摺紙寵物樂園 9787534965647 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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淵本宗司 著

圖書標籤:

• 摺紙
• 手工
• 兒童
• 益智
• 寵物
• 動物
• 創意
• 親子
• 休閑
• 藝術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534965647

商品編碼：29979461795

包裝：平裝

齣版時間：2014-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	摺紙寵物樂園	作者	淵本宗司
定價	36.00元	齣版社	河南科學技術齣版社
ISBN	9787534965647	齣版日期	2014-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《摺紙寵物樂園》收錄瞭從簡單到復雜的30款動物摺紙。隻用一張方形紙，無需剪切，便可摺疊齣手掌大小的各種動物，從龍蝦、青蛙、獨角仙到獅子、大象、長頸鹿，全都精巧可愛，栩栩如生。多種難度檔位可供選擇。動手又動腦，快來挑戰一下吧。

作者簡介

淵本宗司 　　1967年齣生於長崎市，現居福島縣。印刷美術設計師兼藝術總監。skog股份公司董事長。以九州為據點從事廣告形象工作。2000年時，因看見上幼兒園的大兒子在玩摺紙遊戲，便以此為契機開始創作摺紙遊戲。現在仍在持續以動物和機器人等主題為中心的創作活動。著有《不剪不切用一張紙摺成機器人ORIROBO》。

目錄

森林園 熊貓園 野生動物園 極寒園 水域 夥伴園 時裝店 摺紙記號 常用摺法 吉娃娃 小型臘腸犬 貴賓犬 梗犬 邊境牧羊犬 貓 大熊貓 熊 叼著鮭魚的熊 迷你小豬 考拉 北極熊 企鵝 大象 犀牛 長頸鹿 獅子 狼 犰狳 鵝 鬆鼠 老鼠 烏龜 兔子 黑猩猩 青蛙 龍蝦 鍬形蟲 獨角仙 金龜子

編輯推薦

★係統介紹摺紙的基本技巧　　★從易到難，1500餘幅彩圖，分步詳細圖示　　歡迎來到摺紙寵物樂園！　　這裏有可愛的熊貓一傢，威風凜凜的獅子、大象、犀牛，備受喜愛的長頸鹿、企鵝，水域裏生活著龍蝦、青蛙、烏龜，還有人類*親密的夥伴——狗和貓。隻需一張紙，不用剪切，就能摺齣手掌大小、難易不同的30種動物。開動腦筋，運用手指，為自己摺齣一個動物園吧。

文摘

序言

摺紙藝術的奇幻旅程：探索創意與手作的無限可能 引言：紙頁間的微縮世界 摺紙，這一古老而迷人的藝術形式，不僅僅是將一張平麵的紙張通過精密的摺疊轉化為立體的形態，更是一種連接想象力與現實的橋梁。它以最樸素的材料，承載著最豐富的創意與情感。我們即將踏入的這個摺紙世界，是一個充滿驚喜與挑戰的領域，它不僅僅教授技巧，更旨在激發人們對空間結構、對稱美學以及耐心與專注的深刻理解。 本書精選瞭一係列設計精巧、難度適中的摺紙作品，旨在為初學者提供堅實的基礎，同時也能為有經驗的摺紙愛好者帶來新的靈感。我們深信，通過親手摺疊，每一個人都能感受到創造的樂趣，並將那些原本冰冷的紙張，賦予鮮活的生命力。 --- 第一章：摺紙入門——基石與工具的準備 萬丈高樓平地起，摺紙藝術亦然。本章將細緻地介紹開始摺紙所需的一切準備工作，確保讀者能夠以最舒適、最高效的方式進入創作狀態。 1.1 紙張的選擇與特性 摺紙的靈魂在於紙張。不同的紙張具有截然不同的物理特性，直接影響最終作品的質感和錶現力。 基礎練習紙（標準彩紙）： 質地均勻、韌性適中，是練習基礎摺痕和復雜組閤模型的理想選擇。我們會講解如何識彆紙張的“紋理”，以及在對摺時應注意避免的錯誤。 和紙（Washi）： 具有獨特的縴維感和半透明性，非常適閤製作具有東方韻味或輕盈感的小動物。本節將側重探討和紙在濕摺技術中的應用潛力。 功能性紙張（如锡紙、防水紙）： 這些材料為更具挑戰性的模型，特彆是需要保持特定造型（如擬物模型的肢體彎麯）時提供瞭解決方案。我們會詳細說明如何處理這些不規則材料的摺疊難點。 1.2 必備工具與工作空間設置 雖然摺紙強調“徒手”操作，但閤適的輔助工具能極大提升成品質量和操作體驗。 摺痕定型工具（骨夾/壓痕器）： 強調其在製造銳利、精確摺痕上的重要性。我們將對比使用指甲與專用工具的差異，尤其在處理多層復雜摺疊時，定型工具的優勢不言而喻。 尺規與切割墊： 講解如何精確地分割齣正方形、長方形，以及在進行“撕紙輔助摺疊”（Tessellation Pre-creasing）時，保持工作颱的平整與清潔的重要性。 工作環境的優化： 強調光照角度對識彆摺痕和區分正反麵的影響，以及如何利用防滑墊確保操作的穩定性。 1.3 核心基礎摺法解析 在進入復雜模型之前，必須牢固掌握構成一切摺紙的基礎語言——基礎摺痕和基礎型。 基礎摺痕的定義與執行： 山摺（Mountain Fold）與榖摺（Valley Fold）的精確區彆，以及如何通過摺痕的清晰度來決定後續步驟的順暢性。 八大基礎型（Base Forms）： 詳細解析風箏型、魚型、水雷型、方形、三角形等基礎型的來源與相互轉化路徑。書中將配有大量剖麵圖，展示這些基礎型如何通過不同路徑的組閤，衍生齣數百種不同模型。 --- 第二章：平麵幾何的升維——經典入門模型詳解 本章將帶領讀者從最簡單、最具有代錶性的作品入手，鞏固基礎，培養對對稱與比例的直覺。 2.1 傳統與現代的交匯 經典仙鶴（Tsuru）： 深入解析仙鶴模型中，如何通過“壓閤摺”（Squash Fold）和“反嚮摺疊”（Inside Reverse Fold）來塑造頭部和翅膀的形態。我們會特彆指齣，仙鶴的優雅弧度是如何在摺疊的最後階段被“解放”齣來的。 盒式結構與收納： 介紹如何利用摺紙技術製作實用的盒子，例如Masu Box。重點不在於美觀，而在於理解“摺疊後體積的維持”與“應力分布”的工程學原理。 2.2 動感的捕捉：動物形態的初步嘗試 簡單的犬科動物與貓科動物： 這些模型通常要求區分頭部、軀乾和四肢。我們將重點講解如何利用紙張邊緣的餘量，巧妙地“拉齣”具有方嚮性的肢體結構，而不是僵硬地保持原有的邊綫。 植物的結構： 介紹鬱金香或水滴狀葉片的摺疊。這部分將引入“鎖定摺痕”（Locking Folds）的概念，確保模型在完成造型後不會輕易散開。 --- 第三章：空間塑形——復雜結構與擬真挑戰 隨著技藝的精進，我們需要處理更復雜的結構，學習如何利用摺疊的層次感來模仿自然界物體的紋理和深度。 3.1 模塊化摺紙的魔力（Modular Origami） 模塊化摺紙強調“重復的力量”。本章將詳細介紹如何製作單個單元，並探討如何將這些單元以精確的角度和連接方式組閤成宏大的三維結構。 星形與多麵體： 以Sonobe 單元為例，展示如何通過12個或30個相同單元，構建齣具有完美鏇轉對稱性的球體或多麵體。我們著重分析連接點的“插槽”設計，確保結構穩定而不需膠水。 連鎖與動態結構： 介紹一些可以相互連接、形成鏈條或螺鏇狀的模塊，激發讀者進行更大規模的裝置藝術創作。 3.2 復雜動物模型的解構與重構 擬真動物的挑戰在於如何將二維平麵轉化為擁有多個關節和麯麵的三維生物。 基礎骨架的建立： 介紹如何通過“預先規劃的基綫”（Pre-creasing Grid）來確定動物身體的軀乾中心綫和四肢的潛在位置。 處理細節的技巧： 如何通過“沉降摺”（Sinking）和“內捲摺”（Inside Reverse Fold）的多次疊加，來塑造眼睛、爪子或尖角。我們將以一隻具有明顯翅膀和細長腿部的鳥類模型為例，逐步拆解其復雜性，強調每一步摺疊對最終形態的影響。 --- 第四章：摺紙的邊界——創新與藝術實踐 摺紙不應被限製在固定的圖紙中。本章鼓勵讀者跳齣“按圖索驥”的思維定勢，開始探索屬於自己的摺紙語言。 4.1 藝術性應用：光影與紋理 摺紙雕塑與光照： 探討具有深凹和突起的摺紙作品（如Tessellations或復雜幾何體）如何與光綫互動，形成動態陰影。我們提供瞭一些建議，指導讀者如何選擇紙張的顔色和材質，以達到最佳的視覺效果。 濕摺法的精進： 深入講解濕摺法（Wet Folding）的原理——通過輕微潤濕紙張，使其在定型後保持柔和的彎麯和雕塑感。這對於模仿自然界中流動的形態至關重要。 4.2 創作流程與自我挑戰 從草圖到成品： 引導讀者建立自己的摺紙設計流程，從最初的幾何圖形構思，到在紙上標記關鍵摺痕，再到實際摺疊的迭代測試。 開放式練習： 提齣一係列開放性的挑戰，例如“僅用一個正方形，嘗試錶現齣‘速度’的感覺”，或“如何用摺紙錶現‘液體’的形態”。這些練習旨在培養讀者獨立解決摺紙結構問題的能力。 結語：永恒的摺疊藝術 摺紙是一場關於耐心、精確和發現的旅程。它教會我們如何從限製中找到自由，如何在簡單的規則中創造齣無限的復雜。拿起你手中的紙張，每一次摺疊，都是對思維邊界的一次拓展。願你的“摺紙樂園”永遠充滿探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，主要來自於其深厚的文化底蘊和嚴謹的學術態度。它並非那種嘩眾取寵、隻追求視覺衝擊力的快餐式讀物。相反，作者似乎花費瞭大量時間去考據和梳理瞭這項手工技藝的發展脈絡，並在書中穿插瞭許多曆史軼事和文化背景的介紹。閱讀過程中，我仿佛跟隨作者進行瞭一次穿越時空的旅行，深刻理解瞭每一項摺疊技巧背後所蘊含的東方哲學和匠人精神。書中對一些復雜結構的剖析達到瞭近乎於工程學般的精確度，每一個角度的微小變化都被細緻地用專業的術語和圖示標注齣來，這對於追求極緻工藝的讀者來說，簡直是福音。我過去嘗試做一些高難度作品時，常常因為理解不瞭原理而半途而廢，但這本書的講解方式極大地彌補瞭這一空白。它教的不僅是“怎麼做”，更是“為什麼這樣做”。讀完後，我對這項手藝的敬畏感油然而生，它不再僅僅是消磨時間的愛好，而成為瞭一種值得深入鑽研的藝術門類。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其“治愈”和放鬆的。它仿佛有一種魔力，能將外界的喧囂隔絕在外。作者在介紹技巧的同時，融入瞭許多關於“慢生活”和“正念練習”的理念。比如，他會建議讀者在開始摺疊前，先進行幾次深呼吸，感受紙張的紋理，強調每一個動作都應是緩慢而專注的。這種注重過程而非結果的心態調整，對於長期處於高壓工作狀態下的我來說，起到瞭極佳的舒緩作用。我不再是為瞭“完成”一個作品而去做，而是享受“創造”它的每一步。書中選用的範例雖然精緻，但絕非遙不可及，大多使用的都是日常可見的A4紙或彩紙，這極大地降低瞭參與門檻。每當我感到心煩意亂時，翻開這本書，拿起一張紙，按照那些溫柔的指引做下去，心緒很快就能沉澱下來。它不隻是一本手工指南，更像是一本心靈減壓手冊。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對手工書的期待值是很低的，總覺得無非就是一些重復的老花樣。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它最吸引我的地方在於其極強的“原創性和前沿性”。作者明顯沒有停留在傳統的紙藝範疇內，而是大膽地引入瞭現代幾何學和參數化設計的一些理念。書中的一些“模塊化組閤”的作品尤其令人驚艷，通過重復摺疊幾個基礎單元，最終可以構建齣宏大而復雜的空間結構，比如一個可以自支撐的球形穹頂，那種成就感是無可替代的。它鼓勵讀者跳齣固有的思維定式，去探索紙張作為材料的無限可能性。我感覺自己像是一個建築師，而不是一個單純的手工藝人。這種從二維到三維的思維跨越，讓閱讀體驗充滿瞭智力上的興奮感，非常適閤那些喜歡邏輯推理和結構挑戰的“硬核”愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是教科書級彆的典範，我很少看到一本手工書能把“易讀性”和“美觀性”平衡得如此完美。首先，它采用瞭大跨頁設計，使得那些需要觀察細節的復雜步驟得以充分展示，不會因為版麵太小而顯得擁擠不堪。其次，色彩運用非常剋製而高級，背景多采用柔和的米白或淡灰，用以突齣主體作品的鮮艷色彩，視覺疲勞感幾乎為零。更絕的是，它在每組教程的開頭都會設置一個“挑戰難度評估條”，用直觀的圖標告訴你這個項目的復雜程度和預計耗時，這極大地幫助我規劃我的手工時間錶，避免瞭盲目開始造成挫敗感。對於我這種時間碎片化的上班族來說，這種體貼入微的設計簡直是救星。我帶著它在通勤的地鐵上翻閱，那些清晰的綫條和流暢的邏輯，即使在晃動的車廂裏也能讓人快速跟上思路，這絕對是設計團隊用心良苦的體現。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完瞭一本關於創意手工製作的書，簡直是打開瞭一個全新的世界！這本書的裝幀設計非常精美，紙張質感上乘，那種微微泛著光澤的觸感，讓人愛不釋手。內容上，它不僅僅是簡單的圖文教程，更像是一本充滿靈感的藝術集。作者對於材料的選擇和色彩的搭配有著獨到的見解，即便是最普通的紙張，在他的手中也能煥發齣驚人的生命力。我尤其欣賞其中關於“光影互動”的部分，教你如何利用光綫來增強摺紙作品的立體感和藝術錶現力，這一點在很多市麵上的教程裏是很少見的。看完這本書，我立刻動手嘗試瞭幾個入門級的作品，發現即便是初學者，也能在清晰的步驟分解下找到自信。那些小小的摺痕和精準的對齊，仿佛帶著一種魔力，讓人完全沉浸其中，忘記瞭時間的流逝。這本書真正做到瞭寓教於樂，讓我重新燃起瞭對手工的熱情，強烈推薦給所有尋求心靈棲息地和創造樂趣的朋友們。