些T台或者派对上令人惊艳的特效妆容。作者甚至贴心地给出了如何在日常生活中“降低难度版”应用这些技巧的小窍门，比如如何用高光代替局部闪粉来模拟水光肌的效果。书中对色彩学在妆容中的应用解析也极其到位，不仅仅是互补色和邻近色的搭配，还涉及到饱和度对视觉年龄的影响。我尝试了书中一个“莫兰迪色系”的日常低饱和度眼妆，效果惊艳，同事都问我是不是换了新的眼影盘。这本书的创意灵感之丰富，足以让一个有经验的化妆师都能找到新的创作方向，更别提像我这样的初学者了，简直是把“美妆天赋”的开关给点亮了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上讲美妆的书太多了，很多都是流水账式的产品罗列，看了就忘。但这一本，我发现自己会时不时地翻回去查阅一些特定的技巧。这本书的叙事结构非常巧妙，它不是简单地从底妆讲到唇妆，而是建立了一个完整的“美妆哲学”框架。作者花了好大的篇幅去讨论“个人风格的提炼”，强调化妆是为个人气质服务的，而不是为了模仿模板。我特别喜欢其中关于“氛围感”营造的章节，比如如何通过眼妆的晕染层次来表达温柔或强势的气场。书中还收录了好几位不同职业女性的“战袍妆容”解析，从职场精英到文艺工作者，每一种风格的妆容都有其背后的逻辑和细节把控。我个人从中获得了最大的启发是，化妆的最高境界是“不着痕迹地变美”，这本书真的教会了我如何做到这一点，它让我对镜子里的自己有了更深层次的理解和自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和深度简直是教科书级别的，但它最让我感到意外的是对“卸妆与护肤”的重视程度。很多美妆书到最后往往草草收场，草草了事，但这一本却花了整整三分之一的篇幅来讲解皮肤的屏障功能、不同眼唇卸妆液的选择机制，以及如何根据自己的肤况调整“养肤型”和“清洁型”的卸妆产品。作者反复强调，再完美的妆容也比不上健康的皮肤底子，这番话对于我这种经常熬夜、皮肤状态不稳定的“懒人”来说，简直是醍醐灌顶。书中还提供了一套非常详尽的“皮肤测试自测表”，帮助读者准确判断自己的水油平衡状态，从而指导后续的护肤步骤。我按照书里推荐的方法调整了我的夜间清洁流程后，早上起来的皮肤细腻度和光泽感都有了明显的提升，这说明作者的建议绝非空穴来风，而是建立在扎实的皮肤科学基础上的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是化妆品界的“十万个为什么”！我刚开始接触化妆的时候，面对琳琅满目的产品简直无从下手，什么粉底液色号、眼影盘搭配，简直像在解高等数学题。这本书的叙述方式非常接地气，完全没有那种高高在上的“专家腔调”。作者仿佛就是坐在你旁边，手把手教你如何挑选适合自己肤质的入门级产品。比如，她细致地分析了干皮和油皮在选择隔离霜时的侧重点，甚至连不同季节的质地变化都有提及。我尤其欣赏其中关于“断舍离”的部分，作者倡导理性消费，拒绝盲目跟风，这一点在现在这个“种草”泛滥的时代尤为珍贵。书中不仅有大量的实操步骤，还有很多关于化妆品成分的小科普，让你明白那些复杂的化学名称背后到底意味着什么，真正做到“知其所以然”。自从按照书里的建议整理了我的化妆包，我现在出门补妆都变得高效多了，不再是一堆没用的东西在里面占地方。这本书对于想建立自己化妆品体系的新手来说，简直是救命稻草，让人从迷茫走向清晰。

评分☆☆☆☆☆

我对美妆的理解一直停留在“能遮瑕就好”的初级阶段，直到我翻开了这本“宝典”。它给我的震撼，不亚于重新认识了色彩学。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是教你怎么“画”，更深层次地探讨了“为什么这么画”。书中关于面部结构分析的部分，简直是一场视觉盛宴。作者用清晰的线条图和大量的真人对比案例，把亚洲人常见的颧骨高、眼窝浅等问题剖析得入木三分。我以前总觉得自己的脸型不适合画欧美风的修容，试了几次都像唱戏的，但按照书里讲解的“骨骼引导式”修容法，我终于找到了适合自己脸型的阴影位置，立体感瞬间出来了，而且非常自然。更让我惊喜的是，它居然还涉及到了光线对妆容的影响，教你如何在不同光源下调整妆容的饱和度和亮度，这绝对是专业级别的细节了。这本书的排版和摄影质量也极高，图片清晰，细节纹理都看得一清二楚，阅读体验一流，完全值回票价。