基本信息
书名:900例家居细部设计
定价:29.80元
作者:《900例家居细部设计》编写组
出版社:福建科技出版社
出版日期:2007-10-01
ISBN:9787533530518
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
内容提要
家具应根据该空间的活动和功能性质来布置,其中基本的、也是*限度的要求是设计包括茶几在内的一组休息、谈话使用的座位(一般为沙发),以及相应的诸如电视、音响、书报、音视资料、饮料及用具等设备用品,其他要求就要根据客厅与卧室的单一或复杂程度,增添相应家具设备。本书900多例不同风格、不同理念的家居设计方案,涵盖了家庭装修的各功能空间和部位,书中的每个案例均有点评文字,从设计手法、风格特点、色彩搭配,以及材料选用等方面进行了介绍。
目录
作者介绍
文摘
序言
这是一本关于现代艺术鉴赏的书籍,它以一种非常独特且非学院派的视角,重新审视了从印象派到当代艺术的演变历程。作者并没有按照时间顺序或流派分类来讲述,而是选择了几个具有代表性的艺术概念,如“图像的颠覆”、“色彩的革命”、“形式的解构”等,围绕这些概念来展开论述。这种方式非常新颖,让我能够从更深层次的逻辑层面去理解不同艺术作品之间的联系与差异。书中对梵高、毕加索、马蒂斯等大师作品的解读,充满了个人化的思考和深刻的洞察,他不仅仅是在分析技法,更是在解读艺术家创作背后的情感、哲学甚至社会背景。我特别喜欢他关于“抽象艺术的边界”的探讨,通过分析康定斯基、蒙德里安的作品,他提出了一个观点:抽象艺术并非脱离现实,而是对现实世界更纯粹、更本质的提炼。此外,书中还穿插了一些对当代艺术装置、行为艺术的评论,这些评论既有批判性,又不失对艺术创新的鼓励,让读者能够更开放地去接受和理解那些挑战传统审美观念的作品。总的来说,这本书让我对艺术的理解不再局限于表面的色彩和线条,而是进入了一个更广阔、更具思辨性的领域,对我今后欣赏和理解艺术作品产生了深远的影响。
评分最近翻阅了一本关于全球咖啡文化变迁的书籍,它不仅仅记录了咖啡豆的产地、种植和贸易历史,更深入地探讨了咖啡如何成为一种跨越国界的社交媒介和文化符号。作者从咖啡在欧洲的兴起到遍布世界的历程,讲述了咖啡馆如何成为思想交流、政治讨论乃至艺术创作的场所,那些活跃在咖啡馆里的知识分子、艺术家和革命者,他们的思想碰撞如何影响了历史的进程。书中对不同地区咖啡文化的描绘也十分生动,从意大利浓郁的意式浓缩,到土耳其的土耳其咖啡,再到美国的星巴克模式,每一种咖啡及其饮用方式都折射出当地的历史、社会和生活习惯。我尤其喜欢书中对“第三波咖啡浪潮”的分析,探讨了如今精品咖啡的兴起,如何将咖啡的品质、冲泡方式和风味体验提升到了一个全新的高度,以及这种转变对咖啡产业链和消费者口味的影响。它让我意识到,一杯咖啡背后,蕴含着丰富的地理、历史、经济和人文信息,远不止是简单的提神饮品。这本书让我对咖啡有了全新的认识,也让我开始更加关注和品味不同咖啡背后所承载的故事和文化。
评分一本建筑理论的入门读物,深入浅出地剖析了现代建筑在城市化进程中的角色演变,探讨了空间、功能与社会需求的互动关系。书中对不同历史时期建筑思潮的梳理尤为精彩,从柯布西耶的“新精神”到解构主义的颠覆,作者以一种近乎历史学家的严谨,勾勒出建筑理念从萌芽到蓬勃再到反思的轨迹。每一章节都像是一次思想的旅行,引导读者去理解那些看似冰冷的钢筋水泥背后,是如何承载着人类的文化、情感和对未来的憧憬。尤其值得称赞的是,作者并没有止步于理论的探讨,而是将宏观的建筑理论与微观的城市肌理、居民生活相结合,分析了高密度城市环境下的居住模式、公共空间的再设计,以及建筑如何成为促进社区融合的催化剂。书中引入了大量的案例研究,从亚洲新兴经济体的快速发展到欧洲古老城市的新生,通过对比分析,揭示了地域文化、经济条件和技术发展对建筑形态的深刻影响。作者的语言流畅且富有洞察力,即使是复杂的理论概念,也能被阐释得清晰易懂,让非专业读者也能感受到建筑艺术的魅力,并对我们身处的建筑环境产生更深层次的思考。它不仅仅是一本书,更像是一次关于我们如何构建生活、如何与空间对话的启蒙。
评分这是一本关于中国古代漆器工艺的专题研究,它将历史、技术、美学和文化意义巧妙地结合在一起。书中详细介绍了漆器从新石器时代萌芽,到汉唐的辉煌,再到宋元明清的精进和发展,每一个时期都配以精美的器物图片和深入的考据。我最感兴趣的是关于漆器制作工艺的讲解,从选材、髹漆、雕刻、彩绘,到最后的打磨抛光,每一个步骤都充满了古人的智慧和耐心,让我惊叹于这项工艺的复杂和精湛。书中对不同时期漆器风格的辨析也非常到位,例如唐代漆器的华丽大气,宋代漆器的内敛雅致,明代漆器的繁复精美,都通过图文并茂的方式呈现出来,让读者能够直观地感受到不同时代的审美取向。更难得的是,作者还将漆器与当时的社会文化、宗教信仰、贵族生活联系起来,分析了漆器在古代社会中所扮演的角色,它不仅仅是日常用品,更是身份、地位和艺术品位的象征。阅读这本书,就像是在品味一件件穿越千年的古董,每一笔、每一刀都承载着历史的温度和文化的积淀,让我对中国传统工艺的博大精深有了更深刻的认识和敬意。
评分我最近读了一本关于园林艺术的史书,它将中国古典园林的意境美、造园技艺与哲学思想融为一体,呈现出了一幅幅栩栩如生的画卷。书中对苏州园林、江南园林以及皇家园林的区分和比较,让我对不同地域、不同功能园林的独特韵味有了更清晰的认知。作者对叠山理水、花木配置、建筑点缀等造园要素的讲解,如同画家在描绘一幅幅泼墨山水,既有宏观的布局,又有细微的考究。让我印象深刻的是,书中深入探讨了“借景”、“移步换景”、“曲径通幽”等中国园林特有的艺术手法,并结合大量的古代诗词、绘画作品进行佐证,使得园林的审美意境得到了更生动的诠释。它不仅仅是关于植物、石头和水的堆砌,更是文人墨客寄情山水、体悟人生的精神家园。从拙政园的精巧布局,到颐和园的磅礴大气,再到留园的移步换景,书中通过详实的史料和精美的插图,带领读者穿越时空,去感受那些凝聚了匠心与智慧的园林杰作。阅读这本书,仿佛置身于一个宁静致远的古典空间,感受着四季的变化,聆听着水石的低语,体会着人与自然的和谐共生。它让我对中国传统文化的深厚底蕴有了更深的理解,也激发了我对现实生活中空间美学的探索欲望。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有