日本花艺名师的人气学堂 花束包装技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林芳久 著

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• 日本花艺

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122249920

商品编码：29940567659

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：日本花艺名师的人气学堂 花束包装技法

定价：49.0元

作者：林芳久

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787122249920

字数：300

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。 另一方面也非常适合花艺、插花爱好者自学。

内容提要

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包装能提升花艺作品的档次，好的包装能让花艺增色不少。本书针对花束包装介绍了专业的知识和技能，以及能切实指导花艺设计工作的知识与技能：包括保持鲜花新鲜度的方法，制作园艺盆栽时如何处理好保水和排水，如何让植物在被包装状态下更长时间地保持新鲜与活力的方法等。
本书是对花束包装相关内容的全面介绍，讲解细致，着重基础，一学就会。并且展示了从基础到应用的各种创意包装的制作技法，实用性强，适合花店工作者。

目录

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作者介绍

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林芳久
致力于推广简单易学的鲜花包装，
研究包装如何为花束增光添彩，
是活跃于日本全国的鲜花包装顾问。
包装制造商“Animato株式会社”董事长，
提出众多极具商业实践性的包装提案，
如“实践现场主义”“盈利的收费包装”
“根据店铺风格来安排商品布置”等。

文摘

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序言

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本书旨在帮助花艺专业工作者和花草爱好者，
特别是从事花艺设计相关工作的人，
也希望能促进花艺行业的发展。
本书着重介绍花束包装的方法，
以及能切实指导花艺设计工作的知识与技能。
“包装”和“花束包装”是不同的概念，
本书针对花束包装介绍了专业的知识和技能。
介绍了制作花束时保持鲜花新鲜度的方法，
制作园艺盆栽时如何处理好保水和排水，
如何让植物在被包装状态下更长时间地保持新鲜与活力的方法等。
鲜花是有生命的，
花束包装不仅仅只是“包裹”，还要考虑鲜花所处的周边环境，
这就是“花束包装”的特点。
考虑鲜花具有生命的特点，
并取得鲜花和包装之间平衡的设计才能作为商品出现在花店里。
希望大家利用制作花卉礼物时不可或缺的包装技法,
为花卉行业做出更大的贡献，
请试着灵活运用各种知识和技术。

林芳久

《旬采物语：捕捉四季的色彩与姿态》 一、 序章：与自然对话，感受生命律动 在中国古典诗词中，“春花秋月何时了”，一句道尽了时光的流转，也暗示了花卉在不同季节所呈现的独特韵味。花，不仅仅是自然的馈赠，更是生命的象征，是情感的载体。当我们将目光投向那些承载着岁月痕迹、记录着四季更迭的花朵，便如同与大自然进行一场无声的对话，感受生命那蓬勃的律动与静谧的智慧。《旬采物语》并非一本简单的花艺教程，它更是一本关于如何“阅读”自然，如何将自然的馈赠转化为触动人心的艺术的指南。我们将邀请您一同踏上一段探索之旅，去发现不同季节里，那些最富生命力、最具代表性的花卉，学习如何捕捉它们的精华，如何以最恰当的方式，展现它们在时光长河中最美的瞬间。 本书的核心理念在于“旬采”，意指选取当季最鲜活、最饱满的花材。如同品味时令食材才能获得最纯粹的风味，运用当季花卉，才能真正体会到大自然赋予的生命力和色彩。我们将深入探究不同花卉在生长周期中的变化，了解它们的习性、色彩、形态以及它们所蕴含的季节信息。从春日的嫩芽初绽，到夏日的繁花似锦，从秋日的层林尽染，到冬日的傲雪寒梅，每一季都有其独特的“旬采”对象，它们各自承载着特定的情感寓意和视觉冲击力。 这本书将引导您超越单纯的“搭配”与“组合”，而是去理解花卉与季节之间的深层联系。您将学习到如何辨别一朵花的最佳赏鉴时机，如何从它们的姿态中解读出季节的讯息。例如，春日的花朵往往带着欣欣向荣的娇嫩，适合用轻盈的线条来衬托；夏日的繁盛则需要更饱满的色彩和更奔放的姿态来展现；秋日的落叶和成熟的果实，则赋予了花艺一种沉淀的美感；而冬日的花材，则往往以其顽强的生命力和独特的质感，传递着宁静与力量。 二、 春日序曲：萌芽的希望与温柔的生机 春，是万物复苏的季节，也是花艺创作的起点。本书的春日篇章，将带领您走进一个充满希望与温柔的世界。我们将聚焦于那些在寒冬过后，率先探出头来的生命。 认识春日主角： 您将深入了解早春的代表性花材，如迎春花、玉兰、桃花、樱花、梨花、郁金香、风信子、紫罗兰、雏菊等。我们会探讨它们各自的花期、色彩特点、花瓣形态以及它们所象征的意义。例如，郁金香丰富的色彩变化，从纯净的白到热烈的红，再到高贵的紫，每一抹色彩都蕴含着不同的情感；风信子独特的香气，在春风中弥漫，带来沁人心脾的舒缓感；雏菊的简单纯粹，正如春日里最真挚的情感。 捕捉春日神韵： 我们将学习如何通过花艺来捕捉春日特有的“萌芽”感和“新生”感。这包括对枝条形态的运用，例如那些蜿蜒伸展、充满生命力的柳条、迎春枝；对色彩的选择，倾向于柔和、清新的色调，如嫩绿、淡粉、鹅黄、浅蓝；以及对质感的强调，如花瓣的丝滑、叶片的饱满。 创作春日之境： 您将学习如何运用这些春日花材，创作出充满生命力的作品。我们将探讨如何通过不对称的构图来模拟自然生长，如何利用留白来突出花朵的个体美，以及如何通过花材的层次感来营造空间的纵深感。例如，一个以樱花和垂柳为主体的作品，可以通过其下垂的枝条和轻盈的花朵，营造出春风拂面的意境；而一个以郁金香和风信子组合的花束，则可以借由它们直立的花茎和丰富的色彩，展现出蓬勃的生命力。 情感的传递： 春日花艺，往往承载着希望、新生、爱恋与温柔。我们将探讨如何通过花材的选择和构图，来表达这些细腻的情感。例如，用粉色的桃花来象征爱情的萌芽，用白色的梨花来表达纯洁与美好。 三、 夏日盛宴：奔放的色彩与盎然的活力 夏日，是生命力最旺盛的季节，也是花艺创作中最具表现力的时期。本书的夏日篇章，将带领您进入一个色彩斑斓、充满活力的世界。 认识夏日主角： 您将了解夏日特有的花卉，如玫瑰、百合、向日葵、绣球、芍药、荷花、鸢尾、百子莲等。我们会深入研究它们各自的特点，例如玫瑰的馥郁芬芳与多样的品种，百合的高贵典雅与纯净的气质，向日葵的热情奔放与阳光般的色彩，绣球的饱满硕大与丰富的色彩变化，芍药的雍容华贵与短暂的花期。 捕捉夏日神韵： 我们将学习如何通过花艺来展现夏日特有的“繁盛”、“热烈”与“活力”。这包括对色彩的大胆运用，倾向于鲜艳、饱和的色调，如正红、明黄、湛蓝、翠绿；对花材形态的强调，如玫瑰层层叠叠的花瓣，向日葵硕大的花盘，绣球球状的花团；以及对空间的填充感，用饱满的花材来营造出“溢出”的生命力。 创作夏日之境： 您将学习如何利用夏日花材，创作出充满夏日气息的作品。我们将探讨如何通过大胆的撞色来营造视觉冲击力，如何运用高低错落的布局来表现夏日的层次感，以及如何通过花材的重复与呼应来增强作品的整体感。例如，一个以向日葵和飞燕草为主体的作品，可以通过其鲜明的色彩对比和高低错落的形态，展现出夏日的阳光与活力；而一个以玫瑰和满天星组合的花束，则可以借由其浓郁的香气和繁盛的花朵，营造出浪漫而充满生机的氛围。 情感的传递： 夏日花艺，往往传递着热情、奔放、自信、喜悦与活力。我们将探讨如何通过花材的选择和构图，来表达这些强烈的情感。例如，用鲜红的玫瑰来象征炽热的爱情，用金黄的向日葵来表达对生活的热爱。 四、 秋日沉韵：丰收的色彩与静谧的美感 秋，是收获的季节，也是花艺创作中蕴含深沉之美的时候。本书的秋日篇章，将带领您进入一个色彩丰富、充满故事的世界。 认识秋日主角： 您将了解秋日特有的花卉和植物，如菊花、大丽花、金盏菊、波斯菊、鼠尾草、麦穗、芦苇、浆果类植物（如橡子、野果）等。我们会研究它们各自的特点，例如菊花的种类繁多，形态各异，色彩丰富，象征着高洁与长寿；大丽花的华丽与多姿，如同秋日的华彩乐章；金盏菊的金黄，如同丰收的喜悦；而麦穗和各类浆果，则为花艺作品增添了自然的质感和丰收的意象。 捕捉秋日神韵： 我们将学习如何通过花艺来展现秋日特有的“成熟”、“丰收”、“静谧”与“内敛”之美。这包括对色彩的沉淀运用，倾向于温暖、浓郁的色调，如橙黄、赭石、棕褐、暗红、墨绿；对质感的强调，如麦穗的颗粒感、浆果的光泽感、落叶的纹理感；以及对形态的写意处理，模拟秋日落叶飘零的意境。 创作秋日之境： 您将学习如何利用秋日花材，创作出具有秋日意境的作品。我们将探讨如何通过色块的叠加来营造秋日的厚重感，如何运用不对称的构图来模拟自然界中秋景的动态，以及如何通过花材的枯与荣相结合，来展现生命的循环。例如，一个以菊花、麦穗和干枯的枝条为主体的作品，可以通过其丰富的色彩和质感，营造出一种成熟而静谧的氛围；而一个以大丽花和浆果组合的花束，则可以借由其饱满的花朵和丰富的色彩，展现出秋日的丰收与喜悦。 情感的传递： 秋日花艺，往往传递着成熟、感恩、内省、宁静与丰收的喜悦。我们将探讨如何通过花材的选择和构图，来表达这些深沉的情感。例如，用黄色的菊花来象征高洁与隐逸，用红色的浆果来增添节日的喜庆。 五、 冬日诗意：坚韧的生命与纯净的素雅 冬，是沉寂的季节，也是花艺创作中展现生命坚韧与纯净之美的时候。本书的冬日篇章，将带领您走进一个宁静、素雅，却充满力量的世界。 认识冬日主角： 您将了解冬日特有的花卉和植物，如松柏、冬青、水仙、圣诞红、银柳、枯枝、常绿植物（如冬青叶、常春藤）等。我们会研究它们各自的特点，例如松柏的常青不败，象征着坚韧与生命力；水仙的素雅脱俗，在寒冷中绽放出纯净的美；圣诞红的鲜艳色彩，为冬日带来节日的温暖；而枯枝和常绿植物的组合，则展现了生命在沉寂中的另一种姿态。 捕捉冬日神韵： 我们将学习如何通过花艺来展现冬日特有的“静谧”、“纯净”、“坚韧”与“希望”。这包括对色彩的克制运用，倾向于冷色调、素色调，如白色、银色、淡灰、墨绿，或少量跳跃的暖色（如圣诞红）；对形态的写意处理，例如枯枝的遒劲线条，松枝的层次感；以及对质感的强调，如松针的质感，银柳的绒毛感，冰雪的晶莹感。 创作冬日之境： 您将学习如何利用冬日花材，创作出具有冬日意境的作品。我们将探讨如何通过简洁的线条来营造空间的开阔感，如何运用留白来突出花材的形态，以及如何通过枯与荣的对比来展现生命的顽强。例如，一个以松枝、枯枝和少量白色花材为主体的作品，可以通过其极简的线条和冷色调，营造出一种宁静而肃穆的氛围；而一个以圣诞红和常青藤组合的花艺，则可以借由其鲜艳的色彩和饱满的枝叶，带来冬日的节日气息和生命的力量。 情感的传递： 冬日花艺，往往传递着宁静、坚韧、希望、纯洁与家的温暖。我们将探讨如何通过花材的选择和构图，来表达这些独特的情感。例如，用松柏来象征坚韧不拔，用白色水仙来表达纯洁与希望。 六、 结语：花与时光的共舞 《旬采物语》最终旨在教会您如何将自然界中短暂的美，转化为永恒的艺术。它不仅仅是关于技巧的传授，更是关于一种生活态度，一种与自然和谐共处的方式。通过理解四季的变化，感受花卉的生命律动，您将能够创作出超越时空，触动人心的花艺作品。这些作品，将不仅是装饰，更是您与自然对话的见证，是您对生命的热爱与感悟的表达。愿您在这本书的引导下，开启一段与花为伴，与时光共舞的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常丰富，让我对花束的包装有了全新的认识。我之前总觉得包装只是锦上添花，甚至有些多余，但这本书彻底颠覆了我的想法。它让我明白，一个好的包装，不仅能保护花束，更能提升花束的整体美感，甚至能为花束注入灵魂。我特别欣赏书中对不同包装纸、丝带、麻绳等辅助材料的讲解，它们如何根据花束的风格、颜色、质感来选择，以及不同的打结方式和折叠技巧，竟然能产生如此大的视觉差异。我尝试了书中的一些基础缠绕和折叠手法，发现原来看似简单的步骤，却蕴含着丰富的变化和讲究。例如，书中关于“空气感”的处理，让我学会了如何让包装看起来不那么死板，更加轻盈灵动。还有那些巧妙的衬托和点缀，瞬间让平凡的花束变得与众不同。这本书不仅仅是教我如何“包”花，更是教我如何“设计”包装，如何让包装与花束和谐共生，成为一个完整的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

光是翻开这本书，扑面而来的就是一股清新的日式美学气息。我一直对花艺有着莫名的喜爱，但总觉得自己的作品总是少了点“灵魂”，不够精致，不够有艺术感。直到我看到了这本书，才豁然开朗。书中的花艺名师们，他们的作品就像是从画卷里走出来的，每一束花都凝聚了心血和巧思。我尤其喜欢书中关于“季节感”的阐述，名师们是如何根据不同的季节，选择最恰当的花材，并且通过巧妙的搭配，将季节的韵味融入花束之中。这不仅仅是简单的颜色和形状的组合，更是一种对自然对话的理解和表达。我尝试着书中的一些基本技巧，虽然只是初学，但已经能明显感觉到作品的提升。那种感觉，就像是点亮了心中的一盏明灯，让我对花艺创作充满了信心和期待。我迫不及待地想要继续深入学习，去感受更多日式花艺的魅力，去创造属于自己的、有故事的花束。这本书就像一位耐心而充满智慧的导师，引领着我在花艺的世界里不断探索和成长。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活品质有追求的普通读者，我一直在寻找能够提升生活仪式感的途径。花艺，无疑是我心中最柔软的那一部分。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往精致生活的大门。我一直觉得，能够亲手为家人、朋友制作一束充满心意的花，是一件非常幸福的事情。但是，很多时候，我只是把花插在瓶子里，或者随意地绑一下，总觉得缺少了那种“惊艳”的感觉。这本书里的名师们，他们是如何通过对花材的细致观察，对色彩的敏锐感知，以及对构图的精准把握，创造出令人屏息的花束作品？我仔细研究了书中的案例，那些看似随意的枝叶搭配，那些巧妙的花朵组合，都蕴含着深厚的功底。我尝试着模仿书中一些比较基础的花束样式，虽然离大师的水准还有很远的距离，但我的作品已经有了明显的进步，朋友们也纷纷夸赞我的手艺。这让我感到非常满足和鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日式插花有着浓厚的兴趣，但苦于找不到合适的入门书籍，很多时候只能在网络上零散地学习。这本书的出现，简直就是我的福音。它系统地介绍了日式花艺的理念和技法，从基础的构图原则，到花材的选择和处理，再到最后的包装和呈现，都讲解得非常详细和到位。我尤其喜欢书中关于“留白”的艺术的阐述，这是一种非常重要的东方美学概念，如何在花艺中恰到好处地运用留白，营造出意境深远的氛围，是这本书让我受益匪浅的地方。书中的案例也非常的丰富，涵盖了各种不同风格和场合的花束，让我能够从中汲取灵感，并尝试着去模仿和创新。我尝试着书中的一些技巧，发现原来简单的花材，通过巧妙的组合和排列，也能呈现出令人惊艳的效果。这本书不仅是技法的传授，更是一种对美学品味的培养，让我对花艺有了更深层次的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名对花艺完全没有基础的“小白”。起初，我只是出于好奇，想了解一下日本花艺到底是什么样的。翻开这本书，我被里面那些精美的图片深深吸引住了。每一张图片都像是一幅精心绘制的艺术品，让我感叹不已。我本以为这本书会充斥着很多专业术语，难以理解，但出乎意料的是，书中的讲解非常清晰易懂，即便是没有基础的人，也能轻松上手。作者用非常生活化的语言，详细地介绍了花材的选择、色彩的搭配、线条的运用，甚至还分享了一些关于花语和文化背景的知识，让我不仅学会了技法，更对花艺有了更深的理解。我尝试了书中的一些简单的小练习，比如如何修剪花枝，如何摆放花朵，如何用不同的材料包装，这些看似微小的步骤，却让我的作品发生了质的变化。我现在越来越喜欢研究花艺了，感觉生活也因此变得更加多姿多彩。