*详尽的立体绣教科书(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王... 编

图书标签:

• 立体绣
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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 河南科技

商品编码：29988113096

开本：16

出版时间：2016-01-01

基本信息

• 商品名称：*详尽的立体绣教科书(精)
• 作者：(英)凯·丹尼斯//迈克尔·丹尼斯|译者:王莉
• 定价：88
• 出版社：河南科技
• ISBN号：9787534979880

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-01-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：175
• 字数：304千字

编辑推荐语

凯·丹尼斯、迈克尔·丹尼斯著的《*详尽的立体绣教科书》详尽地介绍了立体绣所用工具和材料，通过大量的作品、详细的步骤和精美的图文，呈现每个成品的设计细节，循序渐进地教你*多技巧。 无论基础如何，专业的指导让立体绣变得简单，书里所有图案和针绣蕾丝你都能轻松学会，并以此创造出属于你自己的独特设计。

内容提要

凯·丹尼斯、迈克尔·丹尼斯著的《*详尽的立 体绣教科书》是英国立体绣大师凯·丹尼斯的代表作 ，是学习立体绣技法的**教科书，也是欣赏和领会 立体绣艺术的宝鉴。
     作者将立体绣和针绣蕾丝技法基础教程与作品创 作实例**结合，分步详解，循序渐进地教你学会做 各种植物、动物和人物造型的立体绣。无论你的基础 如何，都可以轻松掌握。
    

目录

立体绣的历史
材料和工具
绣线
刺绣针和辅助针
基本缝纫工具
刺绣底布
绣绷和绣架
其他布料和材料
绘画工具
其他工具
开始刺绣
素材设计
准备刺绣底布
立体绣技法基础教程
教程一：飞舞的花朵
教程二：橡子
教程三：**果
教程四：园艺树
教程五：蝴蝶
针绣蕾丝技法基础教程
教程一：叶子
教程二：花朵
教程三：水草和鱼
教程四：橘子树枝
教程五：蘑菇
教程六：毛地黄
场景创作
作品详解：海鸥和海滩
人物创作
学做手臂和腿
制作头部和表情
发型
侧面的头部
做出不同的身体造型
制作手
作品详解一：水边的儿童
作品详解二：精灵
作品详解三：垂钓者
作品详解四：忙碌的园丁
机缝的服饰
季节主题立体绣
刺绣针法应用
准备工作
主体图样
一些有用的技巧
针绣蕾丝技法应用
正式开始动手做
冬季场景
春季场景
秋季场景
夏季场景
针绣蕾丝绣片图样
书中作品刺绣图样
刺绣针法汇总

织就锦绣：现代刺绣技艺探微 本书旨在为所有对精细手工艺术抱有热忱的读者，提供一个全面、深入的现代刺绣技艺学习指南。我们摒弃了传统刺绣中部分过于繁复、脱离当代审美的桎梏，专注于提炼和发展那些既能体现经典之美，又符合现代审美需求的精湛技法。全书结构严谨，内容详实，旨在将零基础的学习者培养成能够独立构思、精湛完成复杂刺绣作品的工匠。 第一篇 基础铸就：工具、材料与基本功的坚实根基 本篇是构建刺绣技艺大厦的基石，我们力求详尽地解析每一个看似微小的细节。 第一章 选材的艺术：纤维的触感与特性的理解 深入探讨不同类型绣线（如丝光棉、真丝、羊毛、金属线）的化学成分、纤维特性及其对最终作品光泽度、手感和耐用性的影响。我们将详细介绍如何根据设计主题和布料底材，科学地选择最合适的绣线粗细和股数。同时，对各类天然和合成面料的纹理、悬垂性和对针脚的吸附力进行分类评述，指导读者如何“读懂”布料的脾性。 第二章 针与器的哲学：工具的选择与维护 摒弃简单罗列工具的肤浅做法，本章侧重于理解工具与技法之间的相互作用。详尽解析不同型号和眼形的绣花针、挑花针、钩针在特定技法（如法国结粒绣、轮廓绣、链式绣）中的适用性。重点讲解如何根据布料密度和绣线粗细，选择最佳的针尖形状（圆头、尖头），以避免对面料造成不可逆的损伤。关于绷架和绣框的选择，则会从稳定性、张力控制的科学角度进行分析，确保绣面平整如鼓。 第三章 起针落针的韵律：核心运针法的精修 本章是技术训练的核心。我们不仅教授基础的平针、缎面绣、轮廓绣（如法国结、长短针），更强调“运针的张力控制”。通过图解和高精度摄影，分解每一个基础针脚在“入针深度”、“针脚间距”、“收线力度”上的微小差别如何决定最终的视觉效果——例如，如何通过轻微改变缎面绣的斜度，实现立体感和光影的渐变。特别设置了“边角处理专题”，教授如何在不留痕迹的情况下完美收束和起针，这是区分业余与专业作品的关键。 第二篇 技法精进：结构与层次的构建 在掌握了基础针法后，本篇将引导读者进入更具表现力的复杂技法领域，侧重于如何利用针法组合来模拟不同材质的质感。 第四章 纹理模拟大师：创建视觉触感 本章专注于高级纹理的构建。详细阐述如何运用组合针法（如蜘蛛网绣、鱼骨绣、盘绕绣）来模拟自然界中复杂的表面效果。例如，如何通过不同方向和密度的长短针（Couching）来模仿皮革的颗粒感；如何使用交错的轮廓针法来表现植物的脉络。我们提供了一套“纹理参照表”，将常见的自然元素（如树皮、羽毛、水波）与最适用的针法组合进行一一对应。 第五章 浮雕的错觉：立体绣法的精确应用 此部分深入探讨如何创造三维效果。重点解析“填充结粒绣”的层叠逻辑和“垫底支撑法”的应用。我们将详细拆解“法国结粒”的绕线圈数与结实度的关系，并指导读者如何通过在底层先用粗线或填充针垫高主体，再用细线表面覆盖，来实现逼真的花瓣弧度或动物的绒毛效果。立体绣的成功在于精准的结构支撑，而非单纯的堆砌。 第六章 色彩的叙事：调色与光影的运用 刺绣的色彩运用远超绘画。本章聚焦于“光线在绣线上的反射”。系统阐述如何使用相邻色、对比色和同类色中的不同光泽度（哑光与亮光）的绣线，来引导观者的视线，模拟日光下的明暗变化。我们将提供基于色彩理论的“刺绣调色板构建指南”，指导读者如何利用冷暖色调的变化，为作品赋予情感深度。 第三篇 创意实现：从设计到成品的完整流程 本篇将理论与实践结合，指导读者将脑海中的构思转化为实体作品，并探讨现代应用的可能性。 第七章 图像转化的艺术：草图与底稿的精确转移 详述如何将二维图像（照片、绘画）转化为适合刺绣的三维表现。包括“轮廓提取法”、“光影简化法”的绘画技巧，以及如何使用水消笔、描图纸或专业的转印工具，将底稿精确地转移到不同深浅、不同质地的布料上，确保最终成品与设计意图的一致性。 第八章 现代应用与实践：超越画框的界限 本章拓展了刺绣的应用范围，展示了其在当代设计中的潜力。我们将探讨如何将精湛的刺绣技艺应用于服装改造（如丹宁布的修补与装饰）、家居软装（如靠垫、挂毯）以及小型皮具的定制装饰。特别收录了“抗拉扯加固技术”，确保装饰性刺绣在日常使用中的持久性。 第九章 维护与传承：作品的永恒之道 最后的章节聚焦于作品的保存和清洁。提供针对不同材质（如丝绸、羊毛）的专业去污指南，以及正确的收纳方式，防止绣线氧化、褪色或变形。同时，本书也探讨了如何记录自己的创作过程和设计灵感，为未来的刺绣实践留下宝贵的技艺档案。 本书以严谨的学术态度和对工艺的极致追求，致力于为读者提供一套完整、可操作性极强的现代刺绣技艺体系，帮助每一位热爱手工艺术的人，将心中的“锦绣”变为现实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，但绝非那种徒有其表的华丽。它的每一页布局都体现出一种高度的逻辑性和实用性，仿佛是为一位追求极致效率的工匠量身定制的工具书。我注意到它在介绍不同针法时，往往会将几种相似但效果迥异的针法并置对比，配以精密的结构剖面图，这种“横向对比”的学习方式，极大地帮助我理解了每一种针法背后的物理原理，而不是死记硬背操作流程。尤其是在处理花卉题材的立体造型时，作者竟然引入了微雕的思维模式，讲解如何通过丝线的“雕刻”来营造出花瓣的卷曲和叶脉的凹陷，这种跨领域的知识融汇，着实让我眼前一亮。我记得我曾经尝试过模仿书中一个非常复杂的鸢尾花案例，光是那层层叠叠的花瓣边缘处理，我就反复研究了那两页的图解足足一个下午。最让我佩服的是，即便是面对最考验耐心的细节处理，比如模拟昆虫的复眼纹理，作者依然能用简明扼要的文字，配上高清晰度的微距摄影，将那个看似不可能完成的任务，分解成了可执行的小步骤。这本书的“精”字，绝非虚言，它在每一个环节都透露出对“精湛”二字的苛求，让人在使用过程中，不断地被引导着去超越自己已有的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个动手能力较强，但对理论知识总是感到头疼的实践派学习者。通常这类百科全书式的教程对我来说都是一种负担，因为它们往往用过多的历史沿革和理论铺垫来填充篇幅，真正实用的技巧反而淹没在字里行间。然而，这本册子处理得非常巧妙，它似乎深谙“少说多做”的道理。它把大量的篇幅留给了清晰的“如何做”的演示，而不是“为什么是这样”的深奥探讨。例如，在讲解如何给立体绣的造型打底固定时，它没有花费大段文字去论证不同胶水的化学性质，而是直接展示了三种最常见且效果最佳的固定方案，并明确指出在何种湿度和温度条件下应选用哪一种，这种直接指向结果的指导方式，对我这个渴望快速上手的人来说，简直是及时雨。我立刻按照书中的建议尝试制作了一个小型的仿真水果模型，仅仅依靠书中的步骤，我发现我制作出的水果表面弧度比以往自己摸索出来的要圆润、自然得多。这本书给我的感觉是，它是一个经验极其丰富、但又极度务实的前辈，他不会对你进行说教，只是默默地把所有他自己验证过的、最管用的“秘方”和技巧，用最直观的方式呈现给你，让你能少走弯路，直达艺术效果的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的图册，刚一拿到手，那种沉甸甸的分量感就让人对它寄予了厚望。光是封面那种丝绒般的触感，就已经透露出一种匠心独运的精致。我本来对立体绣这种手艺知之甚少，只在一些古董店里偶尔瞥见过零星的成品，总觉得它神秘又遥远。然而，当我翻开第一页，扑面而来的那些色彩斑斓的图样和细致入微的步骤分解，瞬间点燃了我内心深处的探究欲。它不像某些教程那样只有干巴巴的文字说明，而是大量采用了那种放大到极致的实物照片，连最微小的针脚走向和丝线缠绕的力度，都清晰可见。我特别欣赏其中关于“光影塑造”那一章的讲解，作者用近乎于绘画的视角去解析如何通过不同方向的丝线堆叠来模拟出物体表面的凹凸感和光泽，那种对细节的执着，实在令人叹服。我感觉这不仅仅是一本教授技艺的书，更像是一份对传统手工艺近乎偏执的致敬录。我尤其喜欢它对材料选择的详尽剖析，从不同品牌、不同材质的绣线特性到基底布料的张力控制，面面俱到，让人知道，要做出好的作品，每一步都容不得半点马虎。对于初学者来说，这套书的引导无疑是极其稳健和可靠的，它帮你打下了异常坚实的基础，而不是急于求成地展示那些令人眼花缭乱的复杂作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于手工技艺的书籍，很多都存在一个通病：内容高度雷同，只是换了个封面和作者名字而已。然而，当我翻阅这本《详尽的立体绣教科书》时，我能明显感受到它试图建立一种全新的、更具现代审美的表达体系。它对色彩理论的运用，尤其值得称赞。它没有停留在基础的三原色或互补色讲解上，而是深入探讨了“氛围感”的营造——如何利用微妙的色相、明度和饱和度的渐变，来模拟出清晨薄雾中花瓣的半透明质感，或是午后阳光下苔藓的生命力。这已经超越了普通手工书的范畴，更像是进阶的色彩艺术指导。此外，书中对“动态平衡”的讨论也十分独到。立体绣的一个难点在于如何让作品在三维空间中保持稳定又不显得呆板。这本书通过展示一些具有巧妙支撑结构和内部骨架设计的作品案例，揭示了美感与结构稳定性的统一之道。我过去的作品总感觉“立不起来”或者重心不稳，但阅读了这几章后，我开始思考作品的内部支撑结构，尝试用更隐蔽、更具韧性的材料来构建“骨架”，这让我的作品在形态上立刻提升了一个层次，不再是单纯的平面装饰物的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事这一领域的资深爱好者来说，寻找一本能带来新启发、能打破思维定式的教材是极其困难的。我原以为自己已经掌握了大部分主流技法，但这本书中介绍的几种源自非主流地域的立体绣变体，让我大开眼界。比如，它对一种强调极端纹理对比的古老刺绣方法的重现，那种将粗粝的麻线与极细的真丝线以特定角度交错编织的手法，产生了强烈的视觉冲击力，这是一种我从未在其他任何公开出版物上见过的技艺。这本书的价值，很大程度上在于它的“抢救性”和“前瞻性”：它不仅系统地记录了那些濒临失传的精妙手法，更重要的是，它将这些古老技法置于现代设计语境下进行了解构和应用示范。这使得我们这些老手在翻阅时，也能从中找到创新的切入点。它真正做到了“详尽”——不仅是对操作步骤的详尽，更是对技艺背后的文化逻辑、美学追求以及材料科学的详尽梳理。读完之后，我感觉自己像是完成了一次高强度的专业研修，对立体绣的理解深度和广度都得到了质的飞跃。这本书，无疑是值得所有热爱并致力于精进这门手艺的人士珍藏和反复研习的宝典。